設計委託/講座分享
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  唉!對多數人談觀念似乎是件困難的事,常會因為用詞或語彙的形容產生認知溝通的問題,也會以為知識是難以理解而被忽視。


  對於空間其實也是很多問題,但每每談論空間問題時,總還是落入一般材料裝璜和喜歡的需求層面打轉,而真正「設計」在「空間」的人的問題時,就被流行、習慣等主觀意識給破壞,要不就是社會價值給抹滅。


  這很不解,談論知識的深入就不容易被接受,而只簡單說要啥麼就好卻反而容易;進行了「設計企圖」之後,啥也就變成了高論了,而實務卻被簡化到不用知識一樣。


好啦!隨意聊聊。把之前的說話再搬一次! 【OK 不 OK -極簡風格不極簡!】


  圖示1、2所現較屬於頹廢風格,和極簡稍有差異。極簡較有秩序感的視覺,而頹廢較為自然,但有反思、隨性的現象,二者還是有差異性的【所有圖片皆為翻拷】



  如果空間不做任何裝潢,它的形式我們可能就稱呼為後現代風格的作法,這樣的方式主要是在於「物質」存在空間的意義。也就是說,後現代形式重視每個物質存在空間所產生應有的作用,它具備本身應有的條件,不能或缺的存在一起,就好像天生我材必有用之意,而物質本身具有其個體的意義,以及在一個群性空間裡所扮演的必要特色,因此具有其空間存在的結構關係的必然性作用,因此不需要因為他沒有用而予以掩飾裝潢,也不必把它包覆起來當作看不到的意思。

  而沒有用的意思就像是水管外露,好像沒有現實的利益好用,但它卻必要存在的使用它,因為它是構成屋子的條件物質之一,有其本質與本性的特色在,是缺一不可的重要,因此它是可以有其條件的成為存在空間裏必然物,以顯示或彰顯它的個體作用與美感的存在。然這種美感屬於物質、造形化的一種,任何物質都有「美感」的作用,又經過人為與自然性的形式的設計,「美」是一定有的,而這也是美的作用之ㄧ,當然前提是造形化後的物質才具有其條件。

 「後現代風格」的做法很久了,比如最有名的建築物龐畢度美術館,是典型的將所構建物質予以顯露。在一般的商業空間都將天花板的管線、風管等外露,也就是這種後現代的意思。所以囉!物質意義是時代性的,換句話的方式就是,任何物質都是有價值的,也是價值多元的同義。

  還有一個現象,空間如果這樣做,一定有一定的美感,這種做法其實非常的多,但都屬於公共性質的空間,像電影中就常出現,如電視影集艾蜜莉的異想世界的律師事務所,把原質的磚面和工整的包覆面結合一起,電影桃色機密的科技公司的場場也類似。不過這樣風格只是類似概念的作法而已,呈現物質性的空間(不是社會化的物質意思喔)。

  像現在的大陸,多數因為舊建物的關係,所以呈現出的風格都是屬於這一類的作法,把舊物的質感與新的造形結合一起,呈現的就是是「後現代」風格的表現,有另類的心理空間的體驗,像現代與過去的聯接,似古非今又似今非古的感覺,一方面又是材質,一方面也是質感,而重要的是反映了現有時空的交錯,是現實與真實的空間。


 


  一般常說的極簡風格也是有這樣的作用,呈現物質的原質性與造形,盡量將社會化與利益性需求降到最低的現實,甚至於臨界,不過度的裝飾,沒有繁複的幾何構成的錶面裝潢,更不是將裝潢作為結構體的壁面裝飾,只存有與表現出質感與原形,然後以顯露出美的作用,像極了帶有禪的觀照空間,或者純粹的物質狀態而已。也就是椅子的功能只是坐著,人體工學的最簡式要求即可,就坐著,所以可能是一個方形的物件,或著是四隻角的撐著的造形而已,有極限造形的同義意思;或者牆壁不粉光,只剩板模紋路成自然呈現的質感。

  而坊間用了許多幾何造形風格以及許多的玻璃與金屬,構成好像很簡潔的造形,並稱呼極簡風的室內空間,其實那已不是「極簡」的原義,因為極簡的材質還要具備親屬性的感覺,而金屬與玻璃的加工味太強,造型的限制也多,所以幾何是其造形特性,因此它的材質與屬性的作用呈現的風格可不極簡,反而是「極限主義」的造形。

  極限的意思是,每的物質都有其材質特性,都可能可以塑造出它的最複雜與最簡單的形狀,而最簡單的形狀即是該物質的材質特性所產生的造形,在加上造形的原形構成,於是極限它的物質的最大表現或已經是最極端的形狀了,這就是極限的意思。好比顏色,混色的不是極限,而原來的三顏色就是極限的顏色,因為三原色不能在分解出其它構成顏色了。

  而極簡是物質屬性的呈現,以最原始的質感表面做出的風格,影響人對於物質的最大感受,於是就像是苦行僧一樣,體會被物質包覆的氛圍,釋出人心中最原始的意念或心識,所以沉靜於原始的慾望之中。這是極簡的涵義,顯示人的心理狀態與空間之間的對話似的。

  或說的清楚,坊間的室內設計的極簡風格,嚴格來說,應該說是「裝飾主義」的幾何風格,只差了沒有色彩的使用罷了。


 


