室內空間隨意走－光！就是那個光【十三行博物館之遊】
繼_光！就是那個光～！【校外教學_光的照明設計】崇光社大居家創意空間美學課校外參觀http://tw.myblog.yahoo.com/sein-idea/article?mid=1296#1506
早起可累呀
起個的真早，對我這會夜眠而賴床的人而言真的很早。這眼惺忪醒著想喝著咖啡，卻也同時想念在室內課堂中，班代所沖泡的有機茶，因為這可以提神吧！
原要搭學員的車同行去十三行博物館，卻因為工作要做些討論，不得不要我得早些時去瞧瞧空間，正巧，又遇到今兒晚咱們摩人的餐聚，這一回要去三個地方，乾脆的把工作與校外教學的時程同併處理，便由得把早起的時間提了更早了，索性的也改為自己開車會合去。
一早雨勢濛濛，恐怕今天沒啥好陽光的出現。不過，天公似乎懂得做美呢，雨不下了還露出曙光。
十三行遺址的建築挺不錯看，學員問我是啥風格建築，我說呢：說她是現代主義風格好像也有那造形化結構的樣子，但卻也有後現代當中一堆外露零件的要素，只是有解構式的組件，也有結構性的連結，說有單元規格的設計，但又有獨一的造形；很難想像建築體像是個現代主義的造形，而形式上卻分解了結構的必然關係，不僅粽合很多材料之間的結構，也有傳達造形意象的訴求，可以說不必分別啥風格，只是現代人的使用現象的創作罷了。如果真嚴格的分別，具備意象的象徵造形或有意象的連結，及使用了解構似的材料單元，她還是算是現代主義風格下的造形創作。
區域的不同便以顏色來分別，這是十三行博物館最顯明的空間設計。
來了館參觀，左邊入口正好在展柯錫杰的攝影，他的攝影可好，是挺有名的攝影藝術家，在我學生時代，可曾是崇拜的名家。
走入遺址通道
在參觀之前，我們提示了空間的意義是在「感受」與「體驗」，所以空間需要能引起在空間裡頭的人的情緒，把心理與生理的情緒給反映出來，體受在被包覆的感受。
我問學員，空間型態上不同所呈現的感受與設計方向是不同的，但是哪不同呢？
展覽場與居家場型態之間差異於哪的不同，而設計的重點應該著重於哪呢？因此，主題式的空間如前言，需要為了人的體驗與感受的情境而設計。這主題走道似乎以時空感為主，不過通道通常象徵的是生命與宗教較多，一為子宫產道；一為宗教建築的密道。
分別型態主要是為了空間設計能有一個主題方向，以符合設計的要求，這也是居家設計中首要的要求與定義，更也是需要釐清的地方。
之所以空間型態不同而目的也隨之變異，因此居家是居家，展覽是展覽，情境也就不一樣的生成。
十三行中以考古遺址為主題，就像是對岸的秦馬俑遺址一樣的主題，只是咱們的十三行址以室內空間的模擬與展覽櫃的方式展示遺址，卻不能像秦馬俑有實地的考古遺址感受。所以，我個人並不以為這建築的空間感受有十三行遺址保存與體驗的意義。
頂光是八角樓的特色之一，是十三行址中唯一有感受的空間。不過似乎與遺址的主題有些出入。
走在展覽場的室內空間，其建築的特色就是這個傾斜的八角型聳高的建築體。這個空間外表示契合的石板組成，單元規格的赭紅色石板才。室內呢，以清水泥的原質質感呈現。由於挑的很高，以及傾斜的造形，引起參觀的人的視覺感有跟著向一邊傾斜，有形的產生視覺的導引與錯覺的感受。
繁複漸進的樓梯造型即是一個引導做用的視覺對象。光線從頂光引進自然光，如果以宗教主題的話，也頗有主題臨場感「受洗」的象徵感受。因為光是宗教的真實對象，所以教堂多以高與光線來呈現主的存在與臨場情境。
光線的引導
這個設計有模仿那個安藤忠雄的建築空間的感受，故意狹小面積的走道，有壓縮人的心理與生理的反應，然後處在被束縛與導引的狀態下，把人從一個空間度過到另一個空間，呈現情緒心理的落差感受並加強生理的不安與緊張。
