【養樂多木艮】軟裝.室內設計工作室

看電影也學設計：

我看了這部電影，很好看。「高年級實習生」（The Intern）

關於劇情-

       人際的相處很重要，對於情緒管理與關係的處理值得理解。把對於老人（銀髮族）的印象做了一些改變，原來老是智慧與經驗的集合體（這觀念一直都是。當然也不是所有老人都是這麼睿智的。），擁有許多人生應須有的能力（鰥夫的獨居老人的角色），包括幫助他人的能力。也提醒了即便再如何的創新仍需要舊思維的某些當基礎，甚至不變。

玩咖尬宅爸 (The Change Up) 社大看電影學設計

『過去的現在；過去的註定了現在，所以......過去不能改變了，但現在的決定可以改變未來。過什麼生活！』

      又是家庭。好萊塢的電影內容總是離不開『家庭』的意義，讓人生的終極目的設處在經營家庭的課題。

      看起來是喜劇帶點誇張，總還是把人在社會天性的缺點顯示出來，因為人就會有這些入世的問題，生活就是這些樣態，缺點是天性與社會化的衝突，任誰也會有這些時候的困境，這時的發生剛好審視自己的生活內容與意義最好的時間。

      有 趣的事情好像都有一些幻想，是現實以外的想像，但那是一些可能曾經遺漏的過去沒做的事，或者在意、在懷的一些感受累積的，但不管如何，即使不是完全的把握的 過去，或者所立志的方向失去不同的時光內容，所選擇的與發展的現階段都是對的，因為那是自己人生的方向，不需要全部都獲得，也不用羨慕，意義自顯家庭與自己的重要。

  對小孩的用心關照與愛的房間。

        『戀愛沒有假期』。這是社大下次欣賞的片子，回家看，然後課堂上討論聽我囉嗦。不錯的生活場景，極端二個生活空間的安排，個有其舒適的要求。生活空間除了 需求外，要求的是各取所需，但這『要求』卻容易產生問題的地方，也是室內設計時要注意的。不過多數人對於要求與需求是分不開的，但設計者卻要清楚的，要不 然設計就變成業務銷售員或受僱的員工一樣，沒有設計專業的本分。

賴家王老五 Failure to Launch【2】＿生活空間設計賞析

我想要的起居生活的空間

我喜歡女主角的使用空間，一個實用性很生活的居家風格與個性。

         因此，我無法欣賞室內設計雜誌廣告的室內設計風格，因為現代的、極簡的都沒有溫度，而鄉村的、療癒的卻看不到是啥目的，即便簡約的、強調收納的設計卻也室少了真正的實用感，相較之下，電影的空間設計反而比現實中的裝潢、室內設計還符合人與生活的設計。

         一個空間到底可以使用多久，可以讓人居住好幾年而不厭煩。室內設計有點問題，似乎並不考慮人的感受的使用時間，而卻在制式風格上為目的， 以及包覆裝潢的空間家具上追求， 這和室內設計的原則有點不一樣。

         這是一個需要思考的地方，室內設計到底要設計啥麼，難道只在建材上的裝潢與風格而已嗎？而人的生活時間與情緒，還有變動成長時所需的諧調與更換，室內設計卻都不涉及，生活裝飾、陳列佈置、美術美感也都形成沒有關係。

家庭成員的改變與空間使用上的區別。

        改變關係是家庭空間變化的原因之一，也就是使用性質的改變。變化很大，需求就顯得很重要，因此空間就有成長機能的特性。

3、家庭空間的使用

       因為中西文化教養的觀念與態度有著不同處，但相同的地方都是家空間的機能是一致的＿成長性。因此，家的使用就會受到改變的需求。對於我們，大多數人不會輕易改變空間的使用問題的，既使有了小孩，或者又回復了二個人的空間，我們都會輕視這種改變的需要與重要，以維持現狀的生活空間，甚至還保留著過去而現在不須要的空間（留著父母房與小孩房的空間以及客房，卻無法有效使用。）。

同一個空間會因為始用者的不同而改變，這屬於空間的成長作用，所以空間的形成是沒有完成（完美）的一天。

千萬別以為裝潢設計就可以百年如一而不變動，那是與事實相違的說法。

4、家庭空間的舒適

        生活空間以需求為主，風格則不是重要（仿效風格）。舒適理想的空間是使用的問題，而空間設計的風格是因為實用而諧調出來的，以及呈現使用者的特色產生，才會被稱作為風格。 

舒適的另一涵意在於生活形態，以及生活態度呈現的居家空間的狀態。那是一種自在感。

舒適有便例的意思，也就是使用性質的空間規劃問題。

舒適也是只家事工作的便利，以女性而做主的意思，但實質的內容則是生活空間的家事一切。因此居家空間的設計有將家事視為重要的設計內容。

分屬不同空間的使用產生的公共與私密的區別。而壁爐的設計是以房間為單位的，有實際的考量要設計的，不僅是裝飾（後來形成的），也不是代表鄉村風的意思。

居家的生活空間的設計以實用為主，然而使用是確定在舒適而不是風格為何。鄉村風的喜愛並不在於風格的問題，而在於此鄉村風的形成是將舒適作為重點，因此喬治亞風格遂成為鄉村風的代表（處處可見），但這是文化自然形成的風格，對現代人的使用並非在復古，而是在習性的延續。這是對西方人的歷史風格而言。

        所以，在這部片子中，生活空間的使用就很有內容可以討論，我以這四點來透視空間使用的問題，雖然只是戲劇畫面，但對於真實的生活狀況與觀念一樣可以借鏡參考的，甚至比現實的生活空間更具實用，而且還可以反應我們對於生活、居家實用與舒適美感的思維想像，提供居家設計的可行性內容。 

非關男孩；非關單身

社大教學­＿空間美學隨意走電影空間欣賞  這次頭份社大欣賞的片子，我又再重貼一次。

頭份社大空間美學隨意走＿看電影學室內設計2009/05/08【非關男孩；非關單身】

　　啥麼都沒關係，就是關係空間和人。這只是電影的場景，但基於製作與設計的關係，影片內容的美術設計，都會和劇中人的個性作些連接與加強，呈現劇情應有的張力。

　　這麼久的片子了，看過的人可多著。昨ㄦ電視頻道湊巧又重映，巧的是我的課程正也想討論片子場景的空間設計，試圖歸納出應有的空間表現與語言，以及個性、背景的因素產生的居家問題，當然還包括風格與人因問題和居家物件的選擇與擺設。

　　之所以選擇這一部片討論，原因 是在於片子的主題是單身背景，然而在都會型態的社會需求，單身並非意味一個人的生活，而是具可能有變化的空間，以滿足單身因需求對象而產生複合與人口數的 臨時增加，所以，個人的活動空間的定義，不僅是一個人的意思，還需要具備空間機能的調整，才能滿足單身空間的全部需求。

【The Family Stone】婆家就是你家，我家還是我家

社大教學­＿空間美學隨意走電影空間欣賞  這次頭份社大欣賞的片子，我又再重貼一次。

　　家家有本難念的經，尤其是婆媳之間，但這可不是岳母看女婿會更有趣，而是婆婆看媳婦以及生命轉載的生活經驗（家人關係＿看生活空間）。

　　當然，這劇情並非是描述婆媳之間問題，也不是男女愛情觀，而是家庭之間都會遇到的事，是親屬之間的愛與關係的描述；是「家庭」感情的劇情片。

父母親多是如此，在家默默等候子女的回家。

　 　過去的學習帶有偏執的想法，對於娛樂電影總有不內涵的見解，尤其是在比較於藝術電影表現性質的時候，不免有所偏頗，無法理解娛樂的生活化內容，或者圍城 藝術是層次的分野品味，所以娛樂電影只能是娛樂電影。但後來，生活感較長，才發現誰說娛樂片沒有深刻的意涵與內容呢！只有生活中的人被制式化或被分類，失 去生活多面相的知覺後，才不能多體會一些些的點點細節。

　　雖然看了好幾次這片子了，在課堂上看了二次，不過都是隨著一群人共同欣賞，但並沒這麼認知或適合的時間仔細的看，只知道這當中有些劇情很容易有感動，擔心入戲而不好意思，於是要稍稍的轉移注意，免得看到不禁流涕。

　　即便如此，課程的需要還是得認真一下，所以一個人在家的事務桌上，對著記憶體不大跑的慢的ＮＢ螢幕來欣賞，一邊跟著笑也跟著滴點眼淚意思意思，仔細看完好好的將功課作完。

這樣的對話與空間就像現實的平常。在房間的佈置也會如此，但他們似乎比較我們豐富很多，顯示他們的知覺接觸較我們多元。

　　很多人以為這是部喜劇，不過也 沒錯，確實是喜劇。但我不得不讚許這導演，可以劇情在笑中帶些感動淚來，也許有些人沒注意到，這樣的手法感動的方式，在一下子間就將觀者從悲傷裡跳出來， 讓人想深刻的哭卻馬上就又給制止住。當然，感動的事是與人自己的經驗有關，或許剛好在那點的情愫上共感了相同經驗與潛意識轉移的發洩作用，所以有人深刻， 但卻同時有人會無動於衷。

即將成為遺照與紀念性質的照片，卻是回憶與精神象徵的裝飾品。

　　還記得，當所有人拆著梅樂蒂所 送的相片禮物時，這一段的感情表現不比東方人意涵美的表現差，反而有過之的情緒湧上。就在艾咪的表情與與凝視梅樂蒂想說出話的時候，那自己與自己爭執與否 定自己行為時，是多麼的張力與不堪。可惜，這導演好到不行，馬上讓它轉移劇情，呈現艾咪的欲言又止的自我責難的言表，也讓觀者的情緒馬上隨著起伏而抑止 （其實此時真想好好的跟著哭呢！）。

豐富的居家故事，都記憶在這些隨時可見的牆壁。因此，裝飾性作用的裝飾也需要視功能而規劃。

　　照片是多麼好的感情媒介，尤其 是生命象徵的相片內容，母親懷孕的照片點出這個家庭維繫的對象所在。所以主題並非是在梅樂蒂在這家裡所發生的糗事，他只是一個媒介作用，用以突顯這個家的 感情關係的方式，並隱藏與告發出最爆發性的事件為何，也就是即將逝去（失去）前的擁有者，他的複雜起伏與內在不安的情緒。也許，爭執與無視只在於一種「情 緒」上的翻動，然而意識裡卻最是明白的事，但真實無能馬上釋懷與接受的現實，於是種種的行為也就落難於欲改變現實的對象上，所以梅樂蒂也只是被藉口情緒的 對象而已。想想，要接受逝去的真實是多麼難，而用騙自己是人最輕易的行為（也是最真實）。

　　當母親希碧與先生共枕一幕，赤裸裸的掀開衣服所遺憾的與不足的胸部時（乳癌切割後），那種缺憾不能長相佐的情緒，以及不能滿足於對方正常的需求與對方因此而包容的不捨，還有兒女之間的關心與愛護不能時，都是很爭執情緒的愛彼此的真實表現。這想起一部電影「長路將盡」的劇情，不離不棄的老人之間的日常愛情。(這一段劇照讓人很不捨，所以我不敢拍下。)

　　　生活的事稀鬆平常，人的個性成為人與人之間的面對的課題。多數人的課題不是在事業與男女，而多是「關係」的慰藉與自己，所以如何看待一起親密生活的親人呢（我們的父母）！

母親在家庭中的角色與空間。熟悉的身影會讓人於心不忍。佳節的時間是等後回家的時間。

母 親是居家空間最多頻率的使用者，所以空間承載很多生命長成的記憶。邊桌的質感很豐富，由於觸覺的感受較多，而桌面的裝飾是生活呈現的面相。同時，空間也具 有現實性與重塑性，因為母親的逝去，空間原本的使用者也換了樣；平常母親於廚房使用的事務桌，如今已不見，但卻留下另一個生命的起始；精神卻還在空間裏 頭。

　　這故事鋪陳的平常一如現實生活 的你我，許多愛的關係都在需求與被需求之間給呈現出來。以前常聽學者研究東西方感情的表達問題，說東方人的含蓄，對於感情的愛是隱性，所以有時後無聲可以 勝有聲的傳達是很深遠的，所以情境於美；但西方人則是於直接與感動的肢體顯示出，對於感受即刻卻短暫。但其實不然。

　　其實，讀過東方美學時，若可以用省視的角度來看西方時，會發現，東方人的現實多是虛偽掩飾，而現實則是建立在實利主義的觀念上敘述自己的需要，感情則在自私於自己的真實，所以美也會有派與黨頭的分別。

啥麼都會發生，家就是如此。空間的氛圍很迷人，這算是美也豐富，但不是因為某種風格所形成的。

　　或許這麼說很多人不以為意，但 實際的情況真的是，我們都自私於自己的感情的慰藉，卻忽（無）視對方的感情於同時，是否也是需求的情況。然而傳統美學又過於高調於現實以外，對於美的愛是 小人與平凡無可搖及的，所以神話與偉大的盛情來欺滿世人，迫使人委屈自己於最現實與切生的愛以及關係的表達。於是，愛的亂烘烘以為遐想，不能體貼深情於自 己最關係的親屬間，（也就是沒有小愛哪來的大愛）。

　　看到此，我都不知道我在看啥了。要看空間還是劇情呢！我也亂糟了。

家庭空間的起居室也是很豐富，但不是在看電視而設計的客廳。

　　仔細看了戲後，空間的安排場景 多數是在居家裏發生，也就是承載人生的食、衣、住、行、育、樂的家庭空間。這樣空間切生而現實，同樣是最真實的個人感情的場所。看到這，不免想到現在的居 家空間裏，到底有啥麼是與關係可以令人留戀的？是裝潢的美輪美奐，還是與家人一起的感情的互相陪伴，或者是家裡充斥著所有人初生至今的一切回憶與相偎的關 係呢？觸景生情嗎？

　　如果真要細數，我想現在居家的目的應該不會是家人感情聯繫與依賴的地方了，因為我們的空間被另一個現實給沖淡了，不再視居家為感情交流的需要場所，而是時尚品味、豪宅氣度、裝潢風格與視聽液晶的需求了。

起居或客廳的沙發椅是集合人際關係的用途，並非使用電視為主，端看空間的使用性質而定。

　　在所有的科技片中，即使如何的 前衛文明與科技，人類終始眷戀人文的感覺，那種親身觸覺的質感，引發人真實需求的衝突。於是反叛科技帶來的制式與樣板行為，冰冷的金屬與模式反覆的控制。 結果還是手工接觸可以觸及人的內在，觸覺得以發生於知覺，所以人才是人的感動，不是機器的制式反射。

