由 中華民國視覺藝術協會舉辦的「夏藝眺-2009視盟藝術家博覽會」將於2009年7月10日開始，一連兩個月在京華城盛大舉行。視盟創立迄今邁入十周年， 在歷經中影文化城、華山創意文化園區、四四南村等展覽地點，今年特別與知名的百貨業者京華城合作，期望藉由藝企結盟的創新作法，為台灣當代藝術注入一股新 活力。本屆展覽活動內容包括：藝術展覽活動、藝術推廣活動、兒童繪畫活動、夏藝眺創意市集。

藝術展覽活動本 次創新設計，將展覽分為由7月10日~7月30日以平面作品為主的暖身展，與7月31日~8月30日所有參展作品一齊呈現的大會展，呈現來自台灣各地藝術 家的多元風貌。大多數展覽作品也同時參與義賣，義賣活動與公益團體兒福聯盟共同舉辦，並邀請到知名廣播節目主持人吳恩文擔任形象大使。藝術推廣活動邀請知名藝評人、藝術家，以及專業策展人，進行現場作品導覽、藝文專題演講與座談，讓觀眾對於藝術創作、台灣當代藝術生態，以及藝術收藏都能有更多的了解，成為當代藝術的愛好者、收藏者。兒童繪畫活動由永豐紙業股份有限公司以及雄獅鉛筆廠股份有限公司熱情贊助。小朋友們將以展覽中最喜愛的作品入作，在創作的過程中欣賞、觀察現場作品，並透過畫筆呈現自我觀點。夏藝眺創意市集則於B1喜滿客影城旁圓環廣場舉行，現場將呈現創意達人充滿巧思與活力的自創品牌商品。

        顯然的，每年都參與，但作品是年年舊。送件了這張畫作：混球＿太陽黑子的活動。

「藝˙極棒―2008視盟藝術家博覽會」爆炸登場

　　「忙於活口的工作，繪事的活動就少了很多時間，而心理常掛念著這繪畫的事，但卻事與願違的總抓不出情緒與時間，導致從當學生起的最夢想的事情就放在一旁，等著好心情再好好的、認真的去實現。

　　這一次送了前幾年的連作，以星際與民俗的關係想像出圖示的畫面。由於興趣的關係，天空與星相是我曾一段時間去理解認識，所以有一連串相關的題材的表現，待展出後再秀出欣賞。」

去年的作品。作品說明：啥時候抬頭看天空了呢?傳說的河圖洛書是從天上來的，星星對應著人生，所以人的世間事看似複雜，像是天上的星星一樣繁複神秘；沒人知道以前是如何觀星，但現在卻知道可以按圖索驥，了解星星何在。

　　科技進步了，也看到了月球的坑洞，也看到九大行星的樣態；只是，遙想的天際突然拉近，這個眼近的浩瀚卻不像圖示的遙想了。

「藝˙極棒―2008視盟藝術家博覽會」

　　中華民國視覺藝術協會將於2008年8月29日開始，一連十天在信義公民會館(四四南村)舉辦「藝˙極棒―2008視盟藝術家博覽會」。

　　本 屆展覽，將展覽規劃三大主題區，分別為：「藝術創作開放區」、「視盟主題區」及「實驗電影漫步區」。藝術創作開放區展出本會會員年度新作，形式包含油畫、 雕塑、裝置、錄像、複合媒材…等；視盟主題區由視覺藝術協會籌辦，有鑑於每年藝術家博覽會展覽本身，製造了一定的廣度，並可從中探究台灣當代藝術生態的活 潑生動。　

　今年，希望能夠在開放區之外，設立一主題展，期望能夠增加藝博以往較未曾關注的深度。在這次實驗性突破中，視盟將為大家介紹包括胡永芬、駱麗真、 盧憲孚、何孟娟等四位藝術工作者；實驗電影漫步區則展出實驗性強或具強烈藝術風格之短片。

　　本展覽於八月三十日開幕當天下午四點至九點，在 信義公民會館中央廣場同時將舉辦「藝˙極棒 創意手工黃昏市場」，現場數十組創意達人將帶來他們精心自創的品牌小物；晚間七點開幕現場，將邀請台灣知名獨立樂團70年代英式搖滾兼具實驗曲風的 JOHNNY&EEYORE強尼屹耳與充滿青春氣息的Space Cake至現場表演，喜歡他們的朋友千萬不要錯過囉！