  這些都是20世紀的風格,主要是「後現代」的思潮影響的方式的衍生,但分別於現代主義風格不同。現代主義於形式、視覺表現,後現代則是內在與價值。

  像這種「極簡」的意義與「極限」的意義所產生的風格,並非容易接受,而能接受完全只能說是個人選擇了,或者嚴肅的說,是人的包容性或者是多元價值的接受度,或者說是「美」的素養不足於社會化,才使的與人性最親近的部分較少人肯予接受,也就是最具親屬性的設計或材質或風格較不被現實接受。

  絕多數使用「極簡」或「後現代」風格都是公共空間居多,一來於空間氛圍的使用目的,著重於體驗與感動的接觸,但「極限」多於造形與視覺的表現,所以不同的意義使然其各自的風格呈現。

  比如極限觀念的運用,在家具設計的使用很多,我們看到的現代風格都屬這一類的創作,而極簡多於空間氛圍的運用,後現代則是總體存在的價值與美感的個體體驗。


 


  每個空間的物件都是有用途的,是電線就是電線,不必做假與包覆。是門就是門,不必好笑的做出不是門的樣,卻又是門的用途。並不是所有的物件都要收到櫃子內,用了許多的櫃子門板作為壁面,以為是較清爽;更甚以為的,只要空空的沒有物件出現就叫清爽。

  公共性質與居家絕對不同,有收納的與沒收納,固定的人的使用空間,與過度的人的使用空間不一樣,所以公共空間的沒有收納的太大需求,只要盡量的裝飾性即可,或者體驗一下空間的特殊氛圍就好。


 


 個人喜歡的空間,萊特大師的落水山莊一景。是屬於現代風格的作品,但他都將地物的景色融入室內的空間裏,以呼應空間的深度與人的視野。同時,生活化的舒適感一定要有,也是重要的因素要求。

  這當中有空間的落差層次,以及光影的線條與氛圍,呈現美的造形作用,然是居家使用的,不是隨意裝飾;形隨機能與功能即是造形,美即是功能的呈現(像北歐風格設計的造形意義,是生活實用美學)。

  同樣的空間一景,已經是與環境融為一體的設計,石牆即是戶外,室內像是衍生的空間,或是戶外是室內的衍生,又將質感顯露在外,感受自然賦予的空間與人的主體存在感。

  看看光影所呈現的層次,這即是空間感,空間層次美的作用。可以感受或知覺「光影」與「質材」的空間層次美嗎??

【以上圖片皆為翻拷】

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  因為蝙蝠是夜習性的生物,所以「蝙蝠俠」也跟著夜晚才出現,可是「德古拉伯爵也在這個時刻出來的,這二傢伙的出現可是「一體二面」的相對現象喔!

  光與影的同時才能塑造出空間深度,而簡單的運用光與影便可以取得空間的視覺趣味。



  夜果真是孤寂魅力,多數的形容都將黑夜視作危險與可怕的空間,此時,燈的照明才能使得黑夜迎向光明,同時也被視做為一股突襲的力量,魅惑人的心理。只是,夜沒出現的人通常是帶有「心理」上的些問題,但不見得一定是英雄呢!



  刻意的照明對比,可以表現出戲劇張力的視覺效果。而隨手在燈籠上題字,以每一年的生肖寫上紀念,也為居家生活的空間增添燈照明的點飾趣味。


  環境心理學就同傳統的「風水」有著異曲同工的觀念,深信空間的變化會影響人的心、生理,所以對於照明設計有著物理性的要求。就像是「光明燈」用來象徵人的前途,以照亮的意思慰藉人的心、生理的需求。


  由於光照屬於物理條件,是屬於構成空間的要素;一個空間的形成,照明是重要的設計對象之一。造形心理學就意指「照明」的是一種視覺現象,需要眼睛與意識的認知才會存在,也就是看見了。重要是,也要具備光與影才能呈現我們看到的空間感,而「美」的產生則也仰賴【光與影】的視覺塑造,也是空間設計的「對比」與「光線」的概念。



  其實,過度的光亮或全面受光,都不是良好的照明。因為,光線除了空間形塑的氛圍以外,照明亮度也有干擾人體的作用。好比睡覺時開燈會影響「退黑激素的抑止,或者在個人的使用觀念下,光線干擾情緒的反應,所以光隨著人才出現,反而通室照明的頂燈方式,是不夠完善的照明設計。


  適當的燈安排,有導引與裝飾的作用。以及光的亮感也可以產生量感的視覺。


  據研究,人的生出環境是黑暗無光的世界,也就是子宮裏。假如人的生出胎兒的時期沒有受到干擾,這個經驗是意識的喜悅狀態。可見沒有光照的場域是符合生出的空間環境,具有包覆與安全的感覺成分在,也是一種隱藏性存在基因的吸引力空間。所以在適當的空間與為個人照明的配合,才是良好的照明方式,因為這樣符合具有視覺魅力與心、生理安全感的照明。這樣知道了嗎?嬰兒睡覺的時候可不能開著燈亮亮的。

  天花板是一般照明設計的對象,也富含造形,但它的功能有限,並不是一個房間配一個「主燈」觀念的作法,更不是「嵌燈」的天下。原來是他們沒搞清楚照明意義呀!


