唉！對多數人談觀念似乎是件困難的事，常會因為用詞或語彙的形容產生認知溝通的問題，也會以為知識是難以理解而被忽視。
對於空間其實也是很多問題，但每每談論空間問題時，總還是落入一般材料裝璜和喜歡的需求層面打轉，而真正「設計」在「空間」的人的問題時，就被流行、習慣等主觀意識給破壞，要不就是社會價值給抹滅。
這很不解，談論知識的深入就不容易被接受，而只簡單說要啥麼就好卻反而容易；進行了「設計企圖」之後，啥也就變成了高論了，而實務卻被簡化到不用知識一樣。
好啦！隨意聊聊。把之前的說話再搬一次！ 【OK 不 OK －極簡風格不極簡！】
圖示1、2所現較屬於頹廢風格，和極簡稍有差異。極簡較有秩序感的視覺，而頹廢較為自然，但有反思、隨性的現象，二者還是有差異性的【所有圖片皆為翻拷】
如果空間不做任何裝潢，它的形式我們可能就稱呼為後現代風格的作法，這樣的方式主要是在於「物質」存在空間的意義。也就是說，後現代形式重視每個物質存在空間所產生應有的作用，它具備本身應有的條件，不能或缺的存在一起，就好像天生我材必有用之意，而物質本身具有其個體的意義，以及在一個群性空間裡所扮演的必要特色，因此具有其空間存在的結構關係的必然性作用，因此不需要因為他沒有用而予以掩飾裝潢，也不必把它包覆起來當作看不到的意思。
而沒有用的意思就像是水管外露，好像沒有現實的利益好用，但它卻必要存在的使用它，因為它是構成屋子的條件物質之一，有其本質與本性的特色在，是缺一不可的重要，因此它是可以有其條件的成為存在空間裏必然物，以顯示或彰顯它的個體作用與美感的存在。然這種美感屬於物質、造形化的一種，任何物質都有「美感」的作用，又經過人為與自然性的形式的設計，「美」是一定有的，而這也是美的作用之ㄧ，當然前提是造形化後的物質才具有其條件。
「後現代風格」的做法很久了，比如最有名的建築物龐畢度美術館，是典型的將所構建物質予以顯露。在一般的商業空間都將天花板的管線、風管等外露，也就是這種後現代的意思。所以囉!物質意義是時代性的，換句話的方式就是，任何物質都是有價值的，也是價值多元的同義。
還有一個現象，空間如果這樣做，一定有一定的美感，這種做法其實非常的多，但都屬於公共性質的空間，像電影中就常出現，如電視影集艾蜜莉的異想世界的律師事務所，把原質的磚面和工整的包覆面結合一起，電影桃色機密的科技公司的場場也類似。不過這樣風格只是類似概念的作法而已，呈現物質性的空間(不是社會化的物質意思喔)。
像現在的大陸，多數因為舊建物的關係，所以呈現出的風格都是屬於這一類的作法，把舊物的質感與新的造形結合一起，呈現的就是是「後現代」風格的表現，有另類的心理空間的體驗，像現代與過去的聯接，似古非今又似今非古的感覺，一方面又是材質，一方面也是質感，而重要的是反映了現有時空的交錯，是現實與真實的空間。
一般常說的極簡風格也是有這樣的作用，呈現物質的原質性與造形，盡量將社會化與利益性需求降到最低的現實，甚至於臨界，不過度的裝飾，沒有繁複的幾何構成的錶面裝潢，更不是將裝潢作為結構體的壁面裝飾，只存有與表現出質感與原形，然後以顯露出美的作用，像極了帶有禪的觀照空間，或者純粹的物質狀態而已。也就是椅子的功能只是坐著，人體工學的最簡式要求即可，就坐著，所以可能是一個方形的物件，或著是四隻角的撐著的造形而已，有極限造形的同義意思；或者牆壁不粉光，只剩板模紋路成自然呈現的質感。
而坊間用了許多幾何造形風格以及許多的玻璃與金屬，構成好像很簡潔的造形，並稱呼極簡風的室內空間，其實那已不是「極簡」的原義，因為極簡的材質還要具備親屬性的感覺，而金屬與玻璃的加工味太強，造型的限制也多，所以幾何是其造形特性，因此它的材質與屬性的作用呈現的風格可不極簡，反而是「極限主義」的造形。
極限的意思是，每的物質都有其材質特性，都可能可以塑造出它的最複雜與最簡單的形狀，而最簡單的形狀即是該物質的材質特性所產生的造形，在加上造形的原形構成，於是極限它的物質的最大表現或已經是最極端的形狀了，這就是極限的意思。好比顏色，混色的不是極限，而原來的三顏色就是極限的顏色，因為三原色不能在分解出其它構成顏色了。
而極簡是物質屬性的呈現，以最原始的質感表面做出的風格，影響人對於物質的最大感受，於是就像是苦行僧一樣，體會被物質包覆的氛圍，釋出人心中最原始的意念或心識，所以沉靜於原始的慾望之中。這是極簡的涵義，顯示人的心理狀態與空間之間的對話似的。
或說的清楚，坊間的室內設計的極簡風格，嚴格來說，應該說是「裝飾主義」的幾何風格，只差了沒有色彩的使用罷了。
這些都是20世紀的風格，主要是「後現代」的思潮影響的方式的衍生，但分別於現代主義風格不同。現代主義於形式、視覺表現，後現代則是內在與價值。
像這種「極簡」的意義與「極限」的意義所產生的風格，並非容易接受，而能接受完全只能說是個人選擇了，或者嚴肅的說，是人的包容性或者是多元價值的接受度，或者說是「美」的素養不足於社會化，才使的與人性最親近的部分較少人肯予接受，也就是最具親屬性的設計或材質或風格較不被現實接受。
絕多數使用「極簡」或「後現代」風格都是公共空間居多，一來於空間氛圍的使用目的，著重於體驗與感動的接觸，但「極限」多於造形與視覺的表現，所以不同的意義使然其各自的風格呈現。
比如極限觀念的運用，在家具設計的使用很多，我們看到的現代風格都屬這一類的創作，而極簡多於空間氛圍的運用，後現代則是總體存在的價值與美感的個體體驗。
每個空間的物件都是有用途的，是電線就是電線，不必做假與包覆。是門就是門，不必好笑的做出不是門的樣，卻又是門的用途。並不是所有的物件都要收到櫃子內，用了許多的櫃子門板作為壁面，以為是較清爽；更甚以為的，只要空空的沒有物件出現就叫清爽。
公共性質與居家絕對不同，有收納的與沒收納，固定的人的使用空間，與過度的人的使用空間不一樣，所以公共空間的沒有收納的太大需求，只要盡量的裝飾性即可，或者體驗一下空間的特殊氛圍就好。
個人喜歡的空間，萊特大師的落水山莊一景。是屬於現代風格的作品，但他都將地物的景色融入室內的空間裏，以呼應空間的深度與人的視野。同時，生活化的舒適感一定要有，也是重要的因素要求。
這當中有空間的落差層次，以及光影的線條與氛圍，呈現美的造形作用，然是居家使用的，不是隨意裝飾；形隨機能與功能即是造形，美即是功能的呈現（像北歐風格設計的造形意義，是生活實用美學）。
同樣的空間一景，已經是與環境融為一體的設計，石牆即是戶外，室內像是衍生的空間，或是戶外是室內的衍生，又將質感顯露在外，感受自然賦予的空間與人的主體存在感。
看看光影所呈現的層次，這即是空間感，空間層次美的作用。可以感受或知覺「光影」與「質材」的空間層次美嗎？？
【以上圖片皆為翻拷】
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