設計委託/講座分享
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  一張「豬」的資料,是約在5、6年前為了一有人求畫,想在公司玄關大廳裝置。有趣的是,公司幾個股東都是屬「豬」,因此要求福相與富貴求財的「豬」相,當作風水畫,把他們納入公司合作的共同象徵。

  是我找了豬的形象草圖,這是其中一張。我不打算是具象的處理,那我不喜歡與沒創意的作法。因此,我透過資料草圖的佈置,設計的畫面採取的抽象,就好像當年的楊英風為北市燈節設計的「羊」的花燈造型,形象的造形化;這影響我,應該不要受豬現實的形象的牽制,純為造形與意念處理即可。

  了豬現實形象的參考,為了造形化與抽象的原則,也把文字符號的造形也參考進去,而符號對於所謂的象徵或意念遠比實體具象,更富有集合意念的作用,就像符咒符號一樣,象徵的力量的集合作用(風水)。


  記得是,那是一張油畫,好像是還頗大的畫面,為了趣味與討喜,我依稀記得還用上金粉的使用,使著畫面閃閃光的樣子。已不記得調性了,但我還刻意隱藏豬的形象,就像捉迷藏,要仔細的找出所有的豬在哪!想起來了,那畫面的意象是,由大豬生無數小豬的意思,很多隻集合一起的畫面。呵呵!象徵多財。






  可惜我並沒有留著資料圖面,因為,這朋友已經多次的告知。說自從掛上「豬」的圖畫後,或許的巧合,生意不段的賺錢,至今仍然還在賺,他是高興不已的。我聽了好動心,這一張當初只是創作而已的畫,竟有這般的效益。我這也想了,竟然有這幸運能量,我何不為自己也再創作一張呢?但這會有同等的效益嗎?不過,我想,大概我再畫不出當時純粹在創作的心態,只是畫而畫而已,想把幸運的感受與趣味畫上去,也只是象徵化的處理罷了。

  哈!原來我也在想幸運與幸福是啥狀態,或者巧合與想法的意念契合時的感受。原來能量也是這般的運用,把意念加諸在幸運的象徵對象上。哈哈!到真想為自己畫一張幸運與幸福象徵的畫!

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  這是最近在觀察研究一個案,是一個30坪左右的使用空間,以住宅型態為主的使用。一般人在住宅的使用多強調在「功能性」的設置,但這是對「人」的工作單方面使用而言。但是,如果就空間而言,空間最好的特性與使用機制,是在於「機能性」的運用。也就是說:空間需要因應人的變動性,隨著變化產生對應的空間型態,以滿足各種不同人的使用需求。

  不過,以現在一般人使用空間的作法,似乎都反其道而行,把空間裝潢的好像只具功能而已,而且是掩蓋式的收納面板來裝潢表面,忽略空間本身的機能特性與人因性質的屬性與觸覺(感官與美學)。




  以使用性而言:住宅空間的使用型態,分作為公共空間與私密空間,以及工作服務的空間。一般的住宅多數如此區分使用區域,規劃出三者的連結性的動線,以行為動作的方向做為主軸的空間聯繫。這也可以代表集合方向與管理階層的空間內涵。

  一個空間都需要有象徵與實際的管理與集合的使用對象,住宅空間裡也不免需要階層式的管理中心,象徵空間或人之間群性集合的倫理。因此,空間的使用型態便具備有「秩序」或「倫理」的意涵在裡面。

  公共空間在住宅當中便屬於管理性質的地域,以傳統空間的定義,客廳的設置也就是管理階層的使用空間,具象徵倫理與維持秩序的地方。現在的空間,客廳不在是過去的觀念,變成娛樂集合的空間,但這也是錯誤的使用觀念。崆聽本身的使用對象與功能在於對外性質,並非是屬於住宅型的應有的對象,而住宅的空間則應該是「起居室」,所以一般觀念把客廳的屬性與起居室的屬性混淆,也把客廳與傳統的客廳的功能分別不清。