  如今在一個居家的空間場所,存在著許多物件器皿,由於光照明的關係,使著每個物件與環境之間維繫在人的使用關係,構成實用性的感受,但這不僅是視覺,還是一種對「生活」與「知性」態度的表現,可不是一排排的「嵌燈」和「投射燈」,佔滿了天花板就算是了。


  現在看看自己的家,是否因為光線而得到安靜、安全或情緒與趣味的感受?有沒有因光線而有一股魅力深深的吸引著?如果沒有,表示自己對空間感與美,以及生活的知覺感受較為落後,再者是觀念上的缺失,甚至對自己的了解少了,所以無動於衷。還記得上一篇的「知覺」嗎?


  舒適的照明強度是看需求的功能、對象為何,並不一定都要一樣的亮度來呈現。


  這時候就趕緊去視覺感受一下,讓光影透滲在空間裡,然後承載著知性的生活,別讓光洩了底少了深層的美,抓住它一些感受觸動吧!

  光照明也可以結合造形做設計,增加空間的視覺變化,但並不改變居家形態的性質。


木艮方語】

1、光與影是構成造形的要素之ㄧ,同時也是空間的始作俑者,沒有光與影的層次,空間就少了空間的層次感,而「空間美」意指的也是光與影的呈現狀態。


2、光的呈現是一體二面,主要於「相對」的現象,因為有光即有影,因此衍生於藝術、設計的對比概念的運用。建築藝術家馬賽布魯爾即以此觀念為個人的創作理念。


3、美的十大形式之ㄧ,利用相對應的處理,使其對照一起形成「落差」的視覺,像細緻的與粗糙或亮與暗,或白與黑如此極端的並列安排,也就是「對比」的形式。


4、「光」的照明對象依著個體產生,隨附著功能使用,使照明方式產生不同的照明設計。所以光照明是隨著使用的對象產生的,如影隨形。


5、事實上,照明的作用對於人是空間的界定作用,使使用者能清晰空間的視覺極限,這也是光照明的使用對象。因此,角落也是作用於使用者能得到視覺的辨識,還有就是導引動線傳達的作用。


6、光照不良的影響也會造成心理的潛意識問題。個人因著小時候驚怕過在幽暗底下的照明空間,即使在成人的這時候,黑暗對我而言還是帶有些莫名恐懼感呢!


7、「光」本身涉及三個要素,分別為色彩、燈光與質感,除了空間定位外,全數皆屬於知覺屬性的設計。


8、光照過度是兒童性早熟的重要原因之一,兒童若受過多的光線照射,會通過減少鬆「果體褪黑激素」的分泌,導致性早熟或生殖器過度發育。(北京協和醫院內分泌科副主任醫師伍學焱解釋)


木艮資料


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藝術與視覺心理學-安海姆 雄獅圖書公司


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  像是意外,現代主義的普普藝術60年代卻又復活在今日的時尚了。說是復古呢?還是流行?不過確定的是,現在的居家的傢俬佈飾與器皿裝飾的設計,幾乎都是「普普」風格的樣式原則,而且是生活大眾化的視覺產品!



繁複形式的重現畫面的組合,是滿經典的平面設計模倣。最有名經典作品安迪沃荷的瑪麗蓮夢露版畫。而自己動手做一張具個人化與藝術性特色的裝飾畫,是一件非常容易的事。



雖是普普風,但其設計畫面的圖紋已然是歐普視覺了。


  普普風的趣味化,是美術畫面的印刷效果,多數的商品都是在這樣「生活」與「實用」的美感下製作出來。正因為他強調生活化的視覺作用,所以我們的環境幾乎都是充斥「普普」的語言。像華南銀行電視廣告的「轉運color現金卡,還有川貝枇杷膏手語篇的背景畫面等,就是刻意營造復古的普普味道。也可以說,所有的商品的視覺與陳列,都是出自「普普」的大眾精神-生活化的視覺享受。


  壁面或櫃子的圖案處理也可以呈現普普的視覺空間


  對於生活,名牌的喜愛者也可以認識一下,時尚的商品其實也是「普普」的視覺方式。就像把「LV」字體印在皮包上,而且是印的滿滿的皮包,讓人一眼就明瞭價值感受,這就是「普普」風格了,當然這也包括「個人化」的「象徵」,不過不提也罷,說了有些病態。


  對於普普的影響,室設家居的風格也受到這樣的牽引,成為眾多以刻意求變化的居家的喜愛。不過這族群多屬年輕化的消費者,有些時尚與流行導向的影響,宛如名牌的使用態度,但唯一的不同是「普普」要的是視覺的生活,不是物質的享受價值。


  簡易的布飾與顏色,以及陳列就能有普普的一些風格,同時也是空間的裝飾。


  在家居風格的設計當中,普普風的設計重點並不會是在裝修工程上,而是在「裝飾」與「佈置」的設計層面。這樣的表現,除了設計師以外,最重要的還是居家主人要負責的。除非,他日後都仰賴其設計師,或透過顧問來處理設計裝飾與美術佈置的事務,或者他有一位超級管家。


  這二年來,室內設計中刻意響起「輕裝修」與「混搭」的風格形式。這種設計觀念,相較於裝潢是較具人性,也接近「普普」的生活觀念,只是生活品味的空間於使用觀念上還未普及,所以「生活」的使用與趣味層次還有待成長。不過,這名辭是於業者的推銷使用。


  其實也不妨觀察一下,因為生活中的舉止一切,每個人都算是「普普精神」的實踐者。當進入711便利商店時,琳瑯滿目的易開罐、寶特瓶放在冰櫃裏,而正在做搜尋選擇飲料的同時,即便你不懂藝術,也只要將自己退後幾步,面對著排排站的罐裝飲料或養樂多時,這時候的冰櫃即是一座符合「普普藝術」的視覺與精神的作品了(我們也可以說是裝置)。


  用裝置陳列的空間,加上圖案或商品的視覺效果時,也可以說是「普普」喔!但先決條件是,生活化的器皿擺設與陳列,不是用投射燈的展示櫃。不過還是要有「美的形式」喔!