　　想了解更多相關活動訊息，可上2008視盟藝術家博覽會部落格 http://www.avat-art.org/ 。若有任何問題，歡迎洽詢：視盟專線 (02)2321-8809。

參展藝術家名單
尹洙竫 王仁傑 王建民 王建智 王馨儀 宇中怡
朱麗麗 朱書賢 江美華 江薦新 何孟娟 何瑞卿
余致賢 吳尚霖 李綺琪 李政宗 林宜寬 林純如
林勝正 林翠亭 林豪鏘 林慶芳 邱嘉慶 紀向
胡永芬 范巧鈴 凌渝英 徐偉軒 徐瑞 殷亞蘭
高玉穎 高錫麟 常許 張冠豪 梁全威 莊臥龍
莊彩琴 莊普 許育華 許智瑋 連瑞芬 郭來富
郭淑莉 郭鐘興 陳文祥 陳主明 陳柏村 陳孟岠
陳香伶 陳家文 陳金龍 陳歡 陸先銘 曾凱智
黃大奎 黃莉莉 黃任暘 黃寶緯 詹玉美 詹朝根
楊上峰 劉年興 蔡宜儒 蔡政庭 鄭玉枝 盧之筠
盧根 盧憲孚 蕭麗虹 賴新龍 駱麗真 彌智開
鍾謦瑄 韓君岳 簡福鋛 蘇俊吉 蘇琬婷

交通方式
公車：1.信義行政中心：202（副）、207、647（正）、647（副）、650、信義幹線
2.景新里：1、22、226、265、266、288、33、37、38、藍5
3.信義光復路口：20、22、226、292、33、37、38、信義幹線
捷運：搭至國父紀念館站再轉266號公車

【遇見青年藝術家】星光對談＿與青年藝術家進行交流

有了帽子後人就青年了許多。

　　那麼多年了，對台中曾經有著熟悉的一段時間。那個時候在成功嶺這當兵，窩了一年十個月的教育班長，然後又在哪的一年因為展覽，在東海大學的朋友家寄住了有一個禮拜時間，所以經過這麼多年後，難得有機會來這走走，那感覺像是回來看一下老朋友一樣的心情，也有尋訪回憶的感受。

紀念品。

　　真是的。已經很多年沒到美術館走走了，連台北的也幾乎沒再走進去過了，好像跟現實生活要脫離似的。

　　５月３日天氣挺好的，一路真是好心情。一個早就在竹科內做一點裝置的工作，隨後就到台中省立美術館參加「遇見青年－貴賓之夜」的座談活動以及「第二種視野」的展覽參觀。

台中街道的公園處。

　　自從，那年一次在台中文化中心的個展後，台中就像是遙遠的地方一樣，沒啥名目來這走走的機會，都市的變化也好像變了很多。曾經路過的地方也都不記得，所以依賴著ＧＰＳ的定位找尋要去的地方。

　　收到邀請卡有好多次，是心情不佳與對藝術這職業有了改觀，所以人的理想走得懶。終於，這次能排除時程，也須是因為工作忙碌想休憩一下，於是把自己放逐了半天時間在台中，而且是在星光夜裏的美術館裡混。

與會現場。館長致詞，以及，現場爵士音樂的助興。

　　我是藝術家，簽到時才知道我還算是「青年藝術家」（差點沒昏倒，差那幾年就不再是了）。在文建會典藏藝術作品的活動，我曾參加的是２００４年的典藏，那一次的主題是「E術誕生─台灣藝術新秀展」。之後，就再也沒機會參加典藏的徵件活動。