  在這一圖示規劃中,同樣分別三個區域,我向來都將重心放在公共性質的區域設計,也把空間感作為舒適的要件,只要一有機會處理公共的空間,便會將「空間層次」的視覺做為人使用空間的主要條件。這一次的空間規劃,很直接的切割出私密空間的區域方向,將出入集中在裡面,而先前的房間出入是分開的,把廚房的門與其中一臥室放在一起,使餐廳區的空間被動線紛亂掉,就像進出該臥室得要出入在廚房前,而廚房是屬於公共的,也是工作服務的區域,這樣的動線交雜在一起,使使用廚房與餐廳的公共性質硬生生的被出入私密動線給干擾。同樣的,私密空間也會因為公共工作的動線給干擾,因此把原來與廚房一起的門口改在現在的位置。讓餐廳的使用與廚房直接的連接在一起,不受房間門的使用而切割其空間區域的完整性。另一方面也符合集合動線的空間,達到利用空間減少區域被分割而浪費空間。

  目前有四個區域空間的分別,皆以公共性質的為主,所以也盡量集合在一起。一方面對空間可以減少動線的使用浪費,也可以把公共性質的使用儘量再同一個空間裡完成,而不影響私密空間的干擾。起居室、餐廳、工作室與廚房,因為皆是公共使用,開放性的方便是可以利用的,但在開放性的處理,原區域的屬性還是需要分別的。


  起居室與工作室的性質較為相同,使用對象較能一致,就像餐廳與廚房的使用對象是相同的。開放性的空間對人的視覺與行為是「舒適」的重要因素,舒適不只在於功能上,因為一般人只能意會到使用功能的舒適,也就是身體的動作,卻沒有感覺使用空間的舒適,如動線的順暢與人的定位的配合。更可惜的是,把開放與層次混淆不清,使得空間美的層次作用張顯不出,也體會不出層次感的視覺與機能上的變化,就好像喪失觸覺一般,分不出質感與屬性的關係。



  公共空間因為是集合場所,同時使用的人居多,也就是一起使用空間的頻率是最高的。所以,起居室的承載性與功能使用是最大的,因為要滿足所有人的使用與行為動作。但在一般的使用狀態,起居室的功能是最小的,因為多數人都將它定義為視聽的使用,與坐著休息喝茶而已。但這也揭露了現代人的休閒內容的貧乏,與空間美感與使用的缺乏。

  工作室是因應主人的特別要求,是屬於個人性質的空間,但並不影響其公共空間開放的性質,所以工作室無礙於開放性質的結合,反而增加了公共空間的視覺利用與實際功能的充分使用。現在,公共空間的開放條件都有,每個功能皆可以作為開放性質的處理,因此很符合我對於開放性的空間層次的條件,所以我在預設的規劃中,視覺的空間層次會作為先決條件。也就是在平面空間裏保持最大的使用空間,以符合行為尺寸的人體工學與人因的舒適度的要求,同時也是生理與心理的要素

  空間開放的重點在於層次上的設計,需要有基本的區域分別,也要有空間的機能性,同時要先決於視覺的層次作用,符合空間層次美的視覺效應。層次的作用包括結構體的利用,以及區域的分別,還有光影與色彩的利用,尤其是「光影」的效能設計。因此構成「層次」作用的二個要素:區域分別與光影,也就是阻隔與光線的配合。



空間的界定與區域分別的方法:
一.空間的界定認知
         六方:上、下、前、後、左、右
界定:成就空間的主要元素-由牆開始.
             房間:地板、天花板、牆面等所構成.
             場域:人與空間的交互作用所形成.
二.體的概念
  3D活動的實存空間(邊界所構成)
二.牆、柱
  由阻隔物作用架構成的實存空間(封閉性空間)
可變化阻隔的空間作用形成透視(半封閉空間)
四.落差
  因高低位置(高低作用)所區分的不同空間(開放空間)
五.切割
  由地建物結構(橫樑、柱作用)區分的作用形成的空間(開放空間)
六.機能(家私裝置)
  因功能作用不同由而區分(開放空間)
  以傢俱機能形成半阻隔狀態(半開放空間)
七.色彩
  區別空間與氛圍





【文字內容皆為著作,摘錄於個人的室設美學的教學講義。除個人圖片以外,部分圖片2345為書本翻拷性質,作為參考用途】




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=人= 


檢視之於經歷(過去式-已逝)  
存在之於過程(現在式-現在)  