　　這個家可以說是鄉村風格的屋子，因為多數人會先這麼區分風格的。生活的裝飾是日常生活的使用器皿，所以並沒有時下所追求的裝潢。出現的東西極為平常，燈具是最多的需求使用。在每個房間裏，檯燈可以想像的多很多，隨處都可以看見檯燈的照明與因此而呈現空間的使用氛圍。

鮮明的起居是與客廳大不同，同樣是以空間使用性質而定的。家人的集合是親密關係，所以座位不會距離的很遠或很大，保持親屬關係之間的距離與溫暖，但一樣會有很滿足的活動使用。

　　這一幕很溫馨，一家人圍坐客廳看電視，父親的角色做在裝置旁邊的事務桌整理自己的事。這樣的場景應該很熟悉才是，因為溫情是家庭的特色，而相互關係的建立就是如此簡單，只是在同一個空間起居所有人同時的事。

各自房間不同調，但都是臥室。

　　在劇情的空間，分為上下二樓。 一樓以公共起居為主，所以有廚房、餐廳、起居的客廳。而戲劇的需要，主要的場景多發生在廚房裏。之所以都發生在廚房的空間，則因為事件的安排是以母親角色 為主，也可能他們的生活的感情對象向以母親為主要的對象。在我們的生活居家裡也是如此，管理者與被重視的對象，多會在居家空間裏呈現出來，如果是父親，則 多數會以書房或者客廳的起居為發生的場所，若以母親則是會在家事空間的廚房或者私密房間內發生。二樓則是家人的房間，安排著私密空間分別於家事服務或者公 共空間。

餐廳的氛圍是享受的情緒作用，除了食物以外，氣氛也是食用時的需求。

　　對於整個空間的設置安排，廚房是主要於互動的關係而頻繁。中間是動線也是餐廳的位置。雖然格局分別於房間，但動線上卻是彼此連結，這在影片中兄弟在追逐的時候可以看到，房間是區域分開的，但動線卻是連接的。

　　這與我們的格局不同，因為我們多是封閉的房間方式，對於動線的便利感受是不敏銳。也有因為風水不當的關係，導致空間的設計不在於使用便利的考量。

廚房發生很多事，多以女人之間為主。對居家而言，也是集合的作用。

　　廚房空間非常有趣，安排著母親的管理位置，所以有著家庭事務桌的裝置，顯示出母親於廚房的使用頻率，以及家人眼中的地位。對於劇中的父親也是，則安排在家人起居的客廳旁，陪伴著所有小孩的活動，同時也是家裡的另一個管理者。

經過昨天的晚餐後，隔天的廚房及出現昨夜產生的高腳杯皿，顯示劇情的連戲還是很注意細節。

　　廚房應該是家裡最大的特色，設 備看起來非常齊全，如果以語言來看，應該是家裡最重要的場所與對象，以及有注重家庭生活的感覺在。或者說，廚房還是母親是這家庭最重要的供應者，也是家人 長期依賴的對象。在片中也出現，家人小孩圍繞在母親事務桌旁說話，則母親一起床的使用對象也會出現在這專屬他自己運作的事務桌，連小孩艾咪一起床後也會走 到廚房先與母親招呼。

母親的位階是看他的事務桌設置的位置而定，顯然的家庭事務桌是不能缺乏的，只是看管理者如何定位自己而已。

　　家庭事務的管理與管理者的位置，是這部空間裏很重要的。想想，一天的開始，居家空間的啟動區域是在哪發生的。也樣的對比，應該可以省視一下我們，對於家庭空間的管理與實用是放在哪的層面上。

還是很美的的空間，是情緒。客廳的規劃是對外的，起居室則是對內的。形式的設計呈現美的視覺效果，所以空間的設計還是要能有美術知識的設計與裝置。

　　顯然，家庭是生活的總體，廚房 則是生活起居不可或確的使用空間。然而在我們的現實居家的使用，我想多數人的居家都不會有專屬管理的的空間，對於居家的運作也可能不以為意，所以家事空間 多是缺乏，同樣的連家庭事務桌的設計也都沒有。怪不得我們的空間使用品質不高，只有裝潢的要求與慾求物質的滿足。

 燈飾扮演的不僅是照明，也是功能。但這需要設置對的位置與確定功能。生活的實用器皿隨處可見，隨著功能使用出現的，是須要要配套。

　　片中空間並沒有特殊的「裝 飾」，日常生活的實用都是裝飾，因為聖誕節的來臨，裝飾的就是家人關係的聚合，以及牆上出現的賀卡。在牆上還可以看見，所有東西極具生活，桌上有書有筆， 有電腦與喝水的杯子。現實的使用空間這些都是存在的，只是我們裝潢與一般人的需求，怎麼都無法接受生活化自然呈現的器皿，不能接受生活化所造成的居家風 格，反而排斥居家風格的自然呈現，甚至沒有管理居家的想法與落實的觀念。

門口是動線，走道也是，在設計裡被規劃的連貫的。

　　在大門與樓梯的入口走道間，玄關是過渡性質，但裝置卻是引人入勝的地方。牆上掛滿著相框，像是紀錄這個起居的時間與人生。這就是裝飾，無需額外與物質的不關係的飾物來彰顯。

啥麼事都會發生的，廚房是公共服務的空間，但也是人際關係的集合空間。

　　生活化也是這個空間有趣與真實 的地方，隨意自在是「家」應該有的特質。回家是舒適的，但舒適並不是因為裝潢的設計與品味如何，而在於實用與親近的感受。設計的目的在於實用，而美是基本 的附件。對於風格，設計並不是主要的方向，而是在於生活的實用與人互相產生的風格。模仿所謂的鄉村風格並不是於形式，因為形式是美的設計技巧，是為了比例 與美產生的。但真正的風格則是因為使用者的個性與實用之間交合的，給了誰使用就會出現誰的風格。

　　在論及實用與便利的同時，知覺 是必要的，只是人們多數的知覺較少培養，對於「美」的美術視覺也是缺乏。說實用並非說美不重要，所以生活化的自然也是因為有了基本對於美的知覺所造成的。 事物的觀念不能二極化，以為有了實用就沒有美的視覺，而美即是造形，造形即是美；生活是藝術，而藝術也就是生活的意思。祇是，藝術被高束於一小群人的意 識，以及被漠然不視於生活以外。

出入口產生玄關的使用功能，但要設置啥麼呢?

　　居家空間是劇情發展的主軸，同樣的場景不斷在不同時間的狀態重複出現，開場的出現是母親的迎接的應門，然而在一年之後，變成了父親在同一空間做與母親同樣的事，迎接兒女回過節的情景。只是換了天與人，但情緒依舊還在。我想就是他們常說的精神永存與思念的狀態吧！

一樣的空間，一樣的功能，卻不同人事，所以空間的呈現也是現實的。

　　其實這樣的空間情景在你我的日常生活中都常看到，因為空間真的就這麼眼睜睜的特性，讓事情一直在重演，但不重疊卻重複一樣的心靈與事情，所以人才有賭物思情的空間感動。

家人齊聚的集合空間，也是客廳與起居的意義，但是為了家人的活動設置的，不是為客人。

　　為此，生活只是一如平凡的常 態，但空間的情景與企圖卻是因著使用的人而造就，所以該是啥麼樣的空間都會是很自然的與生活化的發生。只是，唯一的感情對象繫乎於人在空間所扮演的角色與 生活經營的目的，儘管只是短暫的即時過客，那將會都是一個印記落腳的縮影，無法忽視的景與互動，也就是人存在空間的特性，「家」也不就是如此。

　　婆家就是你家（The Family Stone），我家依然是我家，因為那是我的人生所在注腳的地方，最真實與忠於自我，也是關係呈現與感情維繫的方城，所以只有生活裝飾與日常的裝置，但自然卻很獨特一味。

不同的使用者有不同的設施需要。

節日需要應景的配合，是團聚家人的用途使然的。

　 　劇中空間具有繁複的裝飾方式，圖案壁紙充滿整個牆壁，連洗手間都是如此，不過這種裝置方式是基於當地的壁材，因為適合如此。此外，生活中的一切看似裝飾 用途，但其實也是實用。此外燈飾許多，營造了集合與溫馨的氛圍。對於節日時刻，非常需要應景的聖誕樹與禮物，增加空間於溫情的效果。還有，所有可見的牆壁 都出現相框照片，它是居家空間最重要的裝飾物件，有維繫感情作用的風水吉祥物。當然，色彩對於他們西方人是平常不過，不過他們也有和我們一樣的怯心的使用 色彩的疑慮，就像是我們只膽敢使用如白色性的淺色，而他們卻是只敢使用巧克力色與乳黃色或淺色的中間色系、米白色之類的安全色。

2007/11/10  木艮

從心開始（Reign Over Me）

　　『查理·費曼（Charlie Fineman，亞當·山德勒飾演）是一個完全對外在世界封鎖自己內心情緒的人。在9月11日的紐約攻擊事件當中，他失去了妻子和女兒，讓他無法接受。某一天查理意外與大學時期的室友艾倫·強森（Alan Johnson，唐·其鐸飾演）重逢，改變了這一切。兩人開始重新找回他們過去的友誼，查理似乎有機會能找回希望、有希望從創傷中復原。自從大學之後，艾倫已經成為一名醫生，他下定決心要幫助他的老朋友找到走出傷痛的方法…..』官方網站

色溫是對比，寒暖色於視覺是前、後景深距離的表現方式。

　　他需要協助所以有了莫名的情緒發生，但一般人卻以為他是個人的ＥＱ或是修養不好；或以為他的脾氣不好與怪異份子。

　　城市是陌生還是熟悉？佇立在街道不是等紅綠燈，只是在找最熟悉自己的方向，日復相同往常的一天，以及一點迷惘現實的心理狀態。

　　人大概無法遺忘很多美好時光，尤其是被意外強迫而得不得已要遺忘的事，但那卻不容易也不可能抹煞的過去，所以苦痛沉澱著心靈，讓人生活的現實也備感痛苦。

　　然而日常的我們，人際般的應對與善待都會如此的失誤，不懂需要協助的關愛與彼此行為的影響，只因為知識不足與無知(同情與共感)。

　　「從心開始」就從城市的街道開始，一段冷清的藍色色溫的陰影與黃色色溫的陽光下出現，又在清晨與夜晚之間的落差呈現看似平衡正常卻落寞情感，以及失焦寄託的生命個體的出現。

　　色溫在寒暖之間，絕對對比的視覺，是生理與心理的問題，象徵人的內在與外在的極端現象，不僅是視覺的感受上，也是烘托空間的技巧。

空間的使用因人而產生的，也就是功能。

　　溫和的奶油黃趨向白色，不如白色的極限特性，卻多一些情緒，而白色卻需要在對比下才能呈現出極限與情緒的特色。醫務室或診所總是沒有情感的空間，對於職業或許需要，但還想不出理由為何是在慘白底下的氛圍呢？

　　艾倫是在牙醫診所事務的，空間的從事活動與氛圍是公事公辦的場所，少有情緒感性的發生，但是，沒有氛圍的空間是否容易較有不正常的行為發生呢？也就是容易不近人情與人性的。

　　空間的氛圍需要情緒，而情緒需要氛圍來製造的。空間就需要有情緒，在片中也充滿某種情緒的導引，在艾倫回父母家的場景時，探視家人的時候，有著尋覓略帶隔離陌生與距離的反應，又在白色氛圍的格局中，像是在迷宮中的找尋熟悉方向與人似的。

　　居家的格局以房間分別的，過多的隔間不利於人際關係與管理的。艾倫的父母住的空間是房間為主的格局，動線與視覺傳達較容易受影響，有不便利於人的習慣，是缺乏視覺傳達的。這樣的關係或許顯示的是關心行為的需要。

無助與妥協是常在街道中出現的場景。遠景多是方向，但卻又是讓人覺得遙遠不濟，反倒讓人產生孤立與妥協的感受。藍色天空與街道黃色燈光是極限的對比，也是象徵人的現實與某種矛盾與衝突的內在心靈。

　　陌生的場景是街道，看似很豐富的人際，但卻是不關係的，因為自己擁有的還是自己可以掌握的居家空間。查理需要互動，是與街道中的人互動，但事實的他卻是與街道光景互動而已；那是自己可以掌握的內在情景不需要關係過於費心，所以可以不受其他人的影響。

　　寒暖色對比是片中常出現的色彩方式，街道有遠近透視的景深：遠的是藍色，近的是黃色，但寒暖色的對比運用在於對比的表現，所以有時近的是藍色，而遠的是用黃色來距離的，因為這是美術中色彩形式，加強了空間的景深與張力。

居家生活是家事，而家事是家庭活動之ㄧ，而這活動是需要便利與情緒一起設計的。

派翠西亞的家。

　　家庭是家人集合感情的場所，空間因而有了氛圍與情緒。黃色光線溫暖家的調性，但過低卻使家的互動與活動減少，表示家人之間的關係溫度日趨減緩，而艾倫與家人在此時的家庭關係，即出現某種感情上的協調問題，正如查理一樣，也需要家人與感情的寄託與扶持。也許，我們認為創傷者比較需要慰藉與扶持，但事實是，一般看似正常的人，其實反而也需要人際之間感情上的依附，因為無法知覺自己身心也出了問題。

美的形式用的是對稱，所以窗、桌子與擺設形成一個視覺方向。

　　昏暗的燈光讓人有點不適，艾倫家的空間氛圍確實產生一些些不協調感，夫妻之間的契合產生微妙的變化，於是家庭也如此受到影響。

　　和查理一樣，內在的情感需要空間，也需要清理空間裡的積陳很久的塵埃。然而，人的心情反映於面目與行為，但空間有承載的作用，把人依附著安全感與自我滿足的實現，於是人也對應於空間的作用，所以人把空間影響了，但同時空間也能影響人的活動。

　　規矩的空間是形式所安排的，劇中的餐廳格局是井然有序的，也顯示一陳不變的空間，終究也會出現問題的，因為那也是不合乎人性的，忽視了心靈另一種「自在隨意」的需求，以及空間自體的成長機能。

　　於是，機能、成長性、變易與不完美是空間的特性，但這相對於人的實用性質產生的。

　　昏暗的燈光底下，生活中的色相低彩而變成不清楚，甚至於單一色調而貧乏，是造成人混亂思緒於關係的一種表示。現實上的空間也會是如此。由於燈照明的設計過於制式，沒有分別功能上的需求，因此沒有情緒就少有感動，沒有使用及沒有功能，因此空間感不彰，這也就表示沒有色彩與形式來輔助情緒，所以人的行為與活動失去平衡。