  或者明白的說,「普普」不只是圖案畫面的桌巾或抱枕而已,還有「陳列」的傳達作用,就像是櫥窗設計也是普普,但不同是,「普普精神」具有「生活化」的使用態度,而居家中的「陳列」行為可也成為一項非常重要的設計對象,因為這是最符合「普普」的藝術、生活的表現。不過是啥的「陳列設計」呢?這不多說了,留著以後!


【木艮方語】


1、普普的風格若過度於視覺化的效果,就變成了「歐普藝術」了,而歐普就是會讓人看了產生圖案會動或變形等錯覺的視覺設計。


2、室內空間的居家型態,需要有管理的概念,以及生活美學的使用態度。


3、藝術、美術與設計其實是整合「生活」、「管理」、「傳達」等的觀念,因為它包含了所有「知覺」的活動,所以是一項「專業化」的學習與工作。對於空間的處理,透過「顧問」形式的方法也是可行的,就如傳統的「風水師」一樣,可以達到舒適的心理與生理的設計。


4、壁飾的處理多數有「語言」的傳達,不只是裝飾而已,同時也要視何種空間性質才有其必要,並不是所有空間都適合。


5、擺設的處理觀念就同等「普普」視覺一樣,但也是生活中最平常的行為活動。


6、美的基本條件是「美的形式」,而後才賦予內涵、品味或風格與其它的要求一起傳達終極的美感。


木艮資料


居家創意空間美學專用講義-詹朝根


歐美現代美術-藝術家出版社


【相關連結】

普普藝術


pop art


奇摩知識+_轉運color現金卡廣告


安迪沃荷博物館


普普風_戀家誌








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  我可需要有個性,連這個家居也是我的生活場景,因為這一切都是因為我,我在花錢買心靈。所以梭羅說:「在裝修我們的居室前,最好裝修我們的心靈。」


  絕沒想到,極簡風竟流行了幾十年風光了,這一看眼便知道是哪時候做的裝潢了。而我也曾一時的追想,不過慶幸的是,那是十幾多年前的事了,現在的我,才沒這盲著,雖然還是個設計師。不過,這幾年又出現了「鄉村風」,我還是沒跟著的,因為鄉村還不知道是哪個國家的鄉村樣式呢!但這奇怪,那台灣的鄉村風格呢?我想大概不會有人想過要領教吧!


 幾何、深咖啡色與白牆已經被一般大眾認知為極簡風格了。


  說流行是風潮,怎能想像那麼的多數人意願去追尋流行,還當作是風格呢?這使我懷疑,「風格」不是個性與獨特的代名詞,反而是時下被多數人或族群以「風格模擬」所信仰產生的誤導。

  這些年來,室內設計吹向「餐廳格調」了,每個家都會有壁板與電視牆,再加上投射燈光,而天花板都是一律的方形回字邊,這彷如是營業的餐廳與汽車旅館一樣的風格。著實不解,怎會居家風格要做的像外面的餐廳與旅館,除了像以外,裝潢的材料木質、顏色與配置的調性幾近相同;或者說,怎麼一般人在自己的居家裡無法看到自己的特色與個性呢?卻只見到L型沙發與液晶電視以及裝潢牆呢?不過這樣裝潢倒是像個賣3C電器的正在世貿展呢,聲光十足與炫耀氣派耶!



    非金屬、玻璃材料的空間,可以多一些親屬感,雖是展場。多數時尚商業賣場多以冷調性空間為主。



  想了可奇怪,這端看著與研究,總還是認為那些居家的裝潢設計風,被整的像是個公共場所,是廚櫃像櫃檯,是起居室卻像個待客室;這漂亮的慘不忍睹,哪像個生活雜碎卻充滿生活樂趣的居家風格與調性呢?


  或許,時下的裝飾性與設計味才像室內的設計,所以不免跟著的裝潢模式,做了一些壁飾看板,把家與自己的個性全翻了轉,於是沒了家居舒適的滿足與親屬間的「空間語言」,反而變成了展場與冷調性的空間關係,還被以為是熱門「時尚」。


  在室內空間設計裡,可分做為二個部份:一個是「裝置」;一個是「裝飾」。裝置呢,是設計的首要問題,平面配置就是裝置問題的最初步規劃,涉及整個空間的機能調度,與區域定義上的尺寸。為了使人在空間活動有良好的秩序,所以風水格局定位就是「裝置」的意思,也就是處理空間感與行為動線的部份,還包括機能性。所以,好的裝置空間還可以在日後作變動呢!

