設計委託/講座分享
0921152448 / zcg5621@yahoo.com.tw

如何使用紅色系來佈飾居家



居室空間的精神來自紅色的點飾,若在黑色沙發上也輕置一點點紅,呼應的整體會更加完善。


紅=美


  真難以想像,從古至今的人特別鍾愛「紅」的顏色,為了「美」把紅的顏料塗在臉上,所以有了腮紅、口紅、臉紅加眼紅。不僅如此,還把紅色掛簾裝飾在門楣與衣服上,更甚的是,凡有慶典與歡樂的日子,均以「紅」做為裝飾。


  這樣的紅別出心裁與獨領風騷,看似實用性的廣,卻在今日反而鮮少的被主題式地使用(凱達格蘭大道的紅潮不算),作用已大不如以前;或許特別的關係,運用越顯的不易,但真要使用紅色時,卻要傷紅了腦心才行。


居家空間僅一點點紅色的比例佈置,就足以成為主控色。可見得紅色是非常量感的視覺作用。


  曾經聽過這樣的說法,說空間的太小不能使用顏色,還有白色粉刷牆壁空間才會大一些;意外的是,沒想到這是出自設計者與油漆師傅的言論。


 粉紅色相呈現的感受都是相同,但若要差異則以裝置物件的配置來調整。


  其實,不管任何空間格局的如何與大小,色彩都可以使用,並非是大空間才適合,而小空間不宜的說法;色彩屬性的確是可以改變空間的視覺大小,不只是做為氛圍而已。


  不同面積比產生的比例,可以有不同的視覺感受,同時也是主題塑造時運用的技巧。


紅色玩家


  在使用顏色之前最好可以認識顏色的特性以及其屬性,因為每個顏色都有各自的風格,就像每一個人都是不同的,會有各自獨特的個性。首先就是分別「寒色系」與「暖色系」,以及中間色系之別;以及「彩度」高與低,和中間彩度;同時還要分別「明度」的高低差異。


紅色系足以燃燒起情緒,產生源源不絕的熱情,但還是要調劑其它顏色,免得過度亢奮。


  以紅色而言,屬於暖色性,色輪分布是彩度高的,但在明度的作用上是低的。所以歸類這些基本特性,就容易想像紅色運用在空間的視覺上是啥樣子。有了基本特性的要求之後,還必須要再了解色彩心理的象徵與生理反應的知識。如紅色的心理其象徵有喜氣、危險、注意、血腥、激進等;生理反應則是,血液加快,加速腎上腺分泌的刺激。


  由於紅色的反應較明顯情緒化,所以使用並不如預期的好用,多數的使用都是以點飾的方式,或者有特定主題的需要才使用紅色,稍一不慎就會壞了視覺感受,使心理焦躁不安。而大面積的設計則需要配置整體的分佈比例與技巧,因為不容易,所以一般居家空間運用的比例較少。


空間需要刻意經營,色彩是裝飾之一。適當的比例可以呈現生氣活力的效果。


  由於紅色的視覺容易形成注意焦點,所以居家若要做大面積的處理時,最好能配合傢俱的配置,而面積比不管是紅色多還是家具大,需要注意黃金比列的形式整合,這樣形成的背景可以襯托出家具的特色與美感,還可以增添家具的視覺感與「使用慾望」。若使用古典線條的傢俱其「慾望感」更強喔!如果要有貴氣,那就配上一些金色或黑色,可以增加紅色的豪華與喜氣。若單純使用紅色,則在意心理與生理的問題,可以用的很「時尚」與「極限」的現代感。


紅色即使成為背景,仍然是突出的視覺色彩,因為其彩度量感的關係。


  同時,紅色本身具有非常醒目的高彩度量感,容易和其它顏色形成較高的對比效應,若在居家空間中,適當的使用有助於提高人的精神,若是在工作場所,可以刺激工作效率。不過要小心免的造成「視覺強暴」,因為長期面對可能造成人的精神負擔。


點飾的作用完全是因為紅色於視覺的特性與原理,所以利用其效應作為設計。


鮮豔本質


  紅色其實也沒這麼不好用,只是在於使用者不明白特性的關係。如果仔細觀察顏色的選擇率的話,就會發現紅色的點選率是高過於其他有彩度的顏色,因為它夠「鮮艷」,所以容易博得人的注意。