生活於實用，家庭所出現的不是裝潢與純裝飾，而是實用的裝飾。

　　家庭生活是平常事，但在台灣的戲劇中，把人物生活演得不平凡與超現實。常見在空間的佈景上，現實生活與戲劇的場景格格不入，呈現是裝模樣式的裝潢，就像是樣品屋的不實用。但真實的生活就如如西方戲劇的空間一樣，亂與使用的狀況是一致的。就如劇中的廚房，器具、器皿、鍋具與雜物是顯露在外的，以便利家事的使用，因此人物的行為可以成為空間的語言，或反過來說，空間的陳設可以表現劇中人物的語言行為。

　　頻率的使用是實用性質的關鍵，設計合乎實用性是以意願為主要訴求，不僅是家具的便利，還需要使用情緒的愉悅感的自我滿足。

生活多數的活動即是家事，那是「家人生活」。

　　從心開始的劇中有一幕是，查理一直在裝修廚房的事務事件，不斷的在整修中。然而對照在我們的現實，我們的生活真的比戲劇還不如，把家事變的是厭惡的，卻只想要用居家來彰顯財富，而他們的居家卻怎麼都是以家事來串場生活呢？這也顯示我們家庭生活的品質缺乏實用感與知覺，以及生活價值失衡的所在。

　　在查理的家裡很簡陋，由於家庭劇變後的關係，所以空間呈現的樣狀也就隨著使用者而改變。這是現實的，因為空間有承載的作用，是有機的隨著人的使用產生應有的生活狀態，也就是空間的成長特性，卻也是可塑性。

　　荒蕪的空間是傷害人的，人不該被此傷害，所以極力在蕪耕空間的實用。但這不是為了財富，而是安身立命而已。

　　家庭不健全也就是居家空間最大的缺陷，於是人少了生命，迫使知覺受困於現實，不安與麻木使得空間面目全非，全因為一個不健全所產生。看得出查理是缺少了關係與依附，需要慰藉與安全感，即便有了形體的依附，但還是少了靈魂的作伴。

　　燈光是這部戲很重要的氛圍設計，算是空間語言的靈魂。空曠的居家場所卻因為光線的關係，使得空間沒了透視與景深少了距離（空間感喪失），卻造成空間的封閉。原本光線可以營造集合與關係的，但在這戲裡卻變成了封閉與不開放的空間。因為，光線在此時的運用缺乏導引與傳達空間的作用，所以空間感不彰，以及視覺的調節也缺乏，因此而封閉、壓抑與難過，於是形成心理的困境所在。

　　人造光源總不如自然的陽光可以健康人的生理與心理，因為有維生素的光合作用。

　　戲裡的安排多以人工光源，讓空間形成某種氛圍的場所，因為我們都生長在人為的空間裡生活。在居家的照明中，光源設計多以功能光源為主，不過在現實的台灣社會的居家空間，功能性的照明很缺乏，多被以空間主燈給替代了，造成一個房間一盞主照明，而且是以頂燈為主，於是照明設計與光源的氛圍很缺乏，使得空間感少了很多，同時氛圍也不舒適，同時也不簡約。

　　居家空間需要家庭的象徵與顯示，因此家人照片提供該空間聚集的作用，也彼此增加感情的連繫與成長關係的過程。居家意義是於家庭的關係，家人是其組成份子，因此互動維繫與交流是該空間主要的功能。

　　一般的居家設計因為空間使用的關係，比較容易將使用的收納當做設計的目的，但其實，空間因為家庭的關係，也需要換個需求來設計才是，因為家人的互動關係，所以將互動的情緒與感情依附視為設計的方式，不僅於物質性上的需求而已，可以作為實用的對象來設計。

　　中性的色彩較為平實，情緒的反應較為薄弱，因此空間的氛圍多仰賴裝置的物件來襯托。在坊間以深棕色或咖啡深色與白色搭置，都被視作為極簡風格，但這是錯誤的。

　　居家空家成員很多，相較於個人房間需要更大的空間與功能，因為要滿足最基本的需求＿感情維繫的互動。不過可惜，多數目前的居家空間，看到的是客廳與視聽，並沒有想到家庭的空間意義為何。

　　事務空間多數存在於公共性質的場所，使用對象可以是陌生人，但在居家性質的空間就不是了。劇中所呈現的是醫務室，同樣有客廳式的場所，而這種安排是以候診的使用，可以說是休息室，但功能僅與等候臨時，與居家性質的設置目的大不同。

　　艾倫的家一切是美滿幸福，可以說是多數人的理想，但整體的氛圍卻是很無精神，應該也顯示家人之間的關係有些薄落。但人的需求並不只是生活空間的富裕而已，更需要家人之間的互信與互動。然而，生活的事務一切都可以正常，而心靈的依附雖是隱性，但卻是顯性的呈現在空間裡，就像是查理的生活空間，因為不幸的意外失去的家人，也就失去了依附的關係，連帶著生活空間也跟著失調。人的現實也影響著空間，只因為空間具有成長性，依附著關係就像是依附著家人關係一樣，互動、互存而成長變化。

　　當人的依附失去對象，生活空間隨即著改變，查理就是如此，所以生活空間的使用沒有目的，所以只藉著打電玩來消耗心智。此時的生活沒有特定的方向，空間也是一樣的沒有目的，燈光昏暗只有簡單的識別位置的照明，氛圍也就形成極度不適。

　　人需要傾吐的對象，而家人最基本的對象是誰呢？傾吐的空間有必要的距離與身份，啥麼樣的距離適合親密多一些的空間呢？於是座位的設計涉及了關係；查理需求心理諮商，原因是需要有傾吐的慰藉治療與對象。

　　同樣是醫護諮詢空間，但色彩的色相氛圍與之前的心理師的空間不一樣，因此造就的情緒與關係也不同。黃色氛圍多些關係的親密，而藍色氛圍卻是極度的冷淡與疏離，就像是公事公辦少了人情溫度。

　　事務空間也是公共空間，不同性質也會有其目的。法庭需要階級的身分，但不是價值的階級，而是權威與公平的尊重對象。

開放空間適合家人的共同活動，也適合通風循環。

　　經此風波後，查理與艾倫各自找到自我所缺失的一塊心田，因此新居所不再是以封閉的空間自處，而是充滿可以陽光窗戶的空間，也開放生活中最細節的部份（廚房空間），不再是隱性晦暗。

　　空間的開放也適合人的接觸，關係上是多元，對於功能也是。查理與艾倫，皆開放自己的內在與各自需求的一部份，於是空間便會形成家的實用。

男性本色＿男人百分百（What Women Want）

是哪個年代呢?台灣也曾有歌舞場的年代，也就是歌廳秀、牛肉場、紅包場…。

　　天賦異稟應該就算是超能力吧！不能想像，男人都是這樣往性色的方向去思考，但女人呢？是不是也有性色的想像，只是性色的要求與顯示分別不同樣而已。

空間的特色與風格是由該使用功能產生的，不是只依賴裝潢作風格。

女性使用的空間與男性的空間截然不同。紅色與微黃的調性很顯明的是女性的使用，而紅色的彩度卻增加其使用者更特別與個性的對比。

　　自古以來的兩性關係向都以男性為本位的思考與建設，所有的事物的理想狀態也都是以男性作為出發與目的，所以才有所謂的沙文豬的稱呼。但這些稱呼其實並也沒說錯，這個世界果真的是男人為主，事事項項都以男人的需求作為前提，把世界架構在「性色」的主張上，但女人卻無從想像，只能做為男性「性色」的對象，不過這是以前的事了。

男性則多以品味來追求，也多想要提升自己的身份地位。

　　對於此，我是不是也該承認，性色也是我做為男人所會在意的事，要不然為啥麼那天使用了紫色腰帶後，也就渾身覺得不自然，頻頻的在意腰際的不舒服感覺；而所見到的週遭，多數使用的色彩多是以低彩或深色為主，或者向多以黑色、深藍、深棕、咖啡等等來呈現自己的穿著與這個男性世界，唯獨好像只有我的怪異；少有以彩度高的顏色用在自己的身上。

事務空間的作用就是辦公，而辦公屬於公共空間的性質，絕不是私人的使用。

　　性色是平常的事，男性有其象徵的色彩使用，而女性也有，因此從顏色中就可以分辨出男性色與女性色的不同，以及人的思想是多麼的制式。

　　過去的色彩，顏色的使用大都以身分與權貴來使用，中國就有紫、黃的顏色作為至尊帝王的階級使用，用顏色作為統治象徵的方便。然而，色彩的使用洪流於人權與人的本質上，色彩是無法用於階級來象徵替代，但在這次的總統選舉中，某候選人就有運用其色彩作為競選的活動使用，以及奇門象徵的訴求為意，明眼人一看就知道其色彩選擇的蹊蹺與作用（有趣的觀察，正好有宗教為其作法轉勢，故有特殊顏色的搭配象徵，不過這是我自己的聯想。），只是因為黑、紫、黃在古代被認為是天地的顏色，因此有一定的象徵意義，一般人著服是不能撞其色彩，使尊榮色彩矇蔽其天賦的光輝，如紫氣東來、黃袍加身的色彩意義。

浴室也是空間實用之一，絕不是如台灣人習慣所認知的要隱藏起來或不雅的空間。

　　男性世界是沉穩低彩的顏色，這些顏色的使用習慣已經根深蒂固，好像已經成為唯一且必然如此的使用依據，也很明顯的用分別心區隔二性之間的性色象徵。

　　會如此講究色彩的使用性向，應該是在這20世紀的事吧！雖然在18世紀從牛頓繼起的哥德，色彩走入科學的研究後，色彩的語彙象徵還是存有階級的使用，或因為科學發明的關係，使20世紀對於色彩的屬性更是具體，而這原因全是因為繪畫與美術設計的印刷的關係，加上商業的運用，色彩賦予了更多的使用與象徵語彙的作用。於是，二性的色彩就越加明顯與分離。就如19世紀末曾出版一本為「黃皮書」的雜誌，因為以女性人物為主的內容，因此黃色就被象徵解釋為病態的、危險的，但之前的黃色卻是愛與溫暖或者是死亡、憂鬱的意思。如今，黃色又恢復其光明、溫暖等意思，而更廣泛的使用在生活當中。

男人百分百（What Women Want）

　　這一週新竹社大的室內設計課選這部「男人百分百」(What Women Want)電影來觀摩賞析空間的設計，電影由梅爾吉勃遜、海倫杭特主演的。在這部戲內容的所設立的年代看起來不是很現代，反而像是接近現代主義時期的風格，或者有些現代風格的復古，還是裝飾主義風格的延續。

公共性質的建築空間，經過使用後就成為專屬對象的空間了。風格取決於該建築原有結構性所呈現的，裝潢則是加強該空間的舒適需求。

　　「男人百分百」這部戲的空間設計很豐富，出現的場景很多，有公共建築的空間，如百貨專櫃的賣場、住宅的大廳，有時裝店、餐廳、速食咖啡館還有幾個住家空間，如心理醫師的室內空間的陳列設計。所以風格古典、裝飾、又是現代的復古，像辦公室的空間就有開放性的事務桌的陳設，還有會議室以及娛樂室、茶水間的使用等。當中主角的居家空間，即呈現富裕的現代風格，有時尚品味與個人風格專屬的，但是屬於復古風格，這也許是要敘述社會價值所該擁有的男性本色所設計的，或者是成熟男子的品味象徵。

具有專屬使用性質的空間繼續有該空間設計的需求方式，以及加入使用者的個性與喜愛。

　　劇情講述的是二性的關係，也點像是之前看的「愛情趴趴走」的關係。這裡面有男性的色彩語彙，以及女性的色彩象徵。從歷史的演化，色彩介於使二性的使用，有其偏愛的。就像多數人選擇色彩時，男的就以深色低彩為主，女性就偏於粉色性，而多數的普遍認知也都是如此，一但女性著於深色色彩時，就容易被賦予如男性角色的態度，被稱為男人婆或女強人。可見得色彩的語彙或象徵以及屬性特質，也會基於觀感與世俗價值來做區分與定位。

建築外貌即已呈現風格的趨向了。

　　現代設計風格其實陽剛性很強烈，卻總被以為是中性的原形，是否是因為幾何與現代主義的關係。實際上，現代設計的造形，尤其以結構機能為主的視覺感受，有時是沒精神與風格的，因為著重於結構量體的設計，或者說是純造形化的關係，而有此表現現代化的原因，則是因為材料的特性產生的形，說是機能但卻沒機能的形意的賦予，說是功能卻只是為了結構的作用罷了。所以，裝飾不外乎是為了加強形的視覺美感，也就等於為結構加上更多的細部，看起來更有人性的地方，不該僅止於結構而已，這有點像巴洛克與洛可可之間的差異分別一樣。

　　如果與現在的台灣的裝潢風格比較起來，現階段的設計好像是做裝潢，但實質上並沒有功能的賦予，純為裝璜而裝璜，沒有裝飾結構的需求，以及的視覺上所擁有的美術意義。

所有的設計皆為了使用而產生，但裝飾是基於實用需求而陳列，不是指裝潢才是裝飾。

　　19世紀的美術運動，將手工與機械做了量產的製作結合，也設計出美術的圖案供機械來生產，創造出新的工藝作品，就像是鐵塔之類的結構造型，或者像是鑄造的方式生產出鍛造的產品。就像劇中的扶手欄杆或護欄的鐵件的設計與製造，全都是復古的裝飾造形。不過這是西方國家的造形風格與方式。

空間風格中就是基於使用性質與對象產生的。

　　室內裝潢應該也是學習西方人的吧！把室內空間形成設計，像洛可可的裝飾一樣，但差異是裝潢著於表面的處理，把樣式模倣起來作造的很繁複當作是裝飾的作用。不過基於裝飾的意義，空間的使用屬性是很重要的，若不是公共空間的話，裝潢式的裝飾效果其實是毀損空間應有的使用需求的，不符合適合與否的前提。

生活絕對是因為實用而產生，裝飾也是，不該只是裝潢而裝飾的。

　　現代主義時期，由於材料新增，造形化非常豐富，所以原創性很高，同時對於美術形式也很重視。機能與功能應該是其特質，設計的對象會以功能為主，但實用卻是以機能為重點，才產生許多原型的造型樣式。劇中出現看似復古的年代，但卻有手機使用的時候，可以看出室內空間的風格早已經是混搭的使用，或者可能被說成是折衷主義風格。