2004年的典藏作品。

　　這一次，似乎又把我拉回那時候畫畫的情緒，是不安以及沒有未來的生活感，那是生活中面臨的現實。

　　對於藝術工作者的生活，能爭取機會就在徵件美展的活動裡，像在較量廝殺一般的爭奪，所以藝術家參加徵件是一件很現實的事，而在以前的年代更是如此。其實，藝術家的身分並不社會化，所得到的價值觀多是被隔閡的與功利的，雖然美其名藝術家是高尚不凡，但實際上卻是被分離邊緣於現實生活的異份子，因此藝術工作者彷彿是社會的邊緣人一樣，攀爬不起與苦澀失落的浪人。不過這時代較過去可好了很多，有了市場以及商業的加持，幸好也有外來「達人」之名的扶持，藝術才較有被開拓與包容的機會，所以從事藝術者不再如從前一樣那樣衝突與隱晦之感了，現實可以或是就是理想，同樣的，藝術的表現內容與意義，就沒了以前那麼狹隘眼界。

開闊的美術館空間。

　　不過，啥麼是藝術呢？而憑啥就是藝術家呢？當我被稱呼藝術家時，身上好是被披著糖衣一樣，但並不著身的舒服，反倒是多了刺而不自在。其實，我並不知道藝術家要有啥背景才算是藝術家，也許只要從事相關性質的工作應該就被稱呼為藝術家，還是因為本身的工作性質達到某種層次觀，藝術家自然為名呢？

曾經改裝過的美術館，和很多年以前不一樣，因為以前的空間很傳統，傳統到連空間感的層次都沒有，因為他們不解建築空間的「空間」魔力於何。而現在的空間解放很多，僅用層次來製造空間，而不是分割隔間。

　　這個星光夜裡，美術館沒啥參觀者，只有這一群名為藝術家的青年人在，還有一些也許可能成為藝術家的贊助支持者們，夜遊觀賞著展覽場。這是很自在與逍遙的難得時刻，可以盡情的姿遊。

現在的美術館空間有了空間的層次了，多了現代感，但這僅是空間，對於特色還是有些缺少。這座天井讓我聯想到的是13行遺址的天井作用，如果比較起來，13行的空間比較有其必要感，而美術觀這天井好像硬切割出來的，其必要性較弱。

　　在活動安排中，有藝術家們做自我創作的介紹，向著一些可能為贊助者們訴求。對於這樣的事情我有些矛盾，看著有心作為的藝術家朗朗的介紹創作品與理念，像是在做推銷人員一樣，極力的將自己最優秀的推荐出來。

展覽場的作品，但我不是拍作品。

　　我並沒有參與這樣的活動，但看到做這樣子的介紹時，心中不免有些滴泣，因為這是啥麼樣的心情，這好像是業務，將自己尋求有資助的對象。

　　這樣的藝術發展其實很不易，在館長的有心安排下，可以知道，藝術的推廣是一件很煎熬困苦的事務，希望能有好作品的集成，卻需要資助才可以幫忙，但現實的是資助取得不易，屬於人文的總是走得較慢、較累。

　　或許是環境的關係，台灣人對於人文是沒啥重要觀念的，並不覺得人文素養與多元視界是很重要的，而且是需要落實的。所以，向著這些可能成為贊助者的推銷動作，讓個人很不為意與無奈的感受。

這一頂帽子是省美館精心準備的禮物，應該是可以象徵藝術成為產業的可能。

　　活動進行到最後，在散會之際，館方特別的準備禮物送給與會來賓。由藝術家創意的作品，經過產業的設計包裝，賦予時尚與實用性，然後能達到產業發展的可能性，所以很有紀念。

　　夜深了，不過很美麗。驅車就要回台北去了。

【天書】繪畫創作

　　繪畫與繪畫教學其實是我一直長期的工作之一，和室內設計是並駕一起的事務。過去曾發表幾次的畫展，只是因為現在多以居家空間的設計美學為主，繪畫少了一些時間了，也少了創作。

　　在2000千禧年之際，做了一系列的畫作，沒有空間與機會做發表動作，所以沒有很正式與公開的展示，但卻都在每年的藝協的藝術家博覽會中展出，而展出也都是零散的單件聯展為主。

　　最近工作較繁多，也想念繪畫，似乎有需要的要將一些個人的事務做些整理，畫作有快荒撫的現象，所以有必要的做一些回顧振作。

　　2000年的千禧，這個時間似乎是人類在做世界、宇宙、社會危機的處理一樣，擔心像傳說1999年的世界末日的謠言，整個世界都在為邁向未來新世紀時所不安的事，此時全界都壟罩著「危機」的想像（千禧蟲而使全世界當機）。在這時候，很多電影與書籍都以天文宇宙和全世界的古文明以及人類為題材，忐忑在宗教、科學、預言「末日」的傳說。