 適當的隔與阻是空間層次的作法,柱子是其一,有其作用調節與美感。


  而「裝飾」,是因著不同人的使用與互動,產生不同的需求物件的發生,然後空間會隨著使用者的習性,逐漸的變成自己的風格。但是裝潢,卻只是把物件的表面貼的美美的,只是美的不同質感、美術的格調罷了。


  其實,居家是不同其它空間目地的,可不是為了顧客參觀往來的空間,更甭說是誰的家。那風格,也不可能一樣的,它是自己的思想的外衣,可得也要合我的身子才行;我:「我有風格故我存在。」

  空間的機能成為居家的功能,因為目的、傢具物件以及使用者不同。


  【木艮方語】

1、台灣在70年代就有出現所謂的鄉土文學,當時的室內設計也有鄉村風格。


2、風格模擬,法文stylisation源自style-風格。意指模仿過去與他者一樣的形式,而失去風格應有的別具一格與特色,以及深刻與自然性所形成的獨特性與原創之形式和內容。        


3、在每個空間裏頭,所有的物件陳設都存在著企圖的作用,像是在表達說話一樣。就像照片的內容,可以有形的勾住相關的人的情感,或者,掛上書畫以顯示主人的氣質。這樣的作用是語言的方式,如傳達之意。                                  


4、每個房間都視作一個區域,不同的區域有不同的功能,若在同一個空間,也會因為活動的不同性質,而區別不同區域,此時設計便會著重在「空間層次」作用的美感。          


5、「裝潢」或「裝飾」則是在這些已定位的家具或硬體結構的表面處理,只是多以美術視覺的各種樣式來貼覆處理。但過度因失其機能造形,而虛有其表,所以「文明人用藝術來代替裝飾」,建築師阿道夫.魯斯如是說。



知識參考:


室內設計哲學1999 Stanley Abercrombie 建築情報季刊雜誌社          


居家創意空間美學專用講義-詹朝根


【 相關連結


室內設計師網

台灣裝潢網


設計部落格-豐富生活化居家一文





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  • Jul 19 Wed 2006 00:00
  • 舒適



 

不就是生活往常
就是想休息輕鬆
能躺就不要坐著
這是生理,而想輕鬆也是生理
因為身體機能勞累,所以想要輕鬆
空間有語言,有影響心理的作用
有意識認知的輕鬆形態,符合在人的經驗
於是「輕鬆」建立在舒適
多數的舒適,往往是自在感覺,是心理的還是生理
有建立生理的舒適,也就是人體功學的機制
建立在心理的,只是自以為是的舒適,也是人因
世界是物質建立的,存在質感,也就是觸覺感動的作用
過去太依賴視覺,任何感覺都以視覺為依據
因此對時真實的實在界物質缺少感動,也就是原質屬性的物質體驗缺乏
在視覺的世界中,物質是不能辨識的,所以用了「價值」來趨向視覺(表面)的社會經驗
視覺的作用失去觸感的成分,被「價值」取代,以致所有的經驗都是「價值」的趨向
連生活空間的體受也是「價值」的影響

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(1)可看成人體靜態時的最大活動尺度,或於人之間的接觸距離。

  因為他,那個「不學無術的人」,惹著我也跟著不學無術,跟著遊戲。不過,他遊戲於充滿著感知人文學習的空間環境,還被譽為「天才。而我,雖也環境是知識的時代,卻生成、養成的不像個天才。

 

  雙重性格的「人」,是否懷疑他是有精神官能問題,要不就是水瓶座,所以感性與理性的結合在一起,像外星人一樣令人不解。或許,真是外星人,要不,何以他能有著像神一樣,點石成金的化學能力,還有過人的精神與時間呢?他,又住哪呢?難不成也是超人氪星的培養嗎

 

 

  (2)我也利用了他,做了這幅圖呢!

 

  達文西彷彿是黃金比例的超人,勝過當今的「超人再起」;全人知覺感官的統合,擁有「天才」名號的創造者,從藝術、科學、哲學、建築、音樂、發明以至文學書作等。只是,為何當初沒有選美活動,他也應該是選美評審才對,而且應該是男模美的選拔才是,或許可以專美於前的為這寫下「美的知覺」一書。

 

  「誰會相信,這麼小的空間,竟然囊括全宇宙的種種形象。」我的夢境卻被達文西說了出來,但他卻不知道,這夢的空間知覺對我而言是很可怕的嚇人,也希望他也是做這種夢才說的。

 

 

  人的知識源自於我們的知覺,而感受空間的基本能力是與生具有,對於視覺的空間、美感的知覺,是生成世界與創造很重要的因素。於是,空間感知覺對於人的生、心、物理,是一線串連的物質結構,所以形塑人,像是形塑空間,把空間與人合成一體的世界形象-我的世界。難怪有一些人總愛幻想加作怪。

 

(2)天花板彷彿是世界的象徵之一,就像夜晚看天空一樣。

 

  一個空間的形塑包括了幾個要素構成,有房間的單一包覆結構體,有照明、聲音、美感、家具設備與風水、空氣的物質組合。感官的知覺是人的構成要素,所以要培養自己就學著著磨空間的知覺物質,形塑的如達文西所言:「美感能振奮人心的工作環境是很重要的。」所以他發現了所有顏色中,最愉悅的是對比色,也將此化為真實的個人表現,而我也是,做了一堆不賣錢的東西。