　　不過這都不重要，重要是室內的設計多還是呈現人的使用狀態，這也是電影的設計可以感染人的真實與現實很重要的因素。

深沉或穩重是男性一直認為的色彩，顯示其男性本色該有的個性與態度。顯然的這是傳統遺留的制式想法。

　　如果用時間來看這部戲，我可能會有時空背景的錯亂，因為很多場景多是復古的年代所擁有的，看不到科技產品的蹤跡，除了主角的家有出現液晶電視機外，一個視聽媒體為主的廣告公司，卻連液晶電視都沒出現，只出現一台約20吋映像管的黑色電視機，還藏在櫃子裡。還有，原本用黑膠唱片聽音樂，後來換成了CD片的使用。

西方國家一直有的線板風格，但在台灣被當成鄉村風格應有的裝潢方式。

　　此外，生活的場景是需要注意的，所以片中人物的對應空間，陳設的事物也都是實用的，或許復古的現代風格，多有一些人文的氣質在，使用的物都需要建立在人的啟動，而感情的戲也不適合太過於現代化或者科技，總要多加些人性本質的使用習性。

　　或許，這只是呈現該年紀與特定人文背景下的思想，作為沙文年代所擁有的風格與影響。於是，男性主義所需求的物質，女人是主要的對象，就像是之前提到的愛情趴趴走的男女觀念一樣的，女性是被物化的，所以有女權抬頭的象徵與嘲諷。不過這部戲倒也嘲諷了許多男性本色的傳統(沙文)觀念。

浴室與床的使用。

　　性需求與擁有愛可以男性的欲求之一，而女性也是，只是態度不一樣而已，對於身份地位以及事業家庭也是二性社會所在意的，因此彼此都是需求的。只是，沙文的想法中，性與愛或者家庭與事業可以是二件事，所以男性色彩還是延續著深沉的顏色，但卻夾雜一點彩度的襯托，而女性卻用鮮明的彩度作為表象，但這一點點的襯托顏色，好像是男性對於女性的需求也只是點綴、滋潤而已，不是生命或整體的全部。

　　在男性的世界擁有的女性，是一個俘虜或依附的對象，所以女性的特質卻與男性是南轅北轍，於是色彩的語彙象徵跟著不一樣。

辦公司的空間使用應該還是很生活化的才是，但台灣的辦公室真的不忍賭，為面子才裝潢，不視費了真正的生活與辦公舒適。

　　女性化應該也是在這個現代被物化的，而象徵性的色彩多以鮮豔彩度與粉色性為主。戲中的場景即出現用粉紅色的盒子，裝盛的是女性的日用品，所以看到粉藍色的胸罩。粉紅與粉藍色是很舒服的顏色，彩度與色相感受皆適中，遠比其它中性更加美麗與舒適。在很多電影理，這二個顏色很頻繁的被使用上，如愛情趴趴走、前進天堂都使用這二個色相來呈現。這二色是女性的色彩表徵，是愉悅、舒服、悅目的色相，但在褲襪的色彩使用卻是用了黑色，或許是代表物戀或性慾的神祕禁地，可能也與宗教禁慾的色彩映像有關，要不然為啥麼絲襪多以黑色裹起男性慾望的遐想之處，或者因為禁止的作用反而引起更多被探索的慾望，所以神秘禁地成為性感引誘的連結。

女性空間的顏色很變化，可以深沉讓人感到性魅力，也可以是能力幹練的感覺，使用鮮豔的色彩卻可以讓人感到浪漫與親切，或者柔美可愛。如果男性的話，若是鮮豔的粉色系，那可能是娘娘的，或者是變態。可見得色彩也是被社會價值化了。

　　其實黑色並不性感，但為啥麼穿著在女性的腿上時，就變成了性感誘人遐思的對象，勾起慾望的可能，把生理與心理反應的如此好奇。

　　還有，黑色使用可以追述到美術運動的平面設計的插畫特色，以及美國黑人爵士樂崛起的影響，而造形就含有古典樣式與型態，如機械的、繁複的對稱的等形式，只是原來的石材多了金屬與玻璃以及木質的表面裝潢與結合，就像男主角的公司空間就呈現這一些特色，因為這是美的形式與質感的表現。

黑色運用得很多，加一點紅就可以對比出視覺精神。這也是某個時代所流行的風格色彩。

　　就黑色的特質而言，黑色有範圍收縮的效果，如果不涉及色彩本身的象徵語彙，黑色可以加強空間的深度或層次的效果。在心理醫師的場景中，主角敲其門時，可以看到是黑色門與門框，以及窗戶與窗框都是使用黑色的，同樣的在男主角的公司場景，也是使用黑色的框邊等修飾。

男性就是男性，顏色的使用就可以看出一切本色了。

　　一般使用黑色容易有復古的味道，因為使用黑色多屬於這復古的現代主義時期，因為裝飾風格，所以一定會出現黑色框線的運用，就像是蒙德里安的色彩一樣，黑色是其框線，紅與黃填充於其間為色塊（也有白色），形成比例性質的視覺構成，也就成為裝飾派的色彩。所以，門與框或者窗與框，或者壁面與柱子，還是地板與天花板，都會被構成幾何形式的比例。

集合的空間可以有不同的氛圍與感受。

　　人類學家在色彩的研究中，發現原始部落的對於色彩的認知僅有五種色相可以語彙的，即黑、白、紅、黃、綠，而裝飾主義的繪畫風格也多是以此色彩為表現的，難怪蒙德里安有一幅名為「通往天堂之路」的作品，還有中國的水、金、火、土、木五行顏色正也是人類視覺生理能達到的色彩有限的認知而已(現代的中國風水或者這些理論，都過度宣染與誇張古人所能認知的能力範圍了。)。

生活也是如此，但重要是舒適。

　　回到劇中的空間設計，彷彿可以確認出這個社會是以男性使用為主的世界，多帶著身份為裝飾而產生的風格，作用為男性權貴階級的沙文意思的存在。在裝飾的表現中，鐵件的設計是很明顯的對象，造形化充斥著如洛可可建築的裝飾一般，或者像埃及的壁畫，因此是為其裝飾而裝潢所有的使用空間。在劇中的街景建築上的壁飾或室內大廳的壁面、柱子、樓梯，以及女主角所新購的房子的內裝等等，皆有裝飾繁複的圖案、線板設計，而且採取是對稱與反覆的形式構成。

公共空間的動線走道會是有裝潢的需求，因為其功能只剩於視覺(空間傳達)而已。

　　其實在戲裡看不出溫馨柔和的場景，多是男性剛硬的造形，雖然造型化的設計多有曲線的圖紋，但終究是材質的觸覺關係，鍛造的鐵件在造形下依舊是剛硬十足，也許是剛中帶柔，但其本質是柔不起來的，就像是男性的個性本質一樣，永遠是黑棕色的一方，粉色柔化不出原來的個性。

　　這些顏色基本上都是男性本色，想訴說的是成熟穩重的性格，還有傳統價值，為延續男子應有的個性與象徵的表現。就像是男主角的辦公室，與女主角的辦公室，是截然不同色彩的調性分別。

不同環境背景所產生的風格。

　　劇中有一個空間是東方中國的風格場所，磚岩砌石的外觀，紅色的桅杆加上古典的窗花框景，以及東方文字的招牌與字畫。不過不解，為啥麼要安排這樣的一個場景的異族風格呢？是西方人對於中國的遐想作用，好像當初對李小龍一樣的神秘，有著既定的成見想像。這樣場景發生的敘述與主角因為被電殛所產生的能力，實在是有些莫名奇妙的連接關係，無伏筆與對照或對超能力產生與消失事故的收尾交代。

男性與女性的臥室風格迴異，從色彩就可以分別了。

　　或許吧！這樣的世界永遠是二性的事情，而二性卻永遠著愛情關係，只是愛情要分別在色彩使用的差異上，所以玫瑰是紅的與粉紅的，會被象徵是女性，但給玫瑰的人卻永遠是男性一方，被象徵為無色彩度的，只適合著一點黃色領帶。

【The Family Stone】婆家就是你家，我家還是我家

社大教學­＿空間美學隨意走電影空間欣賞

　　家家有本難念的經，尤其是婆媳之間，但這可不是岳母看女婿會更有趣，而是婆婆看媳婦。

　　當然，這劇情並非是描述婆媳之間問題，也不是男女愛情觀，而是家庭之間都會遇到的事，是親屬之間的愛與關係的描述；是「家庭」感情的劇情片。

父母親多是如此，在家默默等候子女的回家。

　　過去的學習帶有偏執的想法，對於娛樂電影總有不內涵的見解，尤其是在比較於藝術電影表現性質的時候，不免有所偏頗，無法理解娛樂的生活化內容，或者圍城藝術是層次的分野品味，所以娛樂電影只能是娛樂電影。但後來，生活感較長，才發現誰說娛樂片沒有深刻的意涵與內容呢！只有生活中的人被制式化或被分類，失去生活多面相的知覺後，才不能多體會一些些的點點細節。

　　雖然看了好幾次這片子了，在課堂上看了二次，不過都是隨著一群人共同欣賞，但並沒這麼認知或適合的時間仔細的看，只知道這當中有些劇情很容易有感動，擔心入戲而不好意思，於是要稍稍的轉移注意，免得看到不禁流涕。

　　即便如此，課程的需要還是得認真一下，所以一個人在家的事務桌上，對著記憶體不大跑的慢的ＮＢ螢幕來欣賞，一邊跟著笑也跟著滴點眼淚意思意思，仔細看完好好的將功課作完。

這樣的對話與空間就像現實的平常。在房間的佈置也會如此，但他們似乎比較我們豐富很多，顯示他們的知覺接觸較我們多元。

　　很多人以為這是部喜劇，不過也沒錯，確實是喜劇。但我不得不讚許這導演，可以劇情在笑中帶些感動淚來，也許有些人沒注意到，這樣的手法感動的方式，在一下子間就將觀者從悲傷裡跳出來，讓人想深刻的哭卻馬上就又給制止住。當然，感動的事是與人自己的經驗有關，或許剛好在那點的情愫上共感了相同經驗與潛意識轉移的發洩作用，所以有人深刻，但卻同時有人會無動於衷。

即將成為遺照與紀念性質的照片，卻是回憶與精神象徵的裝飾品。

　　還記得，當所有人拆著梅樂蒂所送的相片禮物時，這一段的感情表現不比東方人意涵美的表現差，反而有過之的情緒湧上。就在艾咪的表情與與凝視梅樂蒂想說出話的時候，那自己與自己爭執與否定自己行為時，是多麼的張力與不堪。可惜，這導演好到不行，馬上讓它轉移劇情，呈現艾咪的欲言又止的自我責難的言表，也讓觀者的情緒馬上隨著起伏而抑止（其實此時真想好好的跟著哭呢！）。

豐富的居家故事，都記憶在這些隨時可見的牆壁。因此，裝飾性作用的裝飾也需要視功能而規劃。

　　照片是多麼好的感情媒介，尤其是生命象徵的相片內容，母親懷孕的照片點出這個家庭維繫的對象所在。所以主題並非是在梅樂蒂在這家裡所發生的糗事，他只是一個媒介作用，用以突顯這個家的感情關係的方式，並隱藏與告發出最爆發性的事件為何，也就是即將逝去（失去）前的擁有者，他的複雜起伏與內在不安的情緒。也許，爭執與無視只在於一種「情緒」上的翻動，然而意識裡卻最是明白的事，但真實無能馬上釋懷與接受的現實，於是種種的行為也就落難於欲改變現實的對象上，所以梅樂蒂也只是被藉口情緒的對象而已。想想，要接受逝去的真實是多麼難，而用騙自己是人最輕易的行為（也是最真實）。

　　當母親希碧與先生共枕一幕，赤裸裸的掀開衣服所遺憾的與不足的胸部時（乳癌切割後），那種缺憾不能長相佐的情緒，以及不能滿足於對方正常的需求與對方因此而包容的不捨，還有兒女之間的關心與愛護不能時，都是很爭執情緒的愛彼此的真實表現。這想起一部電影「長路將盡」的劇情，不離不棄的老人之間的日常愛情。(這一段劇照讓人很不捨，所以我不敢拍下。)

　　　生活的事稀鬆平常，人的個性成為人與人之間的面對的課題。多數人的課題不是在事業與男女，而多是「關係」的慰藉與自己，所以如何看待一起親密生活的親人呢（我們的父母）！

母親在家庭中的角色與空間。熟悉的身影會讓人於心不忍。佳節的時間是等後回家的時間。

母親是居家空間最多頻率的使用者，所以空間承載很多生命長成的記憶。邊桌的質感很豐富，由於觸覺的感受較多，而桌面的裝飾是生活呈現的面相。同時，空間也具有現實性與重塑性，因為母親的逝去，空間原本的使用者也換了樣；平常母親於廚房使用的事務桌，如今已不見，但卻留下另一個生命的起始；精神卻還在空間裏頭。

　　這故事鋪陳的平常一如現實生活的你我，許多愛的關係都在需求與被需求之間給呈現出來。以前常聽學者研究東西方感情的表達問題，說東方人的含蓄，對於感情的愛是隱性，所以有時後無聲可以勝有聲的傳達是很深遠的，所以情境於美；但西方人則是於直接與感動的肢體顯示出，對於感受即刻卻短暫。但其實不然。

　　其實，讀過東方美學時，若可以用省視的角度來看西方時，會發現，東方人的現實多是虛偽掩飾，而現實則是建立在實利主義的觀念上敘述自己的需要，感情則在自私於自己的真實，所以美也會有派與黨頭的分別。

啥麼都會發生，家就是如此。空間的氛圍很迷人，這算是美也豐富，但不是因為某種風格所形成的。

　　或許這麼說很多人不以為意，但實際的情況真的是，我們都自私於自己的感情的慰藉，卻忽（無）視對方的感情於同時，是否也是需求的情況。然而傳統美學又過於高調於現實以外，對於美的愛是小人與平凡無可搖及的，所以神話與偉大的盛情來欺滿世人，迫使人委屈自己於最現實與切生的愛以及關係的表達。於是，愛的亂烘烘以為遐想，不能體貼深情於自己最關係的親屬間，（也就是沒有小愛哪來的大愛）。

　　看到此，我都不知道我在看啥了。要看空間還是劇情呢！我也亂糟了。

家庭空間的起居室也是很豐富，但不是在看電視而設計的客廳。

　　仔細看了戲後，空間的安排場景多數是在居家裏發生，也就是承載人生的食、衣、住、行、育、樂的家庭空間。這樣空間切生而現實，同樣是最真實的個人感情的場所。看到這，不免想到現在的居家空間裏，到底有啥麼是與關係可以令人留戀的？是裝潢的美輪美奐，還是與家人一起的感情的互相陪伴，或者是家裡充斥著所有人初生至今的一切回憶與相偎的關係呢？觸景生情嗎？