　　對於這些想像，那一二年間，出版的書也可豐富著的，全世界都在關注的，想當然耳，都是西方國家必要研究的，但對於我們是不癢己身與隔閡著。

　　不過我也很好奇這類的思想與知識，所以在那的幾年前後，收集這一些相關的資料與閱讀，想做這一類的天文學的創作，於是也畫了一些相關天文。不過個人不才，繪畫作品也不多，想表現的似乎也想的多做得少，而累積的也只一些些而已。

　　現在因為整理，所以有回顧的機會，藉此就把它分享在這部落格上，陸續的。

作品＿天書/2000前後/紙本、水墨顏料：看出這文字嗎？提示：富貴在天，那另一句就是…..。被視作為符號時，也就表示那圖像是具備能量的，所以中國人要畫祖先畫，或要畫符咒來輔助與呈現力量。但這是實在的嗎？這理論就像是天賦神權的意思ㄧ樣，有政治的動作產生的狹隘思想的作法；所以中國人的「人定勝天」是偽善的名詞，真正的是政治神權的聖人擴張之用。

　　東方的文字在符號學上是有趣的，很圖像。有研究說中國的符咒是具有宇宙量能的效應的，在古時候是以天文學與所謂的「河圖洛書」為依據的，把宇宙的現象繪諸於人的世界(社會)的對照，這是東方的思考，而在西方天文則變為「幾何」世界向量的數學空間。

　　有趣是，中國以人的禍福吉凶為參考的藍本，西方在以向量於地球世界的對照。經過東西方思想的比對，中國人果真是以實利民族為主，著重利益，所以會破壞大自然環境，誤解以農立國的思想，導致黃河氾濫卻不思其解，還在沉淪「大禹治水」可笑說法。而西方也果真是為了要認識世界（哲學思想），要認識人的宇宙到底是多大。

　　這眼界的確不同，所以中國人講的世界大同是僅止於自己看到的地方，所以說世界是方圓中正，以「界限」為主。不過雖然如此，在創作思想裡，這種把世界與天文宇宙觀縮小到人的利益現實時，是有趣的現象，所以才產生許多耳聞的風水觀，以及天人傳說的故事，當然也影響許多宗教的敬天利民的思想。

　　其實這種思想是自私於自己的，不是真的要敬天的立場。換個角度，東方人有些表裡不一，多是想要自己的利益而出發的（所以做善事的作法是先以自己獲得利益為前提）。

符號是曲折天命還是曲折人命？(參考資料)

　　在這創作中，只是以文字圖像為主，因為中國文字中有象形的發展，而象形並不止於人的社會物象，還有天文宇宙的觀星所產生的符號，而文字就是符號，圖像也是符號。在電影裡也常涉及古文明的劇情，文字圖像是符號的作用，很多的使用都做為某種的象徵意義，所以中國人的符咒也是如此，因此才產生有量能的符號理論，這也就是符咒學的理論依據。

　　在這樣的理論當中，涉及的還頗廣的。宇宙由物質產生的，符號很多是由星球運行的軌跡產生的，經過長期的追蹤，所以被繪製成某個能量的意義，加上文字本身的詮釋，符咒就成了有能量了。不過這能量據說是有研究出的，但真實性不解，若如果真的有，中國的世界不該會是如此狼狽，人民不會要經過這麼多的歷史苦難才是，只要作法畫符那中國是地球的主要人類才對。或者能量確實有，只是中國人的思想過於己身的自私，只想享福自己，無關心他人，所以才如此狀況。

　　物質都是能量，但是否會幫助人的社會現實是不可考與缺乏實證的。在五行的理論也是基於此物質能量不滅的概念，以及宇宙物質生成的循環觀念。中國人將此運用在人的身上與社會關係，但不利於全人類的世界。以金、木、水、火、土的五行，以及西方宇宙物質的五行是不同的。五行是物質的演化生成的意思，西方觀念較好，將此視作為元素，加上第五元素中的人為力量，宇宙的生成才能利於全人類，把人也歸諸於宇宙中的物質之一。這是對的，因為宇宙物質是不分類的，這種思考想法是符合宇宙總體的觀念。