 造形加色彩便是風格了。而混搭是現代人環境的生活型態,所以沒啥風格限制,也是室內設計的前提定義。


【木艮方語】


1、   色彩認識需要分別色系、色相、彩度、明度與屬性。色系_寒暖色、色相_顏色不同、彩度_鮮豔或量感、明度_黑白或明暗度、屬性_色彩特性與映像。


2、   空間可藉由色彩的特性彌補或修正視覺的感覺。如寒暖色有前進與後退的視覺效果。


3、   色彩也包括心理與象徵,而生理是身體機制的反應,也是形塑空間的設計條件。


4、   紅色的使用最怕大面積地使用,容易造成「視覺強暴」,影響生理與心理的不適。長期使用可能造成人的精神負擔。所以居家的色彩使用,紅色不適合大面積比的運用。


5、   紅色有生理的殘影現象,色輪中有相對的色彩產生,稱做為互補。因此,紅色的運用時,不妨選擇它的互補色,用「綠色」來配合。有些層次高的設計師向都以此原理技巧,利用色彩的互補來配色搭調,可以得到視覺最舒適的配合,以及視覺的對比,突顯色彩的感受部份。就種方式就像是印象派繪畫一樣,互補色的調和作用。


6、   紅色的設計佈置原則,就是不要把自己當成是鬥牛士眼中的那條牛就好。


木艮資料


居家創意空間美學講義_詹朝根


【相關連結】


色彩


沸揚的紅與綠


色不迷人,人自迷


極限不同於極簡






本文為Yahoo!奇摩摩人撰文

養樂多木艮 發表在 痞客邦 留言(15) 人氣()

紅色wiggles愛彈電子琴的anni的家 

 

  是anni新開幕的飲料店,就在屋子裝修的時候。也歡迎朋友路過之際,順道解渴會會wigges的anni。

文章標籤

養樂多木艮 發表在 痞客邦 留言(6) 人氣()

華山藝文中心的天花板真不錯看,有吊扇與燈具,但最重要的是建築物的結構造形。那繁複骨架呈現出承受力量的的美感,細丁點的線條像鉛筆素描一樣,一條一條的畫出筆直的結構形式,有著機械與復古的金屬工藝的美感。
展場真是可笑,像是迷宮呢!以空間傳達而言,這是不好的。因為空間設計需要可以辨識方向感的,尤其在需要方向的場所裡,要能有容易遵循與記憶的標的物,作為空間的傳達,免的進入之後尋不到出口。


學藝術的總是這樣,多是主觀神聖多一些,可不比設計的多一些角度或邏輯來思考。不過設計的多是自以為是,常忘了內涵與深度。當然,一般人較不喜歡聯想的思考,太複雜而不重要。
牆下的畫是我的,看到沒?!以空間為主題。那個TOM不知道有沒有看到我的畫?


我可不在畫帶有寫實的畫風,也不想畫像那插畫性質卻沒有故事的水墨畫,也不聳動的時下流行題材。就畫這空間概念的圖示。


10/20開幕喔!得到我的畫面前留言喔!木艮敬邀


http://tw.myblog.yahoo.com/sein-idea/article?mid=742&prev=773&next=725


http://zen-works.blogspot.com/

養樂多木艮 發表在 痞客邦 留言(5) 人氣()

人人都愛美


  色彩可是宜人的不僅是視覺裝飾,還是影響心理最明顯的因素。不過,還是請注意形式的最基本要求。拜託!


  多數的人一提到美是啥時,幾乎全數都是說美的主觀沒有標準,可是話又說回來,美真的沒有依法可循嗎?當然有的,因為心情好不好就是其中一個依循,而其它的我們稱做為「形式」了。


  為啥要裝飾,除了打扮自己以外,還會做美化環境來取悅。如果有上帝,上帝會說美是與生俱來的,也是人的基本需求;或者從原始部落的族群生態就可以發現,打扮花枝招展地慶祝活動,也就是美的一種追求了。


 色彩有聲音,適合的配置形式彷彿有了說話的對象,若更有企圖,可以彌補人的生心理問題。


來吧!擦亮眼睛


  想要心情好首先要把眼睛擦亮一些,因為美的感受的第一要件是從「視覺」開始的。在這個傳達感受中,美的形成最基本前提就是「美的形式」,把這形式賦予之後,美自然能完成,而內涵與感動就端視個人的修養與知識了。透過這形式的美,可別再說美是無法而自理的喔!