或許是創作的關係，意象與目的很明顯，但是遺址的感受很薄弱，也幾乎不存。為什麼咱們的博物館不如西方國家的主題空間一樣，以現場實地作為主要的空間感受，卻執意於室內展覽的形式，彷彿用教條式的教育來呈現主題的意義。遺址應該要有現場的感受才是其空間感受的意義，而在這現場中，一點遺址的作用都沒有，竟以「形而上」的文字與影像作為遺址的主題空間，或像是文史展覽的場所；這樣的空間其實已無「遺址」本身的現場與空間感的存在，以及體驗考古的情境，只剩一個建築殼子用造形意象來傳達遺址的意義，但是有表現出其意義嗎？
曾經見到一個博物館的案子（不記得啦！），是恐龍考古的遺址，以現場實地為建築場地，不破壞現場而以加蓋的方式把實地場景包覆起來，恐龍殘骸就嵌在現場的土堆裏，參觀的人有實地場景的體驗與臨場感的感受，像秦馬俑的現場一樣，也是遺址實地的現狀場所。
人工模擬的考古遺址，就像是教科書與文史的教育一樣，用說的與想像來說服人的真實感受。焦點是的光線，可以集中現場參觀的人的目光。
對於展覽場的設計，需要分別幾個重點，一個示燈光的照明設計；一個是動線的規劃，但對於十三行址的展覽場還需要一個重點，就是空間的臨場感或模擬的現場情境與氛圍。
現場以縮小板的雕塑呈現遺址的生活狀態。這種照明多以投射光來呈現視覺焦點。
一般展覽以靜態形式的呈現，多以投射主題對象為主，所以燈光照明是為視覺的對象而產生。而之所以如此呈現可以從光線的特性來分別，因為光線集中有視覺的引導作用，而人就如飛蛾一樣，往光線的地方走去。
光線集中引導人的視覺目光，人便往著光的遵循方向。櫥窗的展示通常是最頻繁的設計，但也是傳統的形式。
館裏的燈光多以投射來照明展示對象，一般的燈具以鹵素燈為主，也就是一般俗稱的杯燈。通常杯燈會有較強的紫外線的影響，所以會以濾鏡片來消除紫外線。
展覽場的燈光設計除了展示物的照明外，還有另一個重要的注意，那就是燈光本身的問題。多數展示歷史性物件的照明，是需要非常注意其本身的光線成分，以避免光線造成歷史物件的破壞，就像是多數美術館與展覽場均限制不得攝影的原因，減少閃光燈與展示物件的化學變化的影響。
特展的形式多為簡陋，質感很不好，連投影的位置都是臨時的裝置。
區域不同仰賴的是動線的連結，所以一入口後就有參觀路線的指標，不過我覺得很簡陋。
為了區別不同特展的主題對象，該館的設計用的顏色很多，可能是針對學童的教育關係。
出口的位置不同過去展覽館的感受，從挑高有些驚悚的通道，相信懼高症的人是沒有勇氣往下看而走出去。
一連串的過程，除了模擬的考古場景較屬於「遺址」的感受外，其餘的展示方式均如翻閱書籍與記憶形式的視覺感受，無法能如遺址的現場真實與深刻。而最大的空間感僅以八角樓的空間設計，但也並無「遺址」的場域感受，只有建築體造形意象的象徵意義。
燈光設計上，也以八角樓的自然光的頂光照明呈現較好的感受，有空間感與視覺上的心理設計，能有效的產生參觀者的生理與心理的真實反應，也就是會有很明顯的情緒產生。不過，空間感受僅以空間而言，與「遺址」主題的關係就不一定有必然關係。
好啦！一趟走來空間的變化倒是很多，一個皆一個主題性的特展空間，在同屬一個開放性空間裏，設計了不同主題的專屬空間，之間便出現了聯結的問題，而在同一個主要空間裏，不同的空間要集合在一起，便只是「區域」的問題了。而每一個連結時，是如何銜接呢！
陽光一會現一會藏，但可都沒下雨。
就這樣，走了出來還是有陽光，也是要吃飯午餐的時間。相機也拍了些，但不一定都選到好的角度，只是隨手拍拍。一行人幾個影………..，……………。下次各位也有機會到十三行博物館遊走時，不妨也注意空間感的角度來體驗一下，看看八角摟空間內的感受會是如何，也注意光線的感受與在家裡感受與方式哪裡不一樣？
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