是天方地圓還是天圓地方？(參考資料)

　　中國文字學不以符號看待的，以使用為主，所以帝王思想會將文字視作為民智開化的猛獸，文字與符號是分別的。因此符號僅以敬天或祈福來使用，把文字的符號意義抹煞掉，所以文字不如圖像有更深層的意義，只有被當工具而已。不僅於此，也喜歡將文字的詮釋弄得一愣一愣的，讓文字敘述是模稜兩可的造句，意旨指涉不易確實，所以至今還有在刻意詮釋古時候的學說，說得好像古時候的時空背景都可以和現在是一樣的。

　　對於這樣的想法，因為在當時創作的需求，所以也參考一些相關資料的閱讀，才發現「物質」的概念影響很多世界的事物觀念(西方哲學的開啟)，連宗教、哲學、天文、醫學以及種種的一切文化與文明，都是在這樣「物質」關係所衍生的思想。

早期的繪畫作品

2000年左右的作品

第五元素

盧貝松電影第五元素-風火水土以及愛
其原理思想是以西方的古典傳統哲學為主題
西元前492至西元前432間,哲學家恩培多例斯Empedokles
在其論述"論自然",研究太初宇宙,將前述理論加以綜合..
以泰勒士-水,赫拉克利圖斯-火,亞諾西姆內斯-氣,
他自己加上土,形成宇宙的元素即物質的世界構成....
他認為物質是相互變化的作用,有合與生,分與滅....
世界是如此的生成變化以及其宇宙的週期,因此需求在一個統一而提出"愛"與"恨"的力量.
他解釋宇宙變化的四個時期:第一期-自"愛"的統一中,水火氣土是原和諧.
第二期-四元素間因"愛"的統一有其分離現象.其分離作用物即是"恨",第三期-在變化之中"愛與恨"間漸以愛為統一又趨向和諧.第四期-元素因"愛"的統一和諧,水火氣土不在有衝突即成為如今的世界現狀...
他的旨意-
1-世界的人生是和諧的的,當中的分裂鬥爭僅是一過渡的假象...
2-物質本身即是力量的存在,有各種潛能與可能性,這分合力量的潛能變化生成世界的各種存在

　　這一次藝術家博覽會，依然的送過去的舊作參展。不過，這次展的方式不同於過去，以媒體為主，所以送平面作品的會被製作影片瀏覽的方式，不用實體的展出。

作品說明：

　　 啥時候抬頭看天空了呢?傳說的河圖洛書是從天上來的，星星對應著人生，人的世間事又看似複雜，像是天上的星星一樣繁複神秘。沒人知道以前是如何觀星，但現在卻知道可以按圖索驥，了解星星何在。

　　科技進步了，也看到了月球的坑洞，也看到九大行星的樣態；只是，遙想的天際突然拉近，這個眼近的浩瀚卻不像圖示的遙想了。

3Ｃの祭 台灣多媒體藝術展- 2007視盟藝術家博覽會

「3Ｃの祭 台灣多媒體藝術展- 2007視盟藝術家博覽會」即將登場
中華民國視覺藝術協會將於2007年10月26日開始，一連十天在華山文化園區舉辦「3Cの祭 台灣多媒體藝術展- 2007視盟藝術家博覽會」。本屆藝術家博覽會更將開闢更多影像、錄影裝置及科技藝術創作的新媒體藝術展區，以做為多媒體藝術的展出交流平台。今年視盟持續關注錄像、聲音與動畫等多媒體藝術，根據往年五屆所累積下來的深厚展覽經驗為基礎，期待讓更多人注意到台灣的當代藝術創作。

本屆藝術家博覽會有別於以往的展覽規劃，延伸出跨產業合作，將與3C彩虹廣場共同舉辦，結合創意與產業以及通路，邀請跨領域的業者與創作者參與展出。這次展覽的主要目的在促進藝術數位化，多媒體藝術的呈現，以及台灣新媒體藝術家與電腦工商業區的跨界交流，以增加新媒體藝術家面對大眾的曝光機會。展覽結合台灣的創意與產業的力量藉以提昇國際能見度，使藝術家博覽會成為國內外視覺藝術創作者交流觀摩的平台。