 

 

   (34)空間的飾物是可以引起個人注意與興趣的知覺。

 

 

  心理學家已經得知,外在的環境所提供的刺激,對於人早年的頭腦發展有關鍵的影響,任何物質皆能觸及知覺的感受力與想像力;而大腦的科學研究也發現,環境空間的刺激,及其品質也會影響成人頭腦的持續發展;同樣的,視覺空間也是腦功能的延伸。所以「天才」不是資優生也非特異人士,而是透過後天的觀摩,與視覺空間的感官知覺形塑出來的-空間的設計。

 

  如今知識經濟的世界更甚於文藝復興的舊時,達文西也沒這優勢呢!人是可以激發自己的潛能,就像我,以為水晶洞有啟智的作用,花了錢結果沒這事能變天才,不過佈置的物件倒也生添我的知覺反應,做了更多的創作。所以,實踐與擁有創造生成能力的知覺空間生活空間,才是與天才的知覺有關係呢!

 

   (56)空間的向度,平面視覺的內與外之別,影響著對真實空間的感知想像。

 

 

 

 

【 木艮方語

 

1、天才的定義:德國唯心主義哲學家康德斷言,天才的創作活動本身是「不服從理性」的準 則。這說的是方法論與觀念。此時的「天才」不同等績優生或先天特異功能(「亞斯柏格症候群」Asperger's Syndrome)的分別。

 

2、充滿「時間」因素的存在知覺,以歷史的都市風貌與建材、造形為表徵。

 

3、人的課題在自我的存在價值。這一時代的創作者,本人都具有各方面的天賦表現。

 

4、室內空間設計的組件,包括物理條件、生理與心理的共構問題。物理是環境與自然性原有的因素,有光照、聲音、風水的需要;生理則是在於人體上的行為動作的反應;心理則是使用者的舒適與情緒的影響。

 

5、色彩學分出視覺的互補色原理,原來印象派所使用的顏色都以互補色為原則居多。紅綠、紫黃、藍橙為互補色相,也是達文西說的對比色。

 

6、 空間構成有所謂的感知部分,亦即是知覺。分作為感覺、視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺,以及時間、空間的因素變化。所有的物質與造形,將透過時間、空間因素後,知覺部分的感受才能被釋出。

 

7、室內空間設計中質感的問題,以時間性的「觸覺」(質感)與空間性的「視覺」(造形)是最缺乏。

 

 木艮資料

 

   達文西博物館-錦繡出版社

 

   7Brains 怎樣擁有達文西的7種天才-1999大塊文化出版

   腦內美術館-2001商周出版

 

 

   居家創意空間美學專用講義-詹朝根

 

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達文西專題文

 

 

像達文西學習(天才學習法)

 

 

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本文為Yahoo!奇摩摩人撰文

 

 

 

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方城壺具2006-03-28

  在學生時期所創作的作品,也是唯一的陶瓷創作。

  原來創作的想法是在於「幾何」的觀念衍生,因而凸顯作品的造形與功能的意義。
  在飲茶的習慣裏,多數以傳統的壺具造形為茶具使用,不會有以幾何形式作為壺具的造形當趣味,因為幾何太過於現代感,而飲茶者又多趨向是傳統者,所以泡壺者也較以圓滿、傳統的思維來使用、欣賞傳統的造形。

  可我不願意,喝茶是沒分泡茶的形式的,非就得像傳統的那樣不可。那圓圓拉坏的壺具,又是古典,濫借古典造型,結果壺形都一個樣,因此無法有差異性的特質分別與個性,也就分不出美的造形與趣味性了。



    這是因為創作壺的時候,設計素描了不少張的創作圖。這裡的許多壺全是在這幾張圖裏。從此,喝茶的茶具都循著這些壺替換著用。



  系列的作品,全在幾何造形。也一些意象在,像艘航行的船艦。



  所有的壺具,有幾支給買走了。



  一座城堡的意象,有高有低,水從高塔澆,然後再經過塔內後,再於下層出水,於是流水落差在下一階,就這樣形成水流的趣味。這跟傳統的茶盤、茶海等趣味是不一樣視覺。





  還好吧!這可是我喜歡的創作品之ㄧ,保存著使用。



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  一張「豬」的資料,是約在5、6年前為了一有人求畫,想在公司玄關大廳裝置。有趣的是,公司幾個股東都是屬「豬」,因此要求福相與富貴求財的「豬」相,當作風水畫,把他們納入公司合作的共同象徵。

  是我找了豬的形象草圖,這是其中一張。我不打算是具象的處理,那我不喜歡與沒創意的作法。因此,我透過資料草圖的佈置,設計的畫面採取的抽象,就好像當年的楊英風為北市燈節設計的「羊」的花燈造型,形象的造形化;這影響我,應該不要受豬現實的形象的牽制,純為造形與意念處理即可。

  了豬現實形象的參考,為了造形化與抽象的原則,也把文字符號的造形也參考進去,而符號對於所謂的象徵或意念遠比實體具象,更富有集合意念的作用,就像符咒符號一樣,象徵的力量的集合作用(風水)。