 造形也是裝飾的一部分,並非只是用掛飾才是喔!掛飾的位置可以產升視線與方向


  同時,美也有先天的要件,「形式」是其一,還有材料、屬性等的配合。這些都是構成美的條件,一旦我們接受到色彩、質感的感覺,加上心理的感受,美於是乎就感動了,說這是「美」的了。


居家的佈置


  從事美術或藝術的學習,有將「佈置」這樣的觀念當作二流不入檯面的看法,只要是商業性應用就有些貶抵之意。如今,這種見解已經是錯誤的認知了,雖然只是生活佈置,但卻需要相關的知識,以及對材料特性的學習,才能達到空間知覺與意識的傳達;而我們的生活就是知覺的空間,無時不刻地傳達與接收裝飾的情緒,所以看似簡單的擺設,卻也蘊含眾多專業的知識在裡頭。


  居家裝飾需要大量的紀念性物件,可以增加親屬間的感情。像是家人照片與個人獎狀。


  藝術表現裡,「空間」可是最大目的,任何的設計與傳達不外乎就是形塑空間,所以美術雖然有平面的畫,但所注重的也是空間,和室內設計的「空間」是相同。


  那啥麼是空間?簡單的說就是視覺感受的「距離感」。如果要進行裝飾與佈置,沒有空間的視覺條件,裝飾與佈置就會失去「人因」的互動,美就不易生動,就像是「不見廬山真面目,只緣生在此山中」的遺憾。民初的學著朱光潛,曾在其「美學」著作一書中提到,「美」是需要保持「距離」,除了視覺外,重要的是去除功利的意識,這樣,美就在生活中隨法可得。


 天花板也是裝飾的部分,可以以意象方式來創作而生活物件也是具有裝飾作用,不能再塞在櫃子內不見天光


所謂的裝飾


  當然,美並不是自己以為就可以,因為「喜歡」並不是美的自身條件,因為已經帶有主觀價值的選擇,所以不是美的終極。但可以確定的是,所有的原生物質都是美的喔!


  既然如此,如何構成在專業知識與生活可以共同感受的美呢?又如何裝飾生活中的場景空間?


  裝飾有了法的依循後,其實就不難了。一幅畫可以是裝飾品,也是生活用品,但如何裝飾在牆面上呢?或許多數人會直覺在走道,或空白牆壁,真接了當的說牆壁沒啥東西就掛畫吧!


  實 用性物件也是裝飾性的作用,但請相信專業,尤其是形式上的基本要求


裝飾觀念簡單學


  把畫掛哪呢?就教這一個吧!不可以掛走道,因為要給哪路人的誰看呀!沒有裝飾作用。所以,掛在有可能燈光的地方,以及會共同使用物件的場所,如櫃子、檯燈旁。或者當背景與其它物件一起配合,裝置成有前後景的效果,增加可視度的頻率與空間景深。


 簡單的收藏品也是裝飾喔!而擺置的方式是需要用空間的觀念陳設,別再一個物件放一個櫃子,當成有距離的展示品


  記住!別再當做展覽的畫作掛著,因為適合場所特性非常重要。還有別只掛印刷複製的圖,用照片會更添感情,要不就用小錢買真畫,或自己塗鴉囉!


【木艮方語】

1.            美有秩序之意,所以美的形式與視覺皆有秩序的涵義。但可不是按照順序制式的排列就好。如費波納齊數列。


2.            美的構成不是我喜歡,是與生具有的數學構成。如羅馬建築、黃金比例、碎形理論等。


3.            原始部落族群的色彩為人為色彩,直覺美感但突顯於自然環境,所以另有目的的表現。


4.            物質的質感是親屬性的感受,就如同農民對土地的依賴感情。所以皆為美的意識。


5.            裝飾有其目的性,在身上就如孔雀一樣,在環境則是領域的宣示。所以,任何裝飾的目的都留著原始的天性,企圖環境的告知作用。


6.            空間的裝是在於空間的視覺層次的表現,而居家則是於感情的傳達,但商業空間則為廣告,所以每個空間因著不同形態,其裝飾目的的重點與內涵都不相同。


7.            畫框的處理是為空間的層次,同時是加強空間的界限與景深,安定牆的視覺與意識。


木艮資料


居家創意空間美學講義_詹朝根



【相關連結】

裝飾美術風格


藝術家博覽會


費波納齊數列


黃金比例


朱光潛美學


克羅齊直覺美學




本文為Yahoo!奇摩摩人撰文

養樂多木艮 發表在 痞客邦 留言(8) 人氣()

主流風格?