  當下即存在,我在故我思。「我思故我在」,本體論為知識;「我在故我思」,本體論為人自體。不管是何主體,「意識」是人存在世界的質與屬。

  我思我在之於知識論的主體,思考的前提需要是知識,因此才能在世界中有能力的認識這世界;自我懷疑形成思維的我,於是形成「我」的存在,所以「我思故我在」與「我在故我思」之間,論的是知識論的存在,與個體存有的存在(有個體就會有意識生成)。

  思考只是一個生理必然的機制,但僅是機制的思考還不能構成真正「存在」的意義,因為不思考也是現實的「存在」;存在不因為會思考才存有,宇宙的所有即已是存在的定義了。

  「存在」的觀念。海德格將笛卡兒「我思故我在」換了位置說,就是先要有「人」的這個主體的存有,才能有意識的存在作「思考」的動作...... 。也就是說:自體的顯現只是基本的出現在這個婆娑世界而已,然後藉由「思考」或說「意識」的行為自主,才能更具體顯露在存在的婆娑世界裏。


  以「人的存在根本價值」即是「人為什麼要活著的理由」...
海德格:存在的理由-
1.就是事實,無法迴避的實際性的在此生出,沒有道理的存在於世,既其意義;2.存在於世即是注定的被拋入,他是死亡,即是死亡得以理解存在的意義;
3.被拋入於世的存在方式,即是人的本體生存反應,任何的自我確立就是存在的理由。
因此存在的根本是在有限的存在嵌入「須無」中才能顯示活著「存在的自身」。 ...................................................................................................................................




  總是在思考過程中,面的生延問題,若到「相對」與「絕對」的邏輯時,也就發生了真理的疑問。
  存在思想很現實,直接揭露了「不安」的本質。令人不解存在的意義在世界的關係是?


  人在投入在此世界時,存有即是天生注定一樣,使人無從遁逃在此世界,但是,人因為不得逃離在此世界的宿命,只好接受安排在此世界的存有。面對在這此世界之中,人必須勇敢面對恍如被上天安排下的存有,不以相對的觀念進行是此則彼的選擇,而對人的意志對應有所期許。


  對於在此在的存有進行意志的對抗,即使現實不如人意,意志的能力維繫在人自身的求生本能,一切一切也會在自我意志的狀態下選擇適合自己的存在方式。或許,存在主義剖析了人的存有世界是現實,但也告知了人在此世界中可以有所為的作為,也宣示了人應有的「設計」能力,以設計自己的未來與本質,作為自己的存在世界;說明自己的未來是創造的,雖被拋入在不可選擇的此世界裏也只是一時,而生存在於未來的定義,也在於自己的設計與幸福的追求抑制之下完成..... 。


  存在是為「本真」的所為追求的;存在的意義也基於完成「本我」的信念。然而本我的主體會有所迷失而不可尋,但那本體卻會因實現本我之「本真」而俱現體念,從迷失中尋「道」。也因此彰顯自己的存在意義與未來的顯相之可能。


  人在此世界不為絕對而苦,也不為相對的因果牽絆,更非真理是維一所混淆。祂是於自己的對應使然;祂是因為自己於本真的追求於絕對,是為設計本我「人」的存在,或許他是善主體或不可名狀,但確實是本我於此世界所能意識的方向與對象。

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【點繫點之間】

 

我 
點與點 連繫我以細胞 
線與線 貫穿我以血脈 
面與面 架構我以肌塊 
於是 
充斥著幾何 天地 
高高的將以 撐起 
教世界接收 
讓東西併購 
顯相我的 結構面貌 
繪畫我的 幾何美學 
這 
自有紋理 
儘情在我  

  作品也是多年以前的了,因為雨天,城市的樓房就好像蒙上一層霧紗,這我不會形容。我畫著下雨情形的樓房,就在我的窗的對面。樓好像正被水沖著,我想著這樓是不是會因為水而溶掉,也想到電影「海上的鋼琴師」中的城市一幕。