  記得是,那是一張油畫,好像是還頗大的畫面,為了趣味與討喜,我依稀記得還用上金粉的使用,使著畫面閃閃光的樣子。已不記得調性了,但我還刻意隱藏豬的形象,就像捉迷藏,要仔細的找出所有的豬在哪!想起來了,那畫面的意象是,由大豬生無數小豬的意思,很多隻集合一起的畫面。呵呵!象徵多財。






  可惜我並沒有留著資料圖面,因為,這朋友已經多次的告知。說自從掛上「豬」的圖畫後,或許的巧合,生意不段的賺錢,至今仍然還在賺,他是高興不已的。我聽了好動心,這一張當初只是創作而已的畫,竟有這般的效益。我這也想了,竟然有這幸運能量,我何不為自己也再創作一張呢?但這會有同等的效益嗎?不過,我想,大概我再畫不出當時純粹在創作的心態,只是畫而畫而已,想把幸運的感受與趣味畫上去,也只是象徵化的處理罷了。

  哈!原來我也在想幸運與幸福是啥狀態,或者巧合與想法的意念契合時的感受。原來能量也是這般的運用,把意念加諸在幸運的象徵對象上。哈哈!到真想為自己畫一張幸運與幸福象徵的畫!

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  這是最近在觀察研究一個案,是一個30坪左右的使用空間,以住宅型態為主的使用。一般人在住宅的使用多強調在「功能性」的設置,但這是對「人」的工作單方面使用而言。但是,如果就空間而言,空間最好的特性與使用機制,是在於「機能性」的運用。也就是說:空間需要因應人的變動性,隨著變化產生對應的空間型態,以滿足各種不同人的使用需求。

  不過,以現在一般人使用空間的作法,似乎都反其道而行,把空間裝潢的好像只具功能而已,而且是掩蓋式的收納面板來裝潢表面,忽略空間本身的機能特性與人因性質的屬性與觸覺(感官與美學)。




  以使用性而言:住宅空間的使用型態,分作為公共空間與私密空間,以及工作服務的空間。一般的住宅多數如此區分使用區域,規劃出三者的連結性的動線,以行為動作的方向做為主軸的空間聯繫。這也可以代表集合方向與管理階層的空間內涵。

  一個空間都需要有象徵與實際的管理與集合的使用對象,住宅空間裡也不免需要階層式的管理中心,象徵空間或人之間群性集合的倫理。因此,空間的使用型態便具備有「秩序」或「倫理」的意涵在裡面。

  公共空間在住宅當中便屬於管理性質的地域,以傳統空間的定義,客廳的設置也就是管理階層的使用空間,具象徵倫理與維持秩序的地方。現在的空間,客廳不在是過去的觀念,變成娛樂集合的空間,但這也是錯誤的使用觀念。崆聽本身的使用對象與功能在於對外性質,並非是屬於住宅型的應有的對象,而住宅的空間則應該是「起居室」,所以一般觀念把客廳的屬性與起居室的屬性混淆,也把客廳與傳統的客廳的功能分別不清。




  在這一圖示規劃中,同樣分別三個區域,我向來都將重心放在公共性質的區域設計,也把空間感作為舒適的要件,只要一有機會處理公共的空間,便會將「空間層次」的視覺做為人使用空間的主要條件。這一次的空間規劃,很直接的切割出私密空間的區域方向,將出入集中在裡面,而先前的房間出入是分開的,把廚房的門與其中一臥室放在一起,使餐廳區的空間被動線紛亂掉,就像進出該臥室得要出入在廚房前,而廚房是屬於公共的,也是工作服務的區域,這樣的動線交雜在一起,使使用廚房與餐廳的公共性質硬生生的被出入私密動線給干擾。同樣的,私密空間也會因為公共工作的動線給干擾,因此把原來與廚房一起的門口改在現在的位置。讓餐廳的使用與廚房直接的連接在一起,不受房間門的使用而切割其空間區域的完整性。另一方面也符合集合動線的空間,達到利用空間減少區域被分割而浪費空間。

  目前有四個區域空間的分別,皆以公共性質的為主,所以也盡量集合在一起。一方面對空間可以減少動線的使用浪費,也可以把公共性質的使用儘量再同一個空間裡完成,而不影響私密空間的干擾。起居室、餐廳、工作室與廚房,因為皆是公共使用,開放性的方便是可以利用的,但在開放性的處理,原區域的屬性還是需要分別的。


  起居室與工作室的性質較為相同,使用對象較能一致,就像餐廳與廚房的使用對象是相同的。開放性的空間對人的視覺與行為是「舒適」的重要因素,舒適不只在於功能上,因為一般人只能意會到使用功能的舒適,也就是身體的動作,卻沒有感覺使用空間的舒適,如動線的順暢與人的定位的配合。更可惜的是,把開放與層次混淆不清,使得空間美的層次作用張顯不出,也體會不出層次感的視覺與機能上的變化,就好像喪失觸覺一般,分不出質感與屬性的關係。



  公共空間因為是集合場所,同時使用的人居多,也就是一起使用空間的頻率是最高的。所以,起居室的承載性與功能使用是最大的,因為要滿足所有人的使用與行為動作。但在一般的使用狀態,起居室的功能是最小的,因為多數人都將它定義為視聽的使用,與坐著休息喝茶而已。但這也揭露了現代人的休閒內容的貧乏,與空間美感與使用的缺乏。