  不同調性的風格呈現不同的接受度與生活觀


  不小心說溜了「台客風」,原以為只是說穿著打扮,以及地方性的調調風格與族群品味,但卻用在「室內設計」的風格上,倒也有些貼切。


  但啥是台客風?基本上這樣的社會趨勢,應該是社會學家以嚴謹的方式來詮釋,會比較能區別「台客風」的現象差異,這樣才能有一個具體的特質闡述,以提供台灣經濟的美術設計與藝術創作的方向。


 傳統的風格習慣,若以胡桃木色與白色相襯,就容易被誤認為「極簡風」,而其它風格也是被誤認為極簡。


風格的形成


  咱們台灣可是海島國,曾經藝文學者分析海島型態的特色,說海的地域以轉運口為主,容易因為經濟活動產生的異文化的輸入所影響。所以,島文化的背景均受不同時期的異族侵入與文化的刺激,形成獨特背景的「多元」個性,但融合得好不好就得看海島國人民的素質能力。


  「台客風」似乎是個次文化素質的意思,所以曾有這樣的批判名詞,但這並非是好的形容與意義的指涉。如果「台客風」比喻成美國的「嘻哈風」倒也有相似趣味。當然,比喻成嘻哈風倒也不是很貼切,但見過因留洋回來的ABC小孩後,就會發現異曲同工的穿著與打扮,和台客素質的內涵相彷,也都是受影響而來的流行文化與模仿。


任何設計的設施都會有類似的感受,但整體配置之後,就容易呈現風格的差異,或者是生活習慣與社會背景的差異所影響。


  由於地域風格的形成不易,通常需要一段長期時間的揉合才能很均衡的協調。那台客風好不好?好的很,好在企圖獨創特色,只是特色風格呈現在表面上是不足的,或說揉合的能力不夠,才使得落入畫虎不成反類犬的窘境。


  當然,以單向定義「台客風」不見得是正確,但從另一正向的指涉來看,就如60~70年代的「鄉土」風格的興起一樣,呈現台灣當地應有的形象,並塑造所謂的本土化或台灣風格的必要性。不過這一點倒難一些,主要在整體的經濟因素與流行風氣的影響所累,但不可否認「台客風」確實是一個創作與實驗的原創觀點。


台客風裝潢主流


  由於整體世界的經濟型態的影響,經濟需求的面向有「美感」設計的強烈需求,居住的品質越顯得以生活與美術為目的。目前,室內設計分別以傳統的木作裝潢業,還有美工(美術)設計、建築科系與室內設計的本科為主。


廣角鏡頭呈現的空間,白色的包覆即是目前木作的方式,但家具已趨向簡單的盒子製作,已經失去「家具」的技術工法了。


  在這樣的不同面向與著眼點的不同調,所以裝潢用木作盒子的方式,容易忽視「空間」的存在感;而美工素養的專業,把流行的美作為標準,卻被數落好看而缺少實用性;建築科系的設計,則把空間當空間,所以建材是空間的陳列對象,居家空間彷彿成了展覽現場;可是室內設計科呢?卻急欲彌補上述的每一件要素。


空間有空間層次的視覺要求與目的,但在居家空間因需要而增加「柱子」,可能違反了多數一般人的空間觀念,為啥有柱子呢?但其實柱子的功能是有其需要的原因的。


  在這樣的設計觀念下,台客風的形成會是啥樣貌呢?原來,台客風的最大特性是在表面形式與認同流行的選擇,只要有「設計味」就好。若是要極簡,就白牆胡桃色木作,加上幾何形與透視的玻璃,然後制式的坐落沙發與電視牆;若要鄉村地中海的風格,選了橡木洗白與白色,混合著藍色與線板紋飾,同樣還是沙發與電視牆。這樣空間的整合,對於視覺美術知覺空間的協調,依舊是缺乏獨特的空間風格。


台客有風格嗎?


  「台客風」是啥麼呢?莫衷一是。只是風格應有的品質與內涵,「美感」、「意義」已經是生活目的了。然而,居家空間的設計目的不該是特定風格,若被過度所謂的「族群化」、「認同感」、「流行性」的價值所影響,那「台客風」就只是廣義的流行族群與價值認同的符號與現象,而台客風格的獨特性和「本土化」的「台灣風格」的企圖是不一樣的。


 相同的功能區域卻有不相同的風格調性,而不同的原因來自個別習慣與眼界的限制與接受度;而你喜歡哪一種呢?

  或許,僅以「空間」的本體要素為其設計,居住即是生活場,風格的特定只是在使用空間後的自然呈現,不是模製與形仿。不過,無論怎麼做,我們似乎注定都是這兒的「台客」!