　　如果真要細數，我想現在居家的目的應該不會是家人感情聯繫與依賴的地方了，因為我們的空間被另一個現實給沖淡了，不再視居家為感情交流的需要場所，而是時尚品味、豪宅氣度、裝潢風格與視聽液晶的需求了。

起居或客廳的沙發椅是集合人際關係的用途，並非使用電視為主，端看空間的使用性質而定。

　　在所有的科技片中，即使如何的前衛文明與科技，人類終始眷戀人文的感覺，那種親身觸覺的質感，引發人真實需求的衝突。於是反叛科技帶來的制式與樣板行為，冰冷的金屬與模式反覆的控制。結果還是手工接觸可以觸及人的內在，觸覺得以發生於知覺，所以人才是人的感動，不是機器的制式反射。

　　這個家可以說是鄉村風格的屋子，因為多數人會先這麼區分風格的。生活的裝飾是日常生活的使用器皿，所以並沒有時下所追求的裝潢。出現的東西極為平常，燈具是最多的需求使用。在每個房間裏，檯燈可以想像的多很多，隨處都可以看見檯燈的照明與因此而呈現空間的使用氛圍。

鮮明的起居是與客廳大不同，同樣是以空間使用性質而定的。家人的集合是親密關係，所以座位不會距離的很遠或很大，保持親屬關係之間的距離與溫暖，但一樣會有很滿足的活動使用。

　　這一幕很溫馨，一家人圍坐客廳看電視，父親的角色做在裝置旁邊的事務桌整理自己的事。這樣的場景應該很熟悉才是，因為溫情是家庭的特色，而相互關係的建立就是如此簡單，只是在同一個空間起居所有人同時的事。

各自房間不同調，但都是臥室。

　　在劇情的空間，分為上下二樓。一樓以公共起居為主，所以有廚房、餐廳、起居的客廳。而戲劇的需要，主要的場景多發生在廚房裏。之所以都發生在廚房的空間，則因為事件的安排是以母親角色為主，也可能他們的生活的感情對象向以母親為主要的對象。在我們的生活居家裡也是如此，管理者與被重視的對象，多會在居家空間裏呈現出來，如果是父親，則多數會以書房或者客廳的起居為發生的場所，若以母親則是會在家事空間的廚房或者私密房間內發生。二樓則是家人的房間，安排著私密空間分別於家事服務或者公共空間。

餐廳的氛圍是享受的情緒作用，除了食物以外，氣氛也是食用時的需求。

　　對於整個空間的設置安排，廚房是主要於互動的關係而頻繁。中間是動線也是餐廳的位置。雖然格局分別於房間，但動線上卻是彼此連結，這在影片中兄弟在追逐的時候可以看到，房間是區域分開的，但動線卻是連接的。

　　這與我們的格局不同，因為我們多是封閉的房間方式，對於動線的便利感受是不敏銳。也有因為風水不當的關係，導致空間的設計不在於使用便利的考量。

廚房發生很多事，多以女人之間為主。對居家而言，也是集合的作用。

　　廚房空間非常有趣，安排著母親的管理位置，所以有著家庭事務桌的裝置，顯示出母親於廚房的使用頻率，以及家人眼中的地位。對於劇中的父親也是，則安排在家人起居的客廳旁，陪伴著所有小孩的活動，同時也是家裡的另一個管理者。

經過昨天的晚餐後，隔天的廚房及出現昨夜產生的高腳杯皿，顯示劇情的連戲還是很注意細節。

　　廚房應該是家裡最大的特色，設備看起來非常齊全，如果以語言來看，應該是家裡最重要的場所與對象，以及有注重家庭生活的感覺在。或者說，廚房還是母親是這家庭最重要的供應者，也是家人長期依賴的對象。在片中也出現，家人小孩圍繞在母親事務桌旁說話，則母親一起床的使用對象也會出現在這專屬他自己運作的事務桌，連小孩艾咪一起床後也會走到廚房先與母親招呼。

母親的位階是看他的事務桌設置的位置而定，顯然的家庭事務桌是不能缺乏的，只是看管理者如何定位自己而已。

　　家庭事務的管理與管理者的位置，是這部空間裏很重要的。想想，一天的開始，居家空間的啟動區域是在哪發生的。也樣的對比，應該可以省視一下我們，對於家庭空間的管理與實用是放在哪的層面上。

還是很美的的空間，是情緒。客廳的規劃是對外的，起居室則是對內的。形式的設計呈現美的視覺效果，所以空間的設計還是要能有美術知識的設計與裝置。

　　顯然，家庭是生活的總體，廚房則是生活起居不可或確的使用空間。然而在我們的現實居家的使用，我想多數人的居家都不會有專屬管理的的空間，對於居家的運作也可能不以為意，所以家事空間多是缺乏，同樣的連家庭事務桌的設計也都沒有。怪不得我們的空間使用品質不高，只有裝潢的要求與慾求物質的滿足。

 燈飾扮演的不僅是照明，也是功能。但這需要設置對的位置與確定功能。生活的實用器皿隨處可見，隨著功能使用出現的，是須要要配套。

　　片中空間並沒有特殊的「裝飾」，日常生活的實用都是裝飾，因為聖誕節的來臨，裝飾的就是家人關係的聚合，以及牆上出現的賀卡。在牆上還可以看見，所有東西極具生活，桌上有書有筆，有電腦與喝水的杯子。現實的使用空間這些都是存在的，只是我們裝潢與一般人的需求，怎麼都無法接受生活化自然呈現的器皿，不能接受生活化所造成的居家風格，反而排斥居家風格的自然呈現，甚至沒有管理居家的想法與落實的觀念。

門口是動線，走道也是，在設計裡被規劃的連貫的。

　　在大門與樓梯的入口走道間，玄關是過渡性質，但裝置卻是引人入勝的地方。牆上掛滿著相框，像是紀錄這個起居的時間與人生。這就是裝飾，無需額外與物質的不關係的飾物來彰顯。

啥麼事都會發生的，廚房是公共服務的空間，但也是人際關係的集合空間。

　　生活化也是這個空間有趣與真實的地方，隨意自在是「家」應該有的特質。回家是舒適的，但舒適並不是因為裝潢的設計與品味如何，而在於實用與親近的感受。設計的目的在於實用，而美是基本的附件。對於風格，設計並不是主要的方向，而是在於生活的實用與人互相產生的風格。模仿所謂的鄉村風格並不是於形式，因為形式是美的設計技巧，是為了比例與美產生的。但真正的風格則是因為使用者的個性與實用之間交合的，給了誰使用就會出現誰的風格。

　　在論及實用與便利的同時，知覺是必要的，只是人們多數的知覺較少培養，對於「美」的美術視覺也是缺乏。說實用並非說美不重要，所以生活化的自然也是因為有了基本對於美的知覺所造成的。事物的觀念不能二極化，以為有了實用就沒有美的視覺，而美即是造形，造形即是美；生活是藝術，而藝術也就是生活的意思。祇是，藝術被高束於一小群人的意識，以及被漠然不視於生活以外。

出入口產生玄關的使用功能，但要設置啥麼呢?

　　居家空間是劇情發展的主軸，同樣的場景不斷在不同時間的狀態重複出現，開場的出現是母親的迎接的應門，然而在一年之後，變成了父親在同一空間做與母親同樣的事，迎接兒女回過節的情景。只是換了天與人，但情緒依舊還在。我想就是他們常說的精神永存與思念的狀態吧！

一樣的空間，一樣的功能，卻不同人事，所以空間的呈現也是現實的。

　　其實這樣的空間情景在你我的日常生活中都常看到，因為空間真的就這麼眼睜睜的特性，讓事情一直在重演，但不重疊卻重複一樣的心靈與事情，所以人才有賭物思情的空間感動。

家人齊聚的集合空間，也是客廳與起居的意義，但是為了家人的活動設置的，不是為客人。

　　為此，生活只是一如平凡的常態，但空間的情景與企圖卻是因著使用的人而造就，所以該是啥麼樣的空間都會是很自然的與生活化的發生。只是，唯一的感情對象繫乎於人在空間所扮演的角色與生活經營的目的，儘管只是短暫的即時過客，那將會都是一個印記落腳的縮影，無法忽視的景與互動，也就是人存在空間的特性，「家」也不就是如此。

　　婆家就是你家（The Family Stone），我家依然是我家，因為那是我的人生所在注腳的地方，最真實與忠於自我，也是關係呈現與感情維繫的方城，所以只有生活裝飾與日常的裝置，但自然卻很獨特一味。

不同的使用者有不同的設施需要。

節日需要應景的配合，是團聚家人的用途使然的。

　　劇中空間具有繁複的裝飾方式，圖案壁紙充滿整個牆壁，連洗手間都是如此，不過這種裝置方式是基於當地的壁材，因為適合如此。此外，生活中的一切看似裝飾用途，但其實也是實用。此外燈飾許多，營造了集合與溫馨的氛圍。對於節日時刻，非常需要應景的聖誕樹與禮物，增加空間於溫情的效果。還有，所有可見的牆壁都出現相框照片，它是居家空間最重要的裝飾物件，有維繫感情作用的風水吉祥物。當然，色彩對於他們西方人是平常不過，不過他們也有和我們一樣的怯心的使用色彩的疑慮，就像是我們只膽敢使用如白色性的淺色，而他們卻是只敢使用巧克力色與乳黃色或淺色的中間色系、米白色之類的安全色。

2007/11/10  木艮

搭訕與邂逅在公共空間_美國情緣  新店崇光社大的【居家創意空間美學】電影空間的賞析

　　美國情緣應該是奇緣吧！這樣機率之小的事怎麼說總會難以令人置信。

　　時間大概就是這「緣分」的落實者吧！不過應該很多人都希望「緣分」會發生在自己的身上，能像劇情內容一樣，任由信念與運氣的造就，把心屬的願望與人完美的聚合，為人生的幸福多添一筆的掛勾。

　　信念與運氣或者是巧合與緣份，總是需要付出的代價。這世界總也充滿許多巧合的事，發生在自己的身旁也許就是徵兆，但也可能是一廂情願的以為，或者視為是某種力量的發生。對於情緣的部份，或許是人類企求的寄託因素，我們都是寄以厚望的，只要能是奇蹟才符合我們心裡的理想。

時間是啥麼造成的，也不過是光與影的俱在而發生的，同時也是造就空間負載的元素。

　　故事發生在聖誕前夕的一個賣場空間，也就是百貨公司的裡頭。可以想像，人來人往的密集與使用，人與人的陌生關係，因為如此空間很容易負載著許多事情的發生，而且都是同時的在進行，也難免的巧合的機率是很多。

　　其實在我們的居家空間裡頭也是一樣，負載的不比一般的公共空間少，當然發生的人事物也豐富，就好像小倆口吵架時，很可能各處一地的同時，心裏想的或者情緒都是相同的，只是情感的實體「距離」不一樣罷了。

　　空間的確有這樣的魔力，同時發生的事會被聚合在不相關的空間裏，只是我們沒有第三隻眼（感覺或知覺）看到其同時發生的事，所以無法感受空間承載的共時作用。

 裝飾性的作用可以豐富視覺與感受的豐富，尤其是在內容上。而內容性的裝飾也是多數人較容易接受與接受的。形式的安排也就是美的設計，雖然是窗戶也會有造形與癌的存在，加上表面質感與紋飾，空間更具備生命的想像與實體的感受，於是乎裝飾也是造形，部會單指表面的裝潢意思。

節慶的日子是需要裝飾的來表達的，也是生活與空間的調劑方式。一顆看似樹的造型，但其實是一群人組合的樂隊，這也是造形設計的趣味之ㄧ。

　　這片子中多數出現公共空間的使用狀況，如賣場、飯店大廳、客房以及廊道與街道，也常出現一個空間的出入門口，也就是中介空間的轉換處。從賣場的樓梯穿梭的人群，或者急忙衝出的大門，還是等候電梯的門，都是出口的集合空間。對於門口，空間的使用就會依使用者的頻率來設計，需要一群人的同時使用，或者是要依序的進出使用，都會符合動線的使用原則。

 
不同樓層用不同的造形素材來呈現空間的識別作用，除了空間本身發生的事故以外，也會有事故本身加強的張力。

　　公共空間尋求使用者的秩序安排，也會注意到使用者辨識空間的基本需求。在一般的集合住宅，公共動線也是如此運用的，廳的設計會以多數人共同使用來計算的，而居家的房間也是如此依循。

 
二個不同的廳雖然是一樣的功能，但由於識別的需求，也會各自呈現不同的氛圍，所以裝飾的需求是有其目的的，不會只為裝飾而裝飾的。

　　也許難以想像，茫茫人海的緣份出現在公共空間的際遇，也顯示公共空間使用的複雜程度，關係卻是輕薄與過渡的性質。如果要像劇情這樣的機運，看來人真需要特殊能力才能實現，以緣份之名所假藉的情感關係。

 時鐘的造形也是裝飾作用，所以居家空間在使用裝飾時，應該也要知道所有具備實用性質的器物。都是有造型的美存在，也是具備裝飾的功能。

　　現實意味著時間是前進的，明天永遠的繼以明天的希望，一天複以一天與日俱增或者消退，所以空間隨著人生長或者時間的替換，但終究是現實，也只能以時間來敘述現實空間的演變。

集合的空間具備感情交流的功能，裝飾的作用也是加強此功能的作用產生的，所以裝飾是有其目的的，是需要視空間使用性質而設計的。時代的不同，其裝飾性的造形也不同，像這樣繁複與形式對稱的設計，都有其傳達的目的。心理諮商的治療空間以居家性質來設計的，可以緩和使用者或病人的心理承載的負擔。其實居家空間的設計也是如此，也須具備緩和與輕鬆的感受氛圍，對於家具的陳設也需要講究空間生長的特性要求，也就是空間的機能。

　　過渡空間是臨時的性質，表示人來人往的短暫需求，但卻因為使用者多所以才有需要一定容積與距離的需求。因此，空間設計在規劃時，公共的與私密的都是需要符合使用頻率的計算，即使是居家空間的格局，也都以頻率的使用來作為空間的需求量。

  生活是形形色色的不同情緒的組合，啥時候所需要營造的。可以發現，空間的塑造是有意志與想法的，也就是有情緒的。一般可能稱為是氣氛，但實際上，空間的氛圍是使用者意志所表達的，而光影的運用則是空間感呈現的要素。 這樣多的燭光可也是裝飾的素材，也是生活氛圍的材料。

　　我們常期望空間的氛圍可以符合我們內在的需求，就像是希望劇情中的男女主角可以有這緣分聚合一起。然而，現實不可預測，或者自己內在無法掌握知覺的現實，擦肩而過或著錯失機會，以至渾然不知，都是在複雜的過渡空間中發生的。所以，常在影劇中出現對面不對識的遺憾。