  工作室是因應主人的特別要求,是屬於個人性質的空間,但並不影響其公共空間開放的性質,所以工作室無礙於開放性質的結合,反而增加了公共空間的視覺利用與實際功能的充分使用。現在,公共空間的開放條件都有,每個功能皆可以作為開放性質的處理,因此很符合我對於開放性的空間層次的條件,所以我在預設的規劃中,視覺的空間層次會作為先決條件。也就是在平面空間裏保持最大的使用空間,以符合行為尺寸的人體工學與人因的舒適度的要求,同時也是生理與心理的要素

  空間開放的重點在於層次上的設計,需要有基本的區域分別,也要有空間的機能性,同時要先決於視覺的層次作用,符合空間層次美的視覺效應。層次的作用包括結構體的利用,以及區域的分別,還有光影與色彩的利用,尤其是「光影」的效能設計。因此構成「層次」作用的二個要素:區域分別與光影,也就是阻隔與光線的配合。



空間的界定與區域分別的方法:
一.空間的界定認知
         六方:上、下、前、後、左、右
界定:成就空間的主要元素-由牆開始.
             房間:地板、天花板、牆面等所構成.
             場域:人與空間的交互作用所形成.
二.體的概念
  3D活動的實存空間(邊界所構成)
二.牆、柱
  由阻隔物作用架構成的實存空間(封閉性空間)
可變化阻隔的空間作用形成透視(半封閉空間)
四.落差
  因高低位置(高低作用)所區分的不同空間(開放空間)
五.切割
  由地建物結構(橫樑、柱作用)區分的作用形成的空間(開放空間)
六.機能(家私裝置)
  因功能作用不同由而區分(開放空間)
  以傢俱機能形成半阻隔狀態(半開放空間)
七.色彩
  區別空間與氛圍





【文字內容皆為著作,摘錄於個人的室設美學的教學講義。除個人圖片以外,部分圖片2345為書本翻拷性質,作為參考用途】




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=人= 


檢視之於經歷(過去式-已逝)  
存在之於過程(現在式-現在)  



  當下即存在,我在故我思。「我思故我在」,本體論為知識;「我在故我思」,本體論為人自體。不管是何主體,「意識」是人存在世界的質與屬。

  我思我在之於知識論的主體,思考的前提需要是知識,因此才能在世界中有能力的認識這世界;自我懷疑形成思維的我,於是形成「我」的存在,所以「我思故我在」與「我在故我思」之間,論的是知識論的存在,與個體存有的存在(有個體就會有意識生成)。

  思考只是一個生理必然的機制,但僅是機制的思考還不能構成真正「存在」的意義,因為不思考也是現實的「存在」;存在不因為會思考才存有,宇宙的所有即已是存在的定義了。

  「存在」的觀念。海德格將笛卡兒「我思故我在」換了位置說,就是先要有「人」的這個主體的存有,才能有意識的存在作「思考」的動作...... 。也就是說:自體的顯現只是基本的出現在這個婆娑世界而已,然後藉由「思考」或說「意識」的行為自主,才能更具體顯露在存在的婆娑世界裏。


  以「人的存在根本價值」即是「人為什麼要活著的理由」...
海德格:存在的理由-
1.就是事實,無法迴避的實際性的在此生出,沒有道理的存在於世,既其意義;2.存在於世即是注定的被拋入,他是死亡,即是死亡得以理解存在的意義;
3.被拋入於世的存在方式,即是人的本體生存反應,任何的自我確立就是存在的理由。
因此存在的根本是在有限的存在嵌入「須無」中才能顯示活著「存在的自身」。 ...................................................................................................................................




  總是在思考過程中,面的生延問題,若到「相對」與「絕對」的邏輯時,也就發生了真理的疑問。
  存在思想很現實,直接揭露了「不安」的本質。令人不解存在的意義在世界的關係是?


  人在投入在此世界時,存有即是天生注定一樣,使人無從遁逃在此世界,但是,人因為不得逃離在此世界的宿命,只好接受安排在此世界的存有。面對在這此世界之中,人必須勇敢面對恍如被上天安排下的存有,不以相對的觀念進行是此則彼的選擇,而對人的意志對應有所期許。


  對於在此在的存有進行意志的對抗,即使現實不如人意,意志的能力維繫在人自身的求生本能,一切一切也會在自我意志的狀態下選擇適合自己的存在方式。或許,存在主義剖析了人的存有世界是現實,但也告知了人在此世界中可以有所為的作為,也宣示了人應有的「設計」能力,以設計自己的未來與本質,作為自己的存在世界;說明自己的未來是創造的,雖被拋入在不可選擇的此世界裏也只是一時,而生存在於未來的定義,也在於自己的設計與幸福的追求抑制之下完成..... 。


  存在是為「本真」的所為追求的;存在的意義也基於完成「本我」的信念。然而本我的主體會有所迷失而不可尋,但那本體卻會因實現本我之「本真」而俱現體念,從迷失中尋「道」。也因此彰顯自己的存在意義與未來的顯相之可能。


  人在此世界不為絕對而苦,也不為相對的因果牽絆,更非真理是維一所混淆。祂是於自己的對應使然;祂是因為自己於本真的追求於絕對,是為設計本我「人」的存在,或許他是善主體或不可名狀,但確實是本我於此世界所能意識的方向與對象。

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