【木艮方語】


1多數的地域國家經異文化管理後,均有文化複雜的矛盾現象。還有,由於流行與貿易的關係,文化的交流也是特色混雜的原因。


2文化多數與美感有關係,但在衛道人士的角度,異文化有次文化的部分相關性,所以不美的。不美的原因很有趣,一部分是因為眼界的接受度;一部分來自思想與成見的認知。


3、室內設計的居家風格於「生活」與「實用」,所以設計空間是以人的生活為對象,不是單純是空間為空間;需要是「生活化」與「實用性」。


4、家具的功能及其尺寸的大小,不謹以收納量為主,應該前提於空間的包覆承載量,也就是空間的大小才決定家具的尺寸,這樣才易合乎人與面積的「空間舒適度」比例。而收納量的問題是屬於「管理」概念,需要配合空間使用的管理分配。


5、「台客風」是否是「台灣風格」呢?對意義而言,台客風只是社會流行的選擇現象,卻有被族群化的意思。台灣風格卻是本土化的深根動作,欲呈現形象的風格意思。


6、室內設計的「台客風」彷如流行的選擇一樣,裝潢方式也均被制式化。如果與「本土化風格」比較,本土是帶有城鄉差異的認知,所以在經濟起飛時期的鄉土風格,有許多室內設計均以拆解老房子的物件作為裝潢材料,像牛車輪、簑衣、甕瓦等的裝飾,或中西並存的羅馬柱、拱門、瓶狀的欄杆等設計。但本土風格卻是以已邁向現代化為前提,視作為應有的重視,因此出現社會並存的現象,如民俗風、俗艷造形、電子花車等。


木艮資料


居家創意空間美學講義_詹朝根


台灣美術的人文觀察_雄獅圖書股份有限公司


風格美感經濟學_商智文化


【相關連結】


台客風 


海島文化的流行特質


嘻哈風


台客風圖片


鄉土文學


本土化


極簡風格


極簡風


裝潢味與設計風


視覺美術


知覺空間


地中海風格


鄉村風


地中海風格圖


鄉村風格圖






本文為Yahoo!奇摩摩人撰文

養樂多木艮 發表在 痞客邦 留言(8) 人氣()

就是櫃子。


咱們家的櫃子之前只是白色與櫃身的本色而已,已經用了一段時間,如今給他換個色澤與變化,就給它個變身吧!


 一、就把家裡有的工具拿出來,可以用的就用,不能用的也許也可以用。不過,基本的一定要有,像白膠、紙張、起子、刀子....。不管啦!有啥工具就找出來備用就是了。
二、把櫃子的抽屜淨空吧!這說法好像白痴喔!不淨空怎做事呀!就看到唄!亂的很,可見得都沒啥整哩,生活習慣大不好。
三、解體要的抽屜門板吧!那起子可會用吧?!別說不會喔!
 四、把解體的螺絲零件給集中收好,免的遺失可就好看,會找不到相同零件,屆時可要在創意全部更新囉!
五、把要貼換的面板作擦拭動作,給乾淨些。
六、取適量的南寶樹脂於盤子囉!記得要加水稀釋白膠的濃度,加水調成像牛奶的濃度就可以了。這很重要喔!
七、然後塗刷白膠於抽屜面板上,別塗錯面喔!
八、將欲更換的紙張或包裝紙取出適合,圖紋面向下。紙張是在美術社買的,忘了啥名字了。美術社裡頭可有很多紙類,喜歡的就可以用,之前還用過瓦楞紙,有曲紋的,造形不錯像木板才質感。


九、然後適當的貼附一下。不過這沒啥技巧,全憑個人的做事方便,愛怎樣處裡的順手就可以囉!但有經驗了自然就有技巧,會有一套最適合的方法啦!
十、將輕貼的面板轉向,此時很重要喔!因為這動作是裝裱一樣,要把紙張貼附的很平整,所以要小心。紙張此時因為水的關係,受到不均的溼度與紙張的纖維特性影響,會皺成一條一條的很不平。所以,間單的用噴水方式使指張全濕,讓指張成為受潮的溼度,這樣就均勻紙張纖維的特性了。
 十一、接下來受刷子或手套的方式撫平紙張的平整性,讓紙張能完整的貼附在面板上。用手套倒是不錯的方式,容易得到觸感而知道力量的掌喔。
 十二、貼附動作完成後,讓他自然晾乾就可以了。這樣的處理會使濕度乾燥的均勻,纖維的拉力會自然的收縮而達到非常平整的效果。
十三、乾燥後,把背後多餘的紙張用美工刀切齊就可以了。
十四、待完全乾燥後,作塗刷面漆的動作,保護紙張的印刷圖紋,免的日後一下子就被抹煞破壞掉。面漆可以用一般的透明漆塗刷,或者用蜂蠟之類的。通常我都用蜂蠟,把它稱做為木作的乳液。也建議各位如果自己DIY時,不妨也用蜂蠟之類的保護塗裝,自然無毒也好簡單使用。
十五、塗裝完畢也待晾乾,把原先所拆卸的金屬零件給原位置裝上。
十六、放回櫃身吧!於是面版改裝完成,換了新面貌了。接下來就相同的方式繼續做囉
!