  我想著,這世界是一個幾何的面相,人卻活著在幾何底下,像是「對立」的造形,卻也是融合一樣。自古「幾何」便是世界的形象也是象徵,所有有關人的世界,除了原生物質以外,「幾何」是所有一切的對象,也就是數學。我不會數學,但知道「美的形式」是關係著「數學」,知道形式的因故,影響著基因與天性。人知道喜好也知道「美」,但卻不知道「形式」。因為人僅以喜好選擇「美」,而不是以「美」而選擇「美」。

  常說著「感性」與「理性」,也爭執著說,美是心靈與物質的差異。在史賓格勒的「西方的沒落」一書,感性與理性是一體,心靈與物質也是。只是,人的思想觀念上還存在舊思維的對立觀念,分別心著善、惡,或者因就於信念安全的生存感中,多以選擇一邊作為標準,用著二值論的辨識,作為自我生命的定位。

  「幾何」有人喜歡,有人不喜歡,但喜歡者說是美,而不喜歡著說不美。可是真相是美還是不美?其實,她是「美」的,不管喜歡與不喜歡,都不會改變它的原生形式_幾何。

 



蒙德里安(蒙德里安的造形法則):
1。空間為白,建築與家具則相對的為三原色所構成。
2。設計是還原後的構成(composition )。
3。構成是由個種還原後的元素來組合。
4。構成就是設計,在視覺方面追求〞均衡〞或不對稱的平衡。而這種不對稱的平衡是可以計算的。所以構成與純藝術不同,構成是〞設計〞。
5。適當的比例(proportion)可以達到平衡的效果。
6。禁忌〞對稱〞。

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用了心情玩玩具


 

  或許是在孩童時期的不滿足,那玩具的喜愛還存在著。

  每個小孩都會喜愛那玩具的,只要是玩具那樂的比吃還幸福;這為啥的,小孩以玩具當作是快樂,遠比吃飯來的無上的興奮。

  我還喜歡玩具,可是小時候的玩具可沒這樣的滿足,多數的玩具都是自製的。印象深刻的玩具樂趣,是用紙做成的車子模型,在某一年的端午節,我用了炮竹火藥,將自製的模型車給爆破燒掉。


  在小學時候,電視正演的卡通,是小寶歷險記,當中有一輛冒險車,像船但有輪子,還有船帆。我也是用紙張折出船形,再加上輪子與風帆,於是成了卡通的冒險車。這車子也帶給我些許的成就,因為許多同學向我定製車子呢!


 

  同樣的小學時候,無敵鐵金剛正流行,那時的超合金可不是一般人買的起,當然我是沒有的。我那時也突發奇想,用了塑膠製的無敵鐵金剛,然後加上用紙做成模型的飛翔翅膀,打鐵金剛與飛行翅膀結合,因為當時的卡通,有鐵金剛與飛行器的結合,但市場並沒有這飛行器,於是我也賣了好幾之模型飛行器。

  一樣,小學時候有一卡通,那海王子超喜歡的,他有一寶劍,因為喜愛而買不起,於是我用木作自製了那寶劍,還做了刀鞘一體呢。



 

  其實,我並沒那麼喜愛玩具,而對玩具有那戀戀不捨的作用,大概也是釐屬心理學上的孩童幼兒的滿足機制產生的意識吧!?因為要有玩具是一件很難的事,至今都沒印象大人曾買過玩具給我們這些小孩,而擁有的玩具都是用手自己做的。

  對於玩具我一直認為是非美術的,而受這觀念的時間很長,原因是受了學習美術的關係,所以對玩具的造型是鄙視的。後來,在求學期間,認知的不同領域的藝術態度與造型的根本因素,才發覺自己的錯誤觀念,知道了玩具的設計層面與美術的造型心理的關係。原來玩具的「美」,是「造形」的問題,也是心理與生理的「人因」問題,於是我才能體會玩具的美感與趣味;這是造型的問題,不是年紀的問題所以的。


  我非常喜愛金龜車,曾經想買那舊型的金龜車來開呢!後來被罵,因為是要當交通工具的,不是來把玩的,要實用一些。有一年,統一出了新飲料,有喝飲料送新造型金龜車的抽獎,我也喝了飲料寄了抽獎卷,很幸運的我抽到了獎品,得到夢寐以求的金龜車,但是模型紀念的而已。