除了跨界結合外，跨領域對話也是目前的趨勢之一，本屆展覽將針對新媒體參展作品，以3Ｃの祭 - Critics’ Choice、Creators’ Choice與 Curators’ Choice三個不同的單元，呈現新媒體作品以及舉辦座談會，開展台灣當代創作中藝術家、藝評人與策展人之間活潑而多元的討論空間。在活動中視盟將邀請與會的藝術家、藝評人與策展人選出數位年輕世代的台灣當代藝術家以及其作品，期望藉由展覽可以呈現出台灣當代多媒體藝術的歷史面向。詳情可上網：http://www.avat-art.org/ 。

「3Ｃの祭 台灣多媒體藝術展」- 2007視盟藝術家博覽會

臥之以遊

　　當看著時就遐想著自己就佇在山水前面觀看著，就好像在中橫一樣，山就整個立在眼前。

　　王微《敘畫》：「以一管之筆，擬太虛之體，以判軀之狀，畫寸眸之明。」

 

　　哈哈!「臥以遊之」，他老了，不能走千里了，就說著，山水畫是用來家裡看的，當作是遊山玩水的想像；這把山水畫拱的至上(形上)。

「快不記得啥時的創作了，那個思想受了許多東方繪畫的美學影響，至今還是有的，只是，有時還覺得不合時宜，因為在生活的關係，但但卻對思想與生活有了更多元的包容與想像，當然也有了價值觀的啟發。原來，世界是如此的，看得到的很大，看不到的也很寬，價值不過是取捨。」

作品天空系列

　　城市越來越是光明，人的眼睛卻被霓虹燈眼障了；已經離星光越來越遠，卻對星空依然好奇。是啥麼原因忘記了人的世界包括著天空，或者想起了地球人是來自火星。常常想著回到過去，但那時空卻非常遙遠，像烙印與基因放在很遠的一端，不是前世與記憶，是生命與核酸；是紅移太空的隕石量能。

　　回去或去那裡都很遙遠，烙印與基因是深存意識與血液中，路徑記得很清悉卻模糊映象，那是人的無限與無奈，不得與彗星一起，僅遙祭天空一邊的一邊。

　　我的天空沒有誰，尾隨光的消失，轉眼一邊晃一遍，迴迴轉轉的兜螺旋，於是生生不息；生的世界只一個人，即世界也天空­，僅是一個點，卻存在是我­－那木艮。

華山藝文中心的天花板真不錯看，有吊扇與燈具，但最重要的是建築物的結構造形。那繁複骨架呈現出承受力量的的美感，細丁點的線條像鉛筆素描一樣，一條一條的畫出筆直的結構形式，有著機械與復古的金屬工藝的美感。
展場真是可笑，像是迷宮呢!以空間傳達而言，這是不好的。因為空間設計需要可以辨識方向感的，尤其在需要方向的場所裡，要能有容易遵循與記憶的標的物，作為空間的傳達，免的進入之後尋不到出口。

學藝術的總是這樣，多是主觀神聖多一些，可不比設計的多一些角度或邏輯來思考。不過設計的多是自以為是，常忘了內涵與深度。當然，一般人較不喜歡聯想的思考，太複雜而不重要。
牆下的畫是我的，看到沒?!以空間為主題。那個TOM不知道有沒有看到我的畫?

我可不在畫帶有寫實的畫風，也不想畫像那插畫性質卻沒有故事的水墨畫，也不聳動的時下流行題材。就畫這空間概念的圖示。

10/20開幕喔!得到我的畫面前留言喔!木艮敬邀

http://tw.myblog.yahoo.com/sein-idea/article?mid=742&prev=773&next=725

http://zen-works.blogspot.com/

　　看到老湯姆的留言說去學素描，就又勾起我自己在學素描的回憶，以及對於素描的用途。

　　相信很多有興趣繪畫的人都會把素描當作學習的第一首要，但其實素描並不是一般人所想的畫畫那件事，用鉛筆或其它等方式對靜物的寫生，或畫畫風景。也許很多人還是很納悶，學素描除了畫畫以為，素描好像就無所用途似的，而畫畫的素描就是畫畫，而對於生活卻無所幫助嗎？