  其實生活中有許多家具可以這樣簡易的處理,只是要花些時間與心情。像商業場的買賣家具,對於圖裝的裝飾多是制式化的方式來量產,用手工並不划算,而買的人也因為素質還在成長中,之類手工的方式處理「美術」的裝潢方式,是高價的,所以被購買是較少的。一般市面上有復古的家具,尤其是以小件式的,為了能有復古的圖紋表面,多以這種方式處理,所以有喜歡的不妨就自己試試,而紙類的選擇可多的,一些包裝紙很精緻,也很適合這種美術裝潢式的裝飾處理,可以得到與眾不同的品味與特色。


  如果想要復古的顏色,可以用茶漬的方式染色,或者就讓漆自然變黃也可以達到效果。

養樂多木艮 發表在 痞客邦 留言(13) 人氣()

明明白白


  原來居家風格不只如此,以為清淡舒適、極簡簡約就是白色牆壁,而其它顏色彷彿是惡魔一樣,沾染不得。


色彩原比造形來的視覺感強,適當的光線更增添色澤的氛圍。


  不過也真是奇怪,白色與木作顏色一直是咱們居家的色彩調性,慘白兮兮的像醫院一樣,加上管理不當沒好好的整理收納,散花的一堆一堆。


  其實,白色可是不好用的色彩,沒有個性與視覺主題,還容易使眼睛散光呢!可是,卻是一般人唯一的選擇。而選擇的原因為何呢?原來是不明究理的生活使用經驗,加上制式化的生活環境使然,以及那些八股的舊人類思想,把東方繪畫的留白視作為想像空間。所以,白色像是被當作畫紙一樣,而且是要白的才行,害的白色就是全世界一樣,不得多彩。


 白色可是中性,不容易情緒。生活到處是情緒,色彩如人的表情。


  在色彩學當中,色彩是世界的顏色,人從視覺中看到顏色,感受到色彩的情緒反應,同時也把色彩反映在這世界,於是,人的世界是充滿感官性的視覺精神,色彩卻是唯一的顯相。所以,人的情緒心理的反應全來自身體的構造,於是乎啥都能刺激;色彩並不迷人,而是人自身的生理機制產生對色彩的反應。


八股的舊觀念


  東方人的色彩觀念是沒有彩色的,也許是地理景觀的因素,但最重要的,是文人繪畫的影響。在東方的繪畫美學中就提到,東方人以黑白邏輯看世界,天地間是以黑來構成空間,所以才生的繪畫中是以「黑」來作畫,而白呢?當作是追求而看不到的慾望對象。


  「道」是中心思想,卻無視人性底下生活的感官精神


  這是傳統觀念吧!東方的太極圖騰,是把天地作為黑白混沌之際,唯有分別「黑白」,世界是清晰,所以這些都是根深蒂固的像基因留存一樣,影響著東方人的色彩美學的觀念與運用。


  在西方呢?還好哲學思想稍為普及,真實與事實是有邏輯區別,眼睛看到的不會假裝真實以為就好,所以眼見的世界就是眼睛所感受的影像。幸好科學使的印象派把色彩看的更清楚,彩色世界就是彩色世界,掩蔽不得。


 白色空間的感受不同,像穿衣服一樣也化點妝於臉上,或繫上首飾的妝點。


色彩的多樣


  一般人對於色彩,大概都是以感覺來說明,可是卻都說不明究理。其實多數的感覺都以色彩的象徵來看,比如白色說是純潔、乾淨或者比喻天使、護療、婚喪等。可是這不夠的,因為空間的使用並非是繪畫的象徵或譬喻的,而是以空間性質的設計需求,來運用色彩的視覺特性,把空間的氛圍與層次顯示出來。


 抑止色彩就如抑止情感一樣,忽視情感的知覺面相。


  色彩有視覺的心理與生理的反應,也就是色彩的特性。人的眼睛受到不同顏色的刺激,視覺心理連結生理會把感受傳達出來,產生所謂的視錯覺的效應,這是直覺的視覺心理。所以,普普或歐普藝術就運用這樣的原理,把視覺當作是感覺的接受器一般,使心理產生裝飾性的心情,或是錯覺空間的反應。


 即便一個顏色也可以變化空間的層次感。


  原來空間設計也是如此,原來的小空間,可以運用顏色的熱漲冷縮的視覺特性,修正原來空間的缺失;或者,利用顏色的視覺心理的屬性,安靜的空間變成熱鬧氛圍的場所,還可以因為工作場所的需求,利用視覺的對比,提振工作的精神與效率。


彩色&黑白


 光線、色彩、造形使空間產生氛圍的感受。


  現在,色彩人生的居家風越來越多了,不僅止於商業場所的使用。就像是「星巴克」咖啡館的進入,才興起一些色彩與舒適感的設計影響,只是還在保守與摸索的運用。黑白,只是彩色中的顏色之一罷了,居家生活應該是彩色才對,帶些奢華色彩才是。