　　公共空間向是如此過渡冷漠，所以公共空間不得已的需要溫情的設計，像是臨時的問候與寒暄。祇是不解，過渡的寒暄卻反而能引起多數人的好感。所以，居家的生活空間設計的像ＫＴＶ或是飯店一樣，是一件奇怪的現象。

商業空間會著重於過渡的性質，所以動線的交通是重要的設計方向。

 繁複的形式是美的視覺條件ㄓㄧ，儘管是任何事物，都能有相當視覺的感受的。

   臥室的擺設是如此的親密，所以雜亂是一定的，因為這是生活，但如果是在飯店式的臥室，則不是生活空間，而是商業空間。對於此的辨別是一定要的，不能混淆商業訴求的臥室設計與居家生活的臥室使用。

　　居家空間與公共空間完全不同調，劇中的公共場所出現的人士彼此不認識與關係的，但在居家的使用性質，卻不能沒有關係的存在。商業的公共空間，為了能有向居家使用者的關係存在，多數會刻意的設計出居家使用的氛圍來強調關係，所以「溫情」的氛圍是於商業目的性，和居家的真情流露的情感氛圍不同。

 
 門的設計何其多呀！

　　公共空間的出入口是一個極具轉化情緒的作用象徵，一旦出入也就顯示空間需要有不同的情緒發生，所以在建築空間的設計，中介的過渡是空間連結空間的意義，也是實體與心理之間得以對應空間時所做調解與準備的意思。

　　出入口的形式都具備某種的意義與象徵，在東方有其象徵門丁興旺的意思，在西方則是人在空間預做心理的轉換。

 色彩的設計產生的情緒是較顯明的。然而我們的居家空間對色彩卻鮮少使用，甚至害怕與排斥。

　　空間確實是有情緒，就像是出入口的轉換心情是一樣。在公共性質的使用，情緒的作用都有其企圖，除了裝飾以外的設計，色彩可以說是情緒產生最好的素材，因為它的感受是直接生理的，也就是視覺性的心理反應。難怪這幾年有所謂的色彩設計（商業色彩的學習），將色彩的心理與生理的研究，進行在商業行銷的整合與造形設計中的運用。可想，色彩也需要專業的知識，其運用也是何其廣。

居家空間對於電視的地位不一樣，除非是視聽空間的使用目的，對於居家的使用是需要思考的。

　　虛有其表的設計可以說是公共空間裝潢的意義，溫情在於商業的需求，但是很多居家也趨之於商業空間的設計裝潢方式，所以常有出現壁飾的裝潢與電視牆的展示。對於居家與人本身的需求與接觸，生活可不是單一，更不只是視覺，可以是很多元的面相。在啥麼時候是電視的使用，而電視的使用頻率與重要性在生活中是佔多少的意義與比重呢？我想，這應該在居家設計中所要考慮的地方吧！？

 
倉儲空間的使用是透過管理的，對於居家空間的運用也是需要有「管理」概念的，然而多數現實的居家收納是沒有此觀念的。 
 
挑高的空間是夾層屋的使用方式，高也需要依平面的比例而定，才能得到舒適的空間感。  

　　情緣代表著二個人的感情作用，時間與空間是主要思念的發酵要素，這符合我們的感情空間。設計的目的與要素如同藝術一樣，以感情為出發點，借以同感的置入達到認同而行銷成功。

    這樣的色彩與空間是很美的，加上壁燈與吊燈以及檯燈，塑造出某種感受的使用空間。

　　這空間一眼就知道是禮堂的使用，所重視的裝飾與形式都是很顯明的。不過，較為有特色的是色彩上的使用，這在我們的生活空間使用的經驗是沒有的，即使在生技所講究的健康活動，也鮮少理解空間感對於生理與心理的影響，更不用說色彩的生理現象的認識。

客房可視商業空間的使用性質，對於居家而言並不適合。

挑高的空間多數運用在公共性質使用，所以常會運用大型吊燈來調節高度視覺的空間感。

　　美國情緣是部愛情片，雖然沒啥特異的劇情，到也符合人們對於愛情的憧憬，尤其是「緣分」聚合的感情，像是上天的安排一樣期望。不過這是意外，因為公共空間的關係陌生，能有邂逅不是緣分而是把握，但誰能知覺緣分的轉屬對象呢！

　　或許可以發現，原來公共空間的集合式非常多元與不同，往往來來的都只是生疏的關係，甚至一面之緣的擦肩過往，而所有的裝飾皆於應景與溫情的企圖，並非能有長久的沉澱作用，因為這只是過渡空間，也就是商業空間的關係。

　　或許，現在的陌生關係，是因為大多數的空間都建立在過渡性質的裝飾與造作溫情的因素吧！

【相關課程】

1、http://tw.myblog.yahoo.com/sein-idea/article?mid=2865&prev=3213&next=2800&l=f&fid=5

2、http://tw.myblog.yahoo.com/sein-idea/article?mid=2576&prev=2621&next=2504&l=f&fid=5

3、http://tw.myblog.yahoo.com/sein-idea/article?mid=2391&prev=2504&l=f&fid=5

4、http://tw.myblog.yahoo.com/sein-idea/article?mid=1138&prev=1252&next=859&l=f&fid=5

火柴人-騙子的真實空間 火柴人

 新店崇光社區大學的【居家創意空間美學】課
　　這一週要來欣賞由尼可拉斯凱吉主演的電影「火柴人 (Matchstick Men)」。這是描述患有精神官能疾病(強迫症)的現實空間，也是因為如此所以選了這電影來欣賞。
　　電影的空間就如現實一樣，雖然是為戲劇的視覺而呈現，但戲劇的場景是需要隨著劇情與人物而設計，將戲劇的視覺與人物作加強語言的作用，因此空間的設計有其附屬的重要性存在。
　　在這看似是戲劇的視覺空間，其語言是為戲劇而生，但在一般的現實生活的空間，使用者往往也會有形的、無意的會呈現出自己的個性與語言於該空間裏，也會呈現出自己的空間語言。
　　這好像業務銷售的教授一樣，會將觀察人的技巧運用在該空間的使用者，旁測左敲的去理解該空間的人的習性、個性等訊息，作為人際或企圖的理解與方法，也就是觀察的技巧。
　　所以，空間不僅是使用，而且還會傳遞使用者的心理與語言；所以空間不僅是戲劇，還是每一個人會做為傳達使用的語言。
因此，我們看電影來學空間的設計。

　　這麼簡單的事不就是因為會演戲與口才，當然重要的是良心要放得下，所以騙子才能得以行騙維生。只是，人的一生當中不也是常在「行騙」，騙自己以外也無意或有意的幌騙其他人，不管是泯滅或者善念都是讓自己行之有理與信念維持。

　　說這種話題太沉重了，因為這關係著複雜的人性因果的問題。不過，我們看這部片子是有其目的，雖然是在於空間設計的認識，但對於「人性」的部份還是有其需要的連結，因為空間設計或著戲劇設計空間時，都是呼應人性的需求而呈現的，所以看似空間而已，但卻蘊藏人性的語言在裡頭，這也就是所謂的空間語言。

　　除了對於人性上空間的對應外，片子的空間設計還有一個很重要的要素存在，是所有空間都勢必需要的設計，也就是窗戶與光線的設計，當然，劇情的需求加強了這一部分的特色，強調光與心理的關係，以及窗戶設計的功能原則。只是，看過這片子的許多人，是否也注意過這「窗戶」與「光線」於人的生、心理的影響層面呢？

　　火柴人是部充滿人性心理語言的一部戲，尤其在空間設計上，完全呼應主角的個性與心理。在現代人的生活步調與生存問題，許多人或多或少都有這一方面的官能症憂慮，只是在於量的多少與紓解得宜。

　　我們也都有這樣相同空間的面對時候，每個人在各自的心理問題時，窗外與室內的同時處境時，這種心理的意識曾想了啥麼；複雜的回憶與現實勾起了潛在的真實情緒，於是乎，窗外與室內是聯繫一起的結構，而人與空間也就不斷的在對應，所以「存在」的問題也就因此而再產生，人就不斷的在隨空間起舞。

室內與室外的關係是透過窗來界線的，光影則是雕塑空間。

　　片頭開始之際，即出現了緊張預告了，原來，屋子的「百葉窗」就告知了住在這屋子的是一個心理有問題的人。因為在造形心理的設計原理裏，繁複的線性是有緊張的效應，過多的線條與平淡反光的材質都是刺激情緒的，所以几淨明亮不一定是正常人性，而是有某些心理所造成的現象。也因為如此，想起了許多卡通漫畫，常會用線條與閃光的造形，表現某一個特殊狀況的畫面劇情。

　　在這部片子的場景裏，所以也會發現，主角出現的空間總是以繁複線條為背景的，而材質也全是以玻璃反光的材質，把畫面做為緊張情緒的安排。這讓我想起櫻桃小丸子的卡通一樣，當人物出現某種心理情緒時，尤其是小丸子的阿公，臉上常畫出三條線作為一種心理情緒的表情，所以這樣的線性的特質，也就被設計於呼應主角於劇中的張力需求。

窗簾形式的設計在於調節光量，而非於遮光。

　　由於主角患有心理疾病，也就是所謂的精神官能症的患者，所以有「懼曠症」或「強迫症」的心理負擔。因此，主角的空間幾乎是窗戶與光線佈滿的，不過有點奇怪，既然主角怕光，那他住的地方應該就會選擇較少窗戶影響的空間來住才是，怎會用一個佈滿受光線與窗戶影響的空間，原來，戲劇的安排就是如此，用空間來加強張力的作用，因為沒有對比就呈現不出力量，所以光與陰影的同時才有張力，難怪乎，西方的藝術表現，不管是何種型態的表現，「光」是可以雕塑的，也是視覺要素中最重要的對象。

電影的窗簾是於空間語言的表現，所帶給的視覺效應是種侷限與防衛的裝置。

　　建築藝術家馬賽 布魯爾(Marcel Breuer)有這樣一個理念：也就是「陽光與陰影」的對比觀念，由西班牙鬥牛場的空間環境衍生出：人生的對比、緊張、興奮、與美麗－所有的這一切都包含於陽光與陰影裏。

　　這個劇中的空間場景就像是布魯爾的作品，光線與陰影都是一個人生，所以窗與光是空間的一切，也因此主角的人生似乎在光與影的界線中生活－一個真實；一個現實。

　　我喜歡布魯爾的空間，就像劇中的空間一樣，有岩石、金屬、玻璃、幾何造形、窗戶、光線、陰影等構成物質要素，把空間與室外視為一體，因為人的活動無法切割室外與室內之別，就像人的心理，有潛在意識與外在行為的一體二面的合相，所以窗戶與光是聯結互動於室內的；所以空間是統一的，也誠如布魯爾的建築藝術理念。

　　這建築空間的設計像極了布魯爾的風格，幾何外形、大落地窗、水池、室內岩石等（現代主義時期），連鋼構的彎管椅子也就像是布魯爾的設計，只是我懶得去翻圖鑑查查是否，也許設計造形的創作這件事，許多觀念是傳承的，造形觀念很容易雷同，參考的方式像是抄襲的一樣，所以創作的人總會小心翼翼保持原創的方式與精神，免得一晃眼讓人似曾相識。

　　不過在商業創作的過程，很難可以維持原創，因為委託對象受限於現實所看到的，對於創作者原創想像的較無法容易接受，所以創作的進步總是較慢，但是藝術與設計的想法與觀念卻前衛的許多，等到一般人的現實跟上了觀念時，終究還是慢了幾拍。

　　我相信，未來的居家空間的設計，會越來越是簡單的裝潢，因為人性的需求終究是本質上的問題，儘管科技的進步或流行時尚的影響，人性還是在人的問題上，居家還是以人為主的源生處；居家空間於內涵上終究是人的生活與心、生理的需求，物慾與物質還是會有分別的層面，就像ｎｏｋｉａ的廣告一樣：科技始終來自人性。

　　我曾經在多年以前向一個委託主說過，之後的室內設計，顏色的使用將會是很頻繁的，連一向不使用色彩的設計師，也都會標榜是色彩的學習背景的設計師了。

　　現在的商業設計的居家空間，不也是家家風格是似曾相識的，相似不是因為仿名家設計，而是居家空間的設計少了那一點人味。

　　藝術之所以流傳，原因是於人的情感的聯繫，透過視覺與感情的聯想，所以有賭物思情的感動，這也就是人味的地方。人在空間當中也會有如此的反應，而居家空間是否也有此要素存在呢？可以顯明的說，現在的居家空間的生活使用，對於實用與情感的聯結是缺乏的，因為活動空間不足，而活動的內容自然也少，只剩下空架子的包覆裝潢。

一個強迫症的患者，顯明的居家用品多是清潔用品，雖然是戲劇故意帶的語言，但現實中也會有這樣的語言出現。

　　空間在於實用性，片中的場景也是看得出人生活的實用感覺，可不像國片的美術與場景，無法和劇情與人有結構的必然關係的張力呈現。一個潔癖的強迫症患者，居家就是几淨明亮，所以設計了玻璃來強調，為了突顯心理狀況的衝突矛盾，百葉窗的線條就加強了緊張不安的空間，像極了監獄的形象，也像我們現在使用的防盜鐵窗一樣。當然，劇中的主角使用這百葉窗，應該於保護自己的安全感作用，把自己防衛起來，但可以調整開放與否。這使用正好是百葉窗的特性，具有良好的調節光的作用，可以完全的取光與遮光，光量的多少是可以調節的，所以有優於其它形式的窗簾作用。

　　百葉窗是片子出現的空間設計，光的設計除了立體的落差所造成的以外，窗戶就如西諺所說的靈魂之窗，所以西方的空間設計會將窗戶比擬為眼睛，作為空間的精神的地方。這和東方的窗戶不一樣，窗戶是景觀，東方美學就是作為畫框的作用，是為裝潢與裝飾用的。我並不喜歡這東方美學觀的取景內涵，只是一群富商、達官文人的賞玩取樂的設計。相對於西方的空間而言，窗戶被視作為必要的結構，如果空間比喻人體，那窗戶是眼睛的器官，光影造形是身材，實用性則是消化器官與生命運作，都是非常重要的需求。