 

  會喜歡金龜車的原因是,小學時候,有一音樂老師就是開這樣的金龜車,我常在回家時路過這車子旁,對於他印象特深刻,於是就潛意識的喜愛這車子,不過並不是那老師的關係,只是當時小的時候就有莫名的喜歡那造型,也可能我還在緬懷小時候的意識情境。



  這模型車是在玩具大盤商買的,有須多花紋彩飾,很特別的舊型金龜車。舊型的造形較豐富,線條較多,細節裝飾也較多,而現在新的造型金龜車就少了細節,為了量產與流線形,裝飾性與趣味感減損許多。



  這幾支玩具車並非是模型真車比例的造型,但都有其造型誇張的地方,因為給小孩玩的,所以造型會趨向可愛一些,就像小孩一樣的比例。




  不知道有沒有注意過,小朋友選的玩具造型通常是較可愛的比例造型,不會選擇現實像大人一樣的比例造型的。因為,造形比例影響著心理問題,多數者對於小、短、集中的比例多會產生可愛或愛憐的情緒心情,就像是剛出生的小動物,小,但頭大大的與身體是一樣的不成比例似的,五官集中,眼睛也大大的與輪廓不成比例,多會惹人愛憐,這有研究,是因為小動物無技能求生存,所以造形比例便是小動物的求生本能,也難怪卡通的造形比例也多數是誇張不成比例的大頭娃與大眼睛。

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  • Jan 05 Thu 2006 23:09
  • 治印


 

很久的久了,刻章的事再也沒有餘興製作的心。這自從對於水墨繪畫轉了方向後,章便也沒有機會再予以使用,刻章更無需求了。


這一天受委託刻了一方章,「張濟雅」的姓名章。他說他會使用在落款上面,於是送他「印章」是合用的。


刻刀有鏽了,在前一天時已稍磨利一些。字典許久沒翻動,才發現以前已經排好構圖的文字草圖都沒有刻。



很多事情在以前都是常做的事,只是時間的人事物做了一些更改,常做的事也隨著改變。當時刻章是為了繪畫落款的使用,因為古人們將詩書畫印稱做四絕,這些文人畫士都將這些做為追求,因此繪畫者也需要學習治印能事。我也不免俗套,以為繪士都須如此,刻印便也成為工作一般。只是,刻印的時間並未像繪畫一樣,僅是點綴的性質,當然所花費的心力不能比擬的,這印章就只是玩票餘興罷了,同樣也刻的並不好。


古時候的人玩物,印章便是玩物的對象之一,尤其是文人繪士,章印可是昂貴的寶物。章的玩法就在於印的動作與形式,任何事物與紙有關係的,章印便是需要。章多數使用是在於身份,隨時將印繫在身上,但這些動作只有那些文人繪士們會做的事。因為,這些人多餘交際賞玩,隨時隨地的題字畫畫,而章印便隨即的派上用場,以供落款紀錄。我曾也學習,自刻了一小方章,方便繫在身上,但並無能力隨時隨地的題字畫畫,所以章只是自以為好玩而已。後來這一方章在某些使用的狀況下遺失了。


古人用章用的可多,用姓名私印、用堂主別號、閒章雅號,用在落款書畫;藏書鑑賞、戒指穿戴,用在出外方便;還有書簡封書等,用在公文書信.....。現在,用印的少了,只有用在姓名章的使用而已,而這種玩物的方式還是存在,就在現代的水墨繪畫者身上才看的到。


刻了這一方章,花了些時間,又練習了一下以往的功課。由於章小,印石脆弱易崩,手的力量與刀法需要有些技巧控制。操刀之前就讓自己深呼吸沉澱下來,把心寬鬆,讓自己容易集中精神。我習慣放一杯茶水在旁,用享受的心情處理這一件工作,也會在空地上走來走去,調適工作的情緒。等心情確定後,才開始操刀。


這一次較為生疏,在第二個章時,心情較為浮躁,趕著時間快快結束。於是,濟雅這章便崩了二次,從邊崩壞。這只怪心急趕著時間,重刻第三次才刻好。







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塵封人類的印記


 