不同的造形與材質可以製造或增加不同風格的感受。


【木艮方語】


1、  色彩基於生理與心理有其象徵作用,但在空間的運用則是色彩的特性。一般用色彩的寒暖屬性,使視覺產生錯覺的空間感,進而達到空間的修正。更有利用其東方五色的屬性,幫助空間的調適性,為住的人達到運勢的效果,雖然是心理補償作用,但確實可以增加人的心情舒適。


2、  色彩象徵是基於普遍認知的條件產生,使用在空間則是為了心理的感覺較多,像要製造溫暖或點心的感覺,便使用了乳黃或土黃之類的顏色來加強食物的感受。


3、  色彩有基本的屬性,如彩度即是鮮豔度的意思,互補則是光輪中的對應色,這些都是被運用的基本觀念。


木艮資料


居家創意空間美學講義_詹朝根


設計的色彩計畫_大陸書局


【相關連結】



色彩趣味


色彩學


色彩學知識


極簡觀念錯誤居多


簡約嗎?錯誤居多~


極簡觀念別混淆


太極


印象派


居家摩人普普藝術一文










本文為Yahoo!奇摩摩人撰文

養樂多木艮 發表在 痞客邦 留言(5) 人氣()

  • Sep 30 Sat 2006 02:01
  • 素描

對小物件的描寫。


  看到老湯姆的留言說去學素描,就又勾起我自己在學素描的回憶,以及對於素描的用途。


  相信很多有興趣繪畫的人都會把素描當作學習的第一首要,但其實素描並不是一般人所想的畫畫那件事,用鉛筆或其它等方式對靜物的寫生,或畫畫風景。也許很多人還是很納悶,學素描除了畫畫以為,素描好像就無所用途似的,而畫畫的素描就是畫畫,而對於生活卻無所幫助嗎?


  其實,素描的用途不只是在畫畫這件事上,對於不同的使用者其實都需要素描的方式。如果廣義的說,素描只是觀察力而已,而這能力幾乎每個人都有,就像是感覺一樣,是與生時間所擁有。只是,畫畫的人為了呈現眼睛的細微與能力,才藉由所謂的「素描」來把眼睛所看到的,用平面方式來比對,藉此驗證眼睛的觀察能力,並達到訓練觀察入微的能力,也就是感覺能力的培養方式。


  如果是作家,他也用「素描」的方式在觀察這社會或心理的感受,把自己培養著有感覺入微的能力,好讓寫作的內容有所深入,達到寫作的能力。


  已經很少時間再做繪畫的素描了,以前除了教學畫畫還有機會畫畫素描圖,但隨著室內設計的工作,這樣繪畫的素描訓練已經很少要求了。不過,沒畫畫不代表我沒有用素描能力,反而更生活化的使用素描能力。就像是觀察四周的方式,或直接看出空間的氛圍與設計的重點,或尋找主題而體驗生活感的方式,都是「素描」的呈現方式。


當學生時的石膏像訓練,是必要的學習,因為從石膏像與畫面來比對,進而修正眼睛的視覺感受,把空間裡的實體用平面的方式呈出現眼睛與意識真實樣子。


  當把「素描」生活化以後,多數人就會知道,「素描」不過是觀察的體現而已,畫畫的呈現只是其一,而不管是任何使用的人,只要將觀察的方式用具體的手法或專有技巧的呈現,那就是「素描」的意思了,也就是素描的定義了。


  所以,各位也不妨試試自己的觀察力到哪層次了,用素描來達成看與想、或寫、或畫等方式,只要能呈現出而比對,這樣就是素描訓練了。也就是,體驗生活的動作一但深入時,那就是「素描」了。


  我的素描用到哪裡了呢?原來用在看電視與看空間的居家,或邏輯空間與生活的問題,因為「觀察」就是在作「素描」。


想像於意識與曾見過的形象,作素描的方式呈現想要的真實樣子。

養樂多木艮 發表在 痞客邦 留言(11) 人氣()

是誰惹的「惑」


登高的日子起,紅色彷彿熱潮一般,把滿街滿巷鋪蓋得像沸騰滾燙的熱鍋,一條長紅。如果從高空一瞧,還真像是「天崩地裂」與「火山爆發」的電影場景,滾燙的岩漿侵入市街的畫面。


 色彩的運用無所不在,充斥在每個藝術表現形式中的設計。


  這樣的創意思考,藝術是最有可能的表現形式,所以不難想像其緣由。只是,用於行動與表現主題的實質有些出入,無法達到「行動藝術」與「觀念藝術」的深入涵義,而僅成為團辦的號召活動或標語文案。或許,應該學學「環境藝術家」,用「地景藝術」的表現,然後變成「社會雕塑」的實質參與,這樣就更有意思了!