　　沒想到，劇中的空間與氛圍都偏向於冷調性，一來顯示冷調性的特性，因為這調性多數是屬於心理層面的，所以像藍色的使用多是思考、冷漠、安靜這一類的象徵。

　　不過色彩有其聲音的特性，也有空間的量感，如果懂得色彩學的運用，對於空間可以有修飾與企圖，還有因為目的而設計所選擇的使用技巧。

　　居家空間的實用包含著活動行為，劇中的空間最頻繁的互動是主角的居家，也顯示人的一生多數是圍繞在家人的關係上。主角與安琪拉是生命的關係，是現實遺憾的真實對象，而這遺憾一直附著在主角的身上，因為行騙生活就像是自己也騙自己一樣，才造成自己婚姻的窘境。然而安琪拉的出現，遺憾似乎有彌補的機會，但現實終究是現實，真實的意識就像是騙人的信念一樣，只是「騙」現實的自己而已。

　　這樣的人生爭扎比比皆是，在上次「前進天堂」的劇中也是如此，只差異於對人、事、物的不同罷了。

　　這個時候現實總會是現實，真實的也會變成現實的，自己騙自己也會有揭穿的時候，而揭穿的對象隨然透過某個既定的對象，但終究是自己才能放釋自己，所以在當下的認清事實是重要的一刻，透過這力量自己才會有能力對抗自己，才知道自己的意識與行為。於是，主角完全看穿自己事出的原因，不再透過心理醫師的諮詢掩飾、逃避現實最不安的事，那個病症只是心理的防衛機制所造成的。

原來家的需求是主角的渴望，安全與慰藉的對象以及關係。

來自天堂的顏色－電影空間【前進天堂】

社大教學討論課

　　並不知道天堂是什麼建築的，或者應該是用啥麼裝飾佈置成，但卻知道祂是金碧輝煌的繽紛空間，因為宗教都把那兒視作為七彩極樂的夢幻天國(許多人都將美國視為快樂國度)…

　　「忘不了不是因為情人的牽掛，而是對生命的不啥與遺憾；望著月亮的人影回了家，不是ＥＴ，而是生命中的輪迴對象。

　　一個迷幻的世界因為生命的無常，也因為樂天與希望，於是人需要迷幻自己，同時也在迷幻世界與沉澱心靈。」

前進天堂(in America)

　　這電影看了很久了，因為教學討論的需要，我選了這一部帶有迷幻生命的空間來欣賞，之所以帶有迷幻調性，或者因為生命的感官需要真實與慰藉，所以迷幻色彩是具備與「真實」情境最有關聯的作用；因為唯識的六覺、六根、六意的作用，真實存在於最個人的感受，信以為真成為生命信仰的終極意識，因此「真實」與「迷幻」是俱在。

　　全家人從愛爾蘭來到了美國，為了現實中一件不能割捨的生命，無端的意外讓真實與釋懷的罣礙才能有解脫的可能，但是真實不能擁有與抗衡現實的發生，於是意外不能終止生命的無常，可是生命同樣也無法永遠存在與保留這一刻的「真實」狀態，因為「現實」與「時間」才是需要永遠的去面對。

　　這個世界恍如霓虹世界，也的確是霓虹塑造的世界，因此閃閃亮亮的空間像是嗑了藥而產生的，塞滿著所有感官的知覺。研究中迷幻的世界就是如此光怪陸離、色彩炫目，但恍惚中卻輕鬆著精神與發洩，因此著許多藝術與表現，或者過去的巫醫術士的表現，常會借用「迷幻藥」來催促人的感官迷情，使精神愉悅與迷幻世界的情緒知覺，進而創作出與人最真實的內在與訴求。

　　車子從隧道的經過，象徵另一個世界經由產道而降落的新生，這一家人因此想藉由空間的轉換，把過去的現實經歷換成了最真實的感受，所以來到了美國；或者說企圖將最真實的卻無法釋懷的生命，藉由時空的現實來消替這真實的折磨。但是，迷幻的作用是慰藉的，但在巫醫的作用是以治療為主，因此在現實裡，霓虹是現實空間的迷幻作用，而聲色場所的作用也是如此，所以都市的人多想藉以迷幻的作用來紓解與宣洩身心。

　　劇中的全家人來到新的空間，延續產道的新生。為此，屋子或說是家庭是家人的集合中心，也是共同聚心齊力的實質象徵。空間是個起居場所，中間立個柱子，或許是支柱的象徵作用，而全家人也均以此為中心齊聚，這家與共同生命的集合，也許就是這部戲的主題_家如天堂(in America)。空間以人的起居為主，因此活動是一起的，就像是孩子戲水，而主角在一旁為工作讀稿，或者為消暑而安裝冷氣，為家人而努力；家人一起共享的畫面，都是生命共同的現實與最真實的空間。

空間因人而生。

　　這個空間引人遐思，原有塗刷紅色柱子，卻是金黃色的呈現。不解為何使用這金色立柱呢？這與美國的映像有關嗎？金色向以宗教使用居多，而柱子如前所言，是中心與精神集合的象徵。佛的世界是金色的，上帝也以金黃色光芒來照耀，而金色卻也是虛幻的色澤感受，昂貴卻不易得的物質，卻代表空的世界，只存在佛教的形象與空間；因為金色祇不過是光，不是現實應有的物質。或許，在這劇情的空間是需要的，具有力量與象徵作用的語言。

 幻化的色彩就如金色與紫色。

　　「愛」是真實，所以感受是於真實的意識感覺，但卻存在個別的自己，不與他人相同。

  空間的語言就如風水一般，有顯示空間的使用對象。

　　對孩子法蘭基的愛因為生命的意外消失而加深，應該所有為人父母遇此都會是如此。對無法彌補的意外被解釋為自己的責任與疏失，因此罣礙不止，總以為法蘭基還是存在的，只是用另一個自己相信的理由，將不願相信生命已消失的事實，刻意也無奈的深埋在內心底處隨時間抗拒著。

　　因此，存在現實的意外是「苦」的，就像是宗教的世界需要尋求解脫，而現實的解脫還是現實的面對，只許用著真實的意識埋藏著需要的現實，於是壓抑、無動於衷、漠視、對立，所以不再相信上帝了，因為曾哭到沒有眼淚。

 生命的意義始於生與滅，也是空間轉換的意思。

　　現實世界的舒解在於模擬精神的迷幻，因此劇中有著「魔力」的房子，對這一家人而言，生命消逝已去的法蘭基是魔力的施法者，但對於黑人馬利歐卻是「生命力」的熱情再生，也深信著魔力。

 集合的空間是象徵共同生活的場所，是凝聚家人意識與交流的空間。

　　於是，這魔力的房子有著絢麗的裝飾色彩，有金色陽光，因為窗子的光與金色柱子的關係，而布簾與家具是彩色的世界，明亮鮮豔、彩度的放肆在空間的每一個角落。從整個畫面視覺，這般恍如虛幻的彩色世界，若模糊失焦後，色光視覺就如研究模擬的迷幻所看到的恍惚，舒服、慰藉的狀態，像是酒吧霓虹的絢麗色光的氛圍一樣，掩飾內在與不安於世的困境；投身與此像個虔誠的信徒一樣，從宗教裡的精神得到自以為的慰藉。

  就是產道，一如當時經由隧道來到另一個世界的中介意義。

　　像迷幻的色彩是轉化的方式，所以空間是動盪與跳躍的，因為色相與光的結合。虛空的建築物是長長的廊道接合的，每一層都是一個過程，逐一的經過，但還是空虛與漠然。

　　迷幻象徵魔力世界與調劑生活的宣洩方式，而這一個空間存在二個象徵意義，是現實與真實的衝突所在，而幻彩的空間也像是對天堂（America）的印象。

　　劇中的色彩常出現藍與粉紅，主角時常出現藍色系的衣服，而一家人混搭著好像具有民族風的衣服與色彩，好像是有著絢麗的人生，但其實卻不是民族風的色彩形式。在上次電影「愛情趴趴走」的空間色彩的欣賞時，也是出現藍與粉紅的裝飾配置，但卻不相同的空間語言與象徵目的。愛情趴趴走

 沒有人住了，因為人事已非，所以空間也就閒置了。空間的狀態就是如此，依舊會留下曾走過的痕跡，而這痕跡也就形成難忘的真實回憶；馬利歐的消逝與當時存在實的狀態完全不同，因為空間失去了人與對應，因此也失去了生命的象徵。

　　人在這世界上是虛幻的，生命流逝也是虛幻，這一切恍如佛陀的空無，但卻僅是意識流的唯識作用。彩色世界也是佛的世界，絢麗燦爛在永世的真實世界，只要隨阿彌佗佛了願，這世界如人所願。

　　戲裡面的空間，人是求生的，以生命消替作用為絢麗彩色的繁複現實，卻還是以真實來認知自己的空間，於是充斥許多色相的裝飾；生活是如此繁複或者多元，生命是生活的驅力，一切的活動是生活的項目。家庭是生活的重心，然而家人是共同起居對象，賴以互存是情感的作用與慰藉的天性，那就是生活的空間。生、老、病、死無一倖免，但可以有價的存在既定的時空，與各自的真實需求上，人才一直活著意識在「空間」。

　　他與她的一家人都以為自己釋櫰了法蘭基的意外，但其實不然，因為愛蜜兒每天的對話，直到發現自囈後，才知道事實與真實不同樣，不該再以意識的真實附著在現實的生活裡，儘管不願也不應該一直用這迷幻自己的方式，干擾現實的生活與情感的抑制或轉移；然而每夜與法蘭基的對話其實都是自己的對話，因此洗掉了攝影機的現實影像，放生了真實意識只留著回憶印象就好，也面對著月亮向法蘭基說再見。

 
 　　現實的生活也是如此，ＥＴ是轉移的對象，人相信自己的意願，多數背著現實以真實來迷幻自己或麻醉。當一旦面對了，真實就真的只是幻知，原來那是來自魔力的迷幻，於是面對現實而不再僅以「魔力」來依賴生活與自己的意願。就這樣，該放棄或認識現實是唯一的方式，因為生命不過如此生滅的現象罷了。 

【空間劇情】

　　由於色彩的關係，這部電影的空間的美術設計引起我的喜愛，當然還包括了劇情的主題詮釋。在個人的分別中，也許不盡契合，但整體的氛圍是不同一般劇情片的設計，卻是可以從中學習到空間與人的語言方式，或者說是閱讀的表現。

 由各種顏色組合成的空間場景，有些混亂繁雜，但卻是很現實的生活空間。金黃色、藍色、粉紅色與紫色，充斥在這空間的設計裡。

 家庭是集合起居的場所，需要有集合的空間設施，家具是概要的，但如何用傢俱與實用裝飾把感情融合一起，卻需要有特定的形式原則。

生活是起居的空間，常因為活動的性質有所變動，但並不妨礙基本的家庭起居型態。有時因為節日或者慶生的活動，居家會有應景佈置的需求，不過在咱們的生活習慣裡，少有家庭會如此裝飾來作為居家臨時的活動。

迷幻就是霓虹，這效果完全是色彩與光的構成的。對於表現而言，多重色彩也是欲望的象徵。

不同的需求空間存在各自使用的對象，但氛圍卻是內在的呈現，或說是最契合人的內在語言，也就是空間語言的顯像。

 對於劇情空間而言，秩序是現實生活的正常現象，而劇中的醫院空間出現不多，但依舊是呈現色彩的設計，也是有迷幻的作用。

幽暗多數與潛意識與內在有關，也是有封閉與畏懼的象徵意義。但光是需求，只是在於光亮的多少，因而呈現出具語言空間的視覺效果。

 這一家人使用的色彩多以粉藍、粉紅為主，在搭配之間看似混亂，卻有獨自於現實的邏輯與秩序。

愛情趴趴走，啥樣的室內設計風格【現代主義下的成熟裝飾派與活潑普普風】

3/22週四新店社大的居家創意空間美學課

 這是我，但我不是主角。

　　或許吧！也不盡然是如此，雖然在相同的年代，風格依然可以迴異，也各有表述。

　　現代風格源自現代藝術的觀念，可以說是在包浩斯藝術生活化後，導致現代藝術觀念的普及，尤其是現代抽象繪畫的創作，被沿用到商業的美術設計，所以把視覺商業化，也把生活視覺化，更發展了室內空間的創作設計(設計多以建築為主)。

 二種不同的調性顯示二者不同的特質與個性。現代女性是市場的寵兒，所以物質化的商業對象以此為主，故時裝的設計是首要的發展；而男性依舊是在傳統的制式觀念下發展，對女性的態度依然，所以劇中的場景空間是不同設計的室內風格。從二者裝飾上可以分出，裝置性的裝飾是於傢俱、器皿的立體造形設計居多，而裝飾性的視覺是普普的氛圍，所以多在於視覺平面的美術造形。但這些畫面都延至於抽象繪畫的畫面設計，就像柯比意建築的繪畫作品，或者是安迪沃爾的幾何繪畫的作品一樣。

　　對於普普，多數人都有所接觸，但在空間的室內設計的認識，對於裝飾主義的風格卻認識的少，而在這一部「愛情趴趴走」電影的場景，正好將「裝飾主義」風格與「普普」的風格做了場景的詮釋，所以這電影就可以欣賞、學習到這二種風格的差異，也可以認知到，同樣的年代也會有不同風格的表現，並非只是一派的流行，尤其在這「現代主義」思潮的觀念下。

　　裝飾主義(裝飾派藝術)可以推至1908~1912年，但屬於過渡期的說法，直到1920~1930年期間，主要於藝術、設計觀念的延生，所以也被稱為「現代主義」風格，而後在1960年期間又再度流行。對於歷史風格源起的考究總有爭議，不過對於風格的表象與精神是可以端倪出發展與延續關係，因為藝術發展是延展的、延續性的發生，所以各風格派別都是有跡可循的。

 夠鮮明的普普風吧！也顯示當時代的風格表徵。

　　電影一開場的片頭可以發現普普的繪畫風格，但也像是裝飾性的繪畫；有趣的插畫流暢整個蒙太奇畫面，也算是趣味文藝劇情的顯示。

　　影片一開始，場景的空間顯示出成穩、傳統、工藝以及權勢的裝飾派風格的表現，也代表男人世界的觀念。

  原色的色相是裝飾派與普普常使用的顏色，但在黑色邊的使用也是裝飾風格的特色之一，就如表現主義的黑色邊的輪廓線一樣，將形與顏色突顯的清晰，又如教堂的彩繪玻璃一般的特色，當然，也像安迪沃爾的抽象繪畫作品(此一時期也是抽會繪畫極勝的時期，想認識風格時期就上網自己查查)。

　　從主角人物入口開始，一連串的空間分別著區域，先經過櫃檯，走過了行政與客座，然後到了助理與個人辦公室；這是空間動線，把區域連結成共同空間的使用。可以發現，區域的不同都有各自的背景，這樣連串的動線產生的行為主要在於變化，也就是過渡上的層次處理，而動線越長，其功能越需注意在調適的作用，使視覺心理與生理得到舒適。