深埋在恆艮宇宙的初始

出生在恆艮生命的開端

破土在恆艮空間的署光

休滅在恆艮時間的循環

-塵封人類的空間印記

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花葉集


是水彩的作品,多年時候的插畫性質的小品。
我用水彩,使用單色的處理,描繪葉子造形,以及簡單的構圖安排。
由於是透明水彩的關係,葉子一片一片也都呈現是透明狀,層層疊疊的透視出葉子與葉子之間的空間。
有暈色的效果,只是疊染的技巧,細繪的動作,葉脈都能有面的效果。....



這一年多是在畫室教學,同時這一年也是受情緒影響。鬱卒不安與情緒上,對於靜物也就不一樣的感覺。
我做圖鴉插畫,一來給學生看看水彩的水是如何,二來也試著沉靜自己的情緒與焦躁。沒想到一畫卻也興致奕奕,接連著畫了一個多月,就這樣的畫了13張,用了12個色相。
四張我賀禮了新居友人
一張我禮尚往來了好友
一張我禮謝真心的好人
一張我框掛在自己的屋子
其餘我收藏了起來,輪番著框掛機會。


也正在想,什麼時候這心情換了? 等著時間可以畫個幾張,但需要的是不同的情緒 !



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解離世界(素描草圖)------

一陣子時間在看人體結構,而有興趣是因為受了電影的影響。
記得「異形-1」上映之後,那是我還是小學(印象?)的時候,那玩意兒就留在意識裡頭。


生物世界很有趣,但我並不敢看那生物的樣子,所以動物世界的影片吸引不了我。但我卻對於生物世界的演化卻感興趣,而在這幾年就試著去塗鴉她。

我很訝異,創作異形的人是如何設計出那噁心的東西。原來,他們是從生物器官的推想出來的。在一本「物生物」為名的書,造形設計的觀念裡,生物的模擬與借用是創作造形的重要來源之ㄧ。飛機是因為阻力來設計的,魚與鳥成為造型的模仿對象,而生物遂成為造形設計的意象來源與參考指標。



人對於初生空間特感興趣,皮肉組織與空間的覆蓋形式所形成生命完成的地方,充滿著想像的空間。多數的意象設計的都會源自這樣的物質想像,異形就有許多是身體器官的外露表現,甚至連太空船內的造形,也都是身體器官的空間模擬。

這些片子通常是恐怖血腥,好像人在潛意識中,有經過身體器官的慘烈經驗。在意識革命一書,說人出生後有挾帶著先前的空間經驗,有一種包附安全的羊水的舒適經驗,但是會因為外場的的空間物質的干擾,每一個人的空間經驗就會有所不同。


羊腸小徑就是身體意象的傳達,在西方美學裡,就常試圖著「經驗」是一個過程與空間轉化的必要存在。通道是狹窄的,是痛苦的歷程,但人必須要通過「道」的歷練,才能得到生命。通道之後是一片光明,透露出署光的聲音與刺痛的觸覺感官。這樣的感受是空間轉化後的後產生的,也就是另一個空間的快感。二個空間不一樣,經驗與感受也不同,但前自的空間經驗是會繼續留在人的意識裡,那身體的痛與出生時的聲音形成不能抹滅的記憶,是意識留存在人的基因裏頭,而每個人一定都有的經驗。

產道是「經驗」的空間,也是身體進化的一個過程,這被喻為世界奇蹟-生命的誕生 。人因為如此,空間經驗特強,原來在肚子裡早就有了感覺,而出生的產道經驗卻是前所未有的震撼過程,所以有著痛苦與快感夾雜的感受出現,同時也象徵著「空間」的轉化。


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孑世界


活化在現實的空間裏,存在著卻容易被忽視的地方,我們都知道他的重要,是生命完成與死亡的東西。


生命的物質或是形式,它像是混沌一團不受注意,卻需要在生命實質的消失時,才完成他的存有形式。


它是一個實存的因果,是皮肉組織與空間的覆蓋形式所形成生命完成的地方,充滿著想像的空間與膜拜的對象。

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