紅的熱情,黃的溫情

養樂多木艮 發表在 痞客邦 留言(6) 人氣()



\^o^/ SIGHT─2006年藝術家博覽會,將於10月20日至29日在台北市華山文化園區展出。在主辦單位中華民國視覺藝術協會的努力,及文建會歷年的大力支持下,今年已邁入第五屆,為國內具有指標性、影響力的重要展覽。本屆除了一貫的「藝術創作開放區」展出來自會員的百餘件作品之外,更首度舉辦「新媒體藝術主題區─燎原」徵件展,以及結合「藝術市集」等活動,讓整個展覽充滿創新的活力。


\^o^/ SIGHT─2006藝術家博覽會,即將於10月20日至29日在台北市華山文化園區歡樂展出。在文建會的大力支持下,即將邁入第五個年頭的藝術家博覽會,預計今年將會有超過一百五十位的藝術工作者共襄盛舉,大家創作的媒材豐富多元,包括有水墨、油畫、雕塑、水彩、膠彩、版畫、裝置藝術、錄像藝術、觀念藝術、行為藝術等各式的創作形式精采呈現,目標是讓藝術與生活更貼近,讓當代藝術更加融入大眾的生活當中。預計今年將會有超過兩萬人次的參與人潮。

中華民國視覺藝術協會理事長黃位政表示,我們期盼能將藝術與庶民生活融合在一起,將台灣年度藝術盛會串聯成你我生活中的藝術嘉年華。「藝術家博覽會」並沒有門檻限制,任何有心投入藝術創作、希望被看見的藝術家都能參與。而今年特別結合了時下年輕人流行的網路符號「\^o^/ SIGHT」(哇賽),希望新的科技帶來新的媒體,讓藝術的表現形式更加多元,激發年輕群眾對藝術的全新看法。

\^o^/ SIGHT─2006藝術家博覽會,首波參展藝術家名單

Brain Misavaqt 方慶福 王仁傑 王志文 王佳琪 王建民 古玟玉 朱麗麗 江牡丹 何天賜 何尉民 何瑞卿 吳仕堯 吳志芬 吳芳義 吳瓊華 李民中 李佩姍 李居儒 李美璁 李家維 李基永 李達皓 李慶泉 林牙牙 林亦軒 林妙芳 林振龍 林勝正 林慶芳 邵潤洲 邱雨玟 邱建銘 邱裕盛 邱嘉慶 侯怡亭 洪璟婷 洪藝真 紀向 倪又安 徐瑞 高錫麟 張弘儒 張舜雯 張逸萱 張韻明 梁全威 莊彩琴 莊普 許唐瑋 許國寬 許維穎 許斾誠 郭文嵐 郭家振 郭嘉羚 郭維國 郭慧禪 陳一帆 陳文祥 陳主明 陳姍姍 陳孟岠 陳怡潔 陳松志 陳玟吟 陳信源 陳建甫 陳柏梁 陳盈秀 陳家文 陳聖頌 陳擎耀 陸先銘 粘利文 彭慧容 曾長生 曾柏銘 曾雍甯 辜詠文 黃大奎 黃位政 黃步青 黃彥穎 黃彥縉 黃昱斌 黃柏皓 黃莉莉 楊上峰 楊自強 葉怡利 葉芝麟 詹玉美    詹朝根  廖飛熊 廖堉安 趙欣怡 劉文德 劉育明 劉時棟 劉雅麗 劉鎮洲 劉躍 樊智銘 潘靜竹 蔣玉郎 蔡志榮 蔡宜儒 蔡潔莘 鄭招賢 鄭美珠 鄭涵文 鄭詩雋 鄭農軒 盧根陣 盧憲孚 蕭雅心 賴珮瑜 賴新龍 鍾文龍 鍾江澤 鍾謦瑄 韓地乙 簡明輝 簡源忠 簡福鋛 簡彣瑾 羅懿君 蘇妤茜 蘇俊吉



 


活動部落格連結:www.avat-art.org/wordpress/


養樂多木艮 發表在 痞客邦 留言(9) 人氣()

Close

您尚未登入,將以訪客身份留言。亦可以上方服務帳號登入留言

請輸入暱稱 ( 最多顯示 6 個中文字元 )

請輸入標題 ( 最多顯示 9 個中文字元 )

請輸入內容 ( 最多 140 個中文字元 )

reload

請輸入左方認證碼:

看不懂,換張圖

請輸入驗證碼