　　目的地通常都是被導引的，空間設計就會在導引之下使人自然的走到目的地，也就是動線的設計方向。

 生動活潑的空間以功能區別，而每個擺設都是經過精心設計的，就如檯燈，是藝術作品卻也是工藝、生活的實用品，這是裝飾派的主要特色；又如打字機與音響，都具有造形化的外型，以凸顯特有的設計感與生活品味。所以，此一時期是設計融入生活或影響生活的重要因素。

　　裝飾風格在這空間運用了很多，尤其在公共空間的屬性裏，「裝飾」是唯一的功能。因此，在這個年代，裝飾主義在於工藝性質的表現，從結構、美術、立體、機能與功能的實用性，以及裝飾美的要求，設計一定合乎形式與視覺感，所以空間的配置會有一定的遵循形式，符合裝飾主義的現代造形要義，雖然也有古典的延續感。

　　在場景裡面，大樓的電梯出入口是中正的單純與對稱，所有重要的端景與動線都沿用這樣的配置方式。所以，空間的企圖也突顯其重要性，雖然是裝飾性的佈置，但對於空間的語言是有其必要的關係。因此，愛情趴趴走的劇情張力，是從空間的風格來呈現二極化的衝突對比，也意喻著二性的表徵與特質。

　　「先知」空間的表現在於男性的世界，所有裝飾性的物件來至於「裝飾派」的風格。就像燈具、室內佈置都一定有形式在裡頭，以表示男性的追求與觀點，還有傳統與包袱的自大。因此，空間的量感很大，物件的量感也是，連色彩也是以深色系來表現，所以有穩重卻是壓力的，有權勢的形式美卻充斥迂腐的習慣思想，當然還有抑鬱和城府的感受，可見得成人的男人世界，或是商業面相總有鬱沉的一面。

 所謂的公共空間已就是多數人集合的地方，有不同人的出現，但唯一的特色就是「服務」。場景的空間設計也是服務男性的，而女性的出現在當時應該也是突兀的，畢竟女權的成熟還未完全。所以，整體的空間多是男性為主的視覺設計。

　　女性的世界在傳統的世界裡，也就是所謂的男人觀點的世界，女人是可愛也可怕的競爭對象，尤其在這已是文明進步的二性時代，男人觀點卻不能獨大弱視女性的能力，所以劇中的安排以呈現對比的色彩與造形，宣示女性的能力不影響男性的權利，同時也宣告二性平等的世界是二性關係的建立，所以空間氛圍被設計來強調男人、女人的本質世界是不同調性的，卻需要共存的。

 女人總是受到男人權勢的操作與追求，也愛之不疲。劇中男性的居住空間，以胡桃色表現，也是成熟世界的表徵，也是男性的色彩。所以許多男性衣物用品多以棕色系為主，而藍色也是。

 女性特質總以粉色性來表徵，所以空間的潔淨、柔和與溫暖，而追求的世界是享受愛，沒有壓力的。這與男性空間不同，極為對比，因此二性的調性與特質是南轅北轍。

　　由於空間的語言的關係，造形與色彩是元素，所以在男性空間裡頭，出現的造形設計多以幾何線性為主，以原形發展，形式則以對偁與單純或者是規則性與繁複的設置陳列。而女性空間裡，卻多以曲線造形，形式上則有韻律、漸進、來表現視覺的跳躍趣味，難怪女主角有一段自娛跳舞的場面。

 陽台的功能是紓解室內空間使用與視覺的不足，具有調節人的生理，可以舒適人的心理。多數的功能已呼應室內的不足，可以有清潔事務、透氣散心、聚會及禾的多重機能性的功能運用。

　　在這片中另有一場景設計很特別，也就是陽台的空間設計，雖然著墨不多，但也點出功能所在；卻是室內空間不可或缺的空間需求，不過以台灣人的空間使用觀念，公共性質的觀念較缺乏，以及過度「地皮」的實利主義，陽台被視為浪費空間的。但是，基於風水環境與人因理論，或者居家使用空間的需求，陽台作用是需要的，一是緩衝空間，也是紓解空間，所以有其必要的舒適作用。

 這是一般的居家風格，多著重於實用。但是，裝飾的影響是無遠佛界的，既使居家空間，也重視於形式的配置，就像是床頭的陳設佈置，也是具有美的形式的要求，因為這是美首要條件。可惜，現行的觀念上，對於「美」多數不理解，還存有主觀喜好的想法，把美的原則（形式）錯誤的當作見仁見智，使得美的感受越是混淆。其實，基本的美是「形式」，而內容才是喜好，所以太多的設計師都不解邏輯層次與美的原則於何，當然一般人也就更不解。

 空間感是建築所注重的對象，所以層次是以落差為因素的，但在室內空間有功能性的直接互動，因此空間作用不僅與層次而已，所以有了裝飾派的風格加入，使空間接近生活化的使用功能，而非如立體雕塑作品一樣，只用眼睛感受。

　　說到現代主義的時期的空間意義與風格，無不會提到「柯比意」的現代建築觀念，富有落差層次的比例與形式，所以可以發現劇中場景也出現這樣景深與落差的空間設計，從質感的材料、色彩、比例、形式、屬性的運用，加上層次的變化，室內空間也隨著柯比意起來。

 與劇中「先知」極為對比的「新知」公司，其設計的風格是截然不同的感覺，而這感覺多以視覺平面為主，也就趨向普普風的設計，與原來的「先知」公司是對立與矛盾的角色。

 還有，從劇中發現，「先知」公司的創意團隊以中老年成員就知道，空間的屬性是於何種調性了。

　　現代主義是個風潮，對於當時是反潮也是延續，綜觀藝術觀念總是一脈多結構的交雜穿插與互通揉捻，於是風格多元也多變，不像東方的藝術觀念教條與單傳。「愛情趴趴走」的風格就是這樣子，現代主義下的室內空間，還是夾雜著古典元素，雖然是造形的「原形」設計，但還是具有整合與影響的軌跡。不過，現代主義下的設計總留有被詬病的矛盾現象，原因是元素總有延續的關係，風格就容易有被端倪出方向。

  對現在而言的我們，這些設計都是古典的元素，但對當時期卻是極現代的風格，只是這些造形仍保有前時期的傳統元素，所以還是略為唐突。

　　所以，裝飾主義與普普風格看來是衝突的，因為古典元素是裝飾派的特色，而普普風卻似乎脫離古典的作法，因此就有了時尚的連結，而時尚就是生活下的流行風格。

   色彩鮮豔明朗是普普的特色之ㄧ，拜現代繪畫開發之賜，所以結合在生活的使用，於是生活就多采多姿，不在只是陳腐的古典色澤與單一風格。

　　普普風由於接近生活與商業，所以日常的裝飾較符合生活的實際狀，但是這於「視覺性」而已，所以難免也像是裝飾一樣。如果這樣的風格調性，加上目前常聽的北歐風的實用功能的要求，生活感就更鮮明，而實用性也較符合現代的需求。當然，風格的呈現不是室內空間主要的追求，而是能有視覺的調和、實用的功能、空間的機能等的配合（像風水說一樣），室內的居家才會發生自己的特色，這也就是生活性所生成的「風格」，才不至於流於仿製沒有獨特的精神。

　　這裝飾風與普普風並不隔閡，全是自然的時間所發生的效應，所以對於現代居家生活的空間而言，都是可以一齊出現，誰叫這時代的現象有後現代的說法呢！雖然這說法已沒落，但還存在這生活的現象中。

　　終於看完這「愛情趴趴走」的電影，風格真是鮮明落差，也可以約略知道風格的屬性合人有關係，而啥樣的人就有啥樣的特色，所以室內設計部是這麼的單純只是傢俱或風格的仿製，還是要就個人的特質與語言來欣賞，才有空間的趣味，與居家生活感的落實。

非關男孩；非關單身

　　啥麼都沒關係，就是關係空間和人。這只是電影的場景，但基於製作與設計的關係，影片內容的美術設計，都會和劇中人的個性作些連接與加強，呈現劇情應有的張力。

　　這麼久的片子了，看過的人可多著。昨ㄦ電視頻道湊巧又重映，巧的是我的課程正也想討論片子場景的空間設計，試圖歸納出應有的空間表現與語言，以及個性、背景的因素產生的居家問題，當然還包括風格與人因問題和居家物件的選擇與擺設。

　　之所以選擇這一部片討論，原因是在於片子的主題是單身背景，然而在都會型態的社會需求，單身並非意味一個人的生活，而是具可能有變化的空間，以滿足單身因需求對象而產生複合與人口數的臨時增加，所以，個人的活動空間的定義，不僅是一個人的意思，還需要具備空間機能的調整，才能滿足單身空間的全部需求。

　　居家空間需要啥的設計？沙發似乎是必備要件，但這不是唯一重點，而重要是格局的設計能先予以定義，才符合「空間」的可能活動與收納的功能。同時，把空間適合的家具與活動比例之間的協調，達到「舒適」的理想狀態。

　　生活是個人的精神表現，所有的事物都在自己專屬的空間擺設出來，並藉由展示而呈現個人的習性、興趣與思想。在這電影中呈現出主角的生活品味，可想而知是「遊戲」的感覺，因為物件的傳達是玩物，所以容易有此聯想。在居家空間的生活，個人的生活背景是設計的對象，因此規劃是需要以個人的生活經驗與生活物件為主，而非流行。

　　通常這樣的展示物件是生活化的陳列，均收納在置物櫃裡，而不是裝個投射燈刻意展示品，失去與人之間的生活關係連結。

　　生活中的收納並非指雜物性的物件，而是生活中常使用的物件為主。片子中的主角與音樂有關，所以收納的設計以視聽片子為集合使用，因此櫃子與空間需要配合使用，也就是使用視聽的片子，也需要有進行片子的配套集合，才能有效的使用收集的物件。這個場景可以見得有專屬於ＣＤ片的使用空間，除了置物櫃的本身，還有為使用ＣＤ而規劃的空間，才足以使用完整。

　　這樣的空間可以是主題性的空間設計，但在這前提之下，一定先要有居家型態的實用要求，才不會失去「生活」的連結性。

　　就同玩物的收集一樣，生活的品味會藉由使用者來產生意義與內涵。收集與收藏都是一個使用態度的方式，而對於生活，使用性的物件不能以收藏性為主，因為收藏性的空間也是一個專屬主題的設計，需要有其硬體與軟體配合才能造就。就像視聽室的設計，有隔音、吸音、迴音的需要，才能將聲音完全的表達出來。

　　這是個咖啡爐，對於喜愛咖啡的我，是看了我很心動。因為造形設計的關係，這咖啡爐就是一件藝術品，是立體雕塑，也是工藝品，更重要是它可以成為生活中使用的器皿，而不是放在玻璃櫃裡的展覽品，不見光日的被藏起來。

　　　設計的目的在於實用，而實用包括了使用與心情，所以有觸覺與視覺，還有整個感覺共同架構的。

　　門的設計在於哪的重點呢？除了質感外，要注意的是門把介面的位置，也就是人體工學的考慮。一般門把手要裝在哪的高度是適合使用？而如何開啟握拿可以省力與順手？以及門之間的開口作為端視內外之用，但需要符合人體工學的高度，所以每個設計的位置多予以考量。

　　入口玄關的階梯，牆角的隔間有置物的電風扇，也是不錯的生活用品，可以顯現生活就是如此，只要會選擇好設計的造形產品，就對於生活空間的裝飾有加分的效果，也可以成為「收集」的對象。

　　這個入口連結於廚房，整個格局和咱們的習慣不同。不管如何的格局設計，動線的順暢是主要的問題，符合在空間裡活動的順利與方便，那就是格局設計最重要的地方。

　　這是「起居室」而不是「客廳」，別誤會客廳的功能與起居室是相同。這樣的生活空間的使用，一定會出現瑣碎的雜物東西，所以別以為單電視牆就可以滿足起居室的使用。而客廳是客廳，不是起居室喔!

　　生活空間一定是隨著使用者的背景而產生使用狀態，不同的使用對象會有不同空間的對應產生。這個專屬空間是屬於區域的處理，於整個空間開放時，區域的處理是空間層次的地方，好的設計會有分別區域，但不會完全隔離，使空間視覺與動線得到連續的效果，也不會過度彼此干擾，卻會使人有在同一個空間的舒適與便利感。

　　人的生心理習慣會因為視覺性的關係產生行為的反應，在看得到的空間與意識到的空間是不一樣的。一般習慣的人，會選擇看得到的空間做為使用的對象，因此空間的區域與隔間的空間是不一樣的作用頻率。也就是說區域是開放性的，隔間是封閉性的，所以隔間是端看使用對象的頻率來設計的。

　　一般人常犯的錯就是任何使用都用隔間方式來處理，對於區域的規劃沒有整體概念，才導致空間感與實用上的減少。也就是說，善用區域設計可以增加空間的使用頻率，擴大空間與節省空間，還使人的活動空間增加。

　　隔間的目的是區分不同的使用而規劃的，所以阻隔影響使用者與使用對象的頻率，也就是使用空間的效率。

　　開放性空間多以區域的格局使用，所以隔間是區域加強的作用。片中的廚房是開放性的，僅以置物櫃的使用來區隔起居室之間的劃分。功能性的使用物是生活的裝飾，所以陳列是收納的觀念。 

　　他用啥麼隔間？水族箱與格子櫃，陳列的裝飾是生活用品，有摩卡壺、咖啡機、相機、水壺、模型等，多生活呀！這才是居家。

　　一部電影的場景竟如此的比現實生活還豐富，物件的陳列一點也不馬虎，像極了真實的生活。看看咱們的居家空間的變化，單調到不行；永遠的電視牆，卻沒有收納的陳列，只有空泛的牆壁。

　　這舒適一定有的，因為符合使用者的需求，重要是格局與層次的設計關係。

　　片子的空間色彩的配置是灰藍色的調性，似乎在訴求主角的生活狀態，有些安靜與寂寞感，因為大大的沙發是一個人使用，雖然空間層次感很好，也對比出一個人的使用而已，在相對之下顯示單身的孤單。所以，色調中會出現相似色的延伸，如灰紫色的沙發，淺藍色的櫃子，灰色金屬的電視架，只有地板與隔間門板的黃色，來互補藍色的協調與變化。

非關男孩http://movie.starblvd.net/cgi-bin/movie/euccns?/film/2002/AboutABoy/AboutABoy.html

光線http://tw.myblog.yahoo.com/sein-idea/article?mid=338&prev=397&next=297&l=a&fid=11