　　其實，素描的用途不只是在畫畫這件事上，對於不同的使用者其實都需要素描的方式。如果廣義的說，素描只是觀察力而已，而這能力幾乎每個人都有，就像是感覺一樣，是與生時間所擁有。只是，畫畫的人為了呈現眼睛的細微與能力，才藉由所謂的「素描」來把眼睛所看到的，用平面方式來比對，藉此驗證眼睛的觀察能力，並達到訓練觀察入微的能力，也就是感覺能力的培養方式。

　　如果是作家，他也用「素描」的方式在觀察這社會或心理的感受，把自己培養著有感覺入微的能力，好讓寫作的內容有所深入，達到寫作的能力。

　　已經很少時間再做繪畫的素描了，以前除了教學畫畫還有機會畫畫素描圖，但隨著室內設計的工作，這樣繪畫的素描訓練已經很少要求了。不過，沒畫畫不代表我沒有用素描能力，反而更生活化的使用素描能力。就像是觀察四周的方式，或直接看出空間的氛圍與設計的重點，或尋找主題而體驗生活感的方式，都是「素描」的呈現方式。

當學生時的石膏像訓練，是必要的學習，因為從石膏像與畫面來比對，進而修正眼睛的視覺感受，把空間裡的實體用平面的方式呈出現眼睛與意識真實樣子。

　　當把「素描」生活化以後，多數人就會知道，「素描」不過是觀察的體現而已，畫畫的呈現只是其一，而不管是任何使用的人，只要將觀察的方式用具體的手法或專有技巧的呈現，那就是「素描」的意思了，也就是素描的定義了。

　　所以，各位也不妨試試自己的觀察力到哪層次了，用素描來達成看與想、或寫、或畫等方式，只要能呈現出而比對，這樣就是素描訓練了。也就是，體驗生活的動作一但深入時，那就是「素描」了。

　　我的素描用到哪裡了呢？原來用在看電視與看空間的居家，或邏輯空間與生活的問題，因為「觀察」就是在作「素描」。

想像於意識與曾見過的形象，作素描的方式呈現想要的真實樣子。

\^o^/ SIGHT─2006年藝術家博覽會，將於10月20日至29日在台北市華山文化園區展出。在主辦單位中華民國視覺藝術協會的努力，及文建會歷年的大力支持下，今年已邁入第五屆，為國內具有指標性、影響力的重要展覽。本屆除了一貫的「藝術創作開放區」展出來自會員的百餘件作品之外，更首度舉辦「新媒體藝術主題區─燎原」徵件展，以及結合「藝術市集」等活動，讓整個展覽充滿創新的活力。

\^o^/ SIGHT─2006藝術家博覽會，即將於10月20日至29日在台北市華山文化園區歡樂展出。在文建會的大力支持下，即將邁入第五個年頭的藝術家博覽會，預計今年將會有超過一百五十位的藝術工作者共襄盛舉，大家創作的媒材豐富多元，包括有水墨、油畫、雕塑、水彩、膠彩、版畫、裝置藝術、錄像藝術、觀念藝術、行為藝術等各式的創作形式精采呈現，目標是讓藝術與生活更貼近，讓當代藝術更加融入大眾的生活當中。預計今年將會有超過兩萬人次的參與人潮。

中華民國視覺藝術協會理事長黃位政表示，我們期盼能將藝術與庶民生活融合在一起，將台灣年度藝術盛會串聯成你我生活中的藝術嘉年華。「藝術家博覽會」並沒有門檻限制，任何有心投入藝術創作、希望被看見的藝術家都能參與。而今年特別結合了時下年輕人流行的網路符號「\^o^/ SIGHT」（哇賽），希望新的科技帶來新的媒體，讓藝術的表現形式更加多元，激發年輕群眾對藝術的全新看法。

\^o^/ SIGHT─2006藝術家博覽會，首波參展藝術家名單

Brain Misavaqt 方慶福 王仁傑 王志文 王佳琪 王建民 古玟玉 朱麗麗 江牡丹 何天賜 何尉民 何瑞卿 吳仕堯 吳志芬 吳芳義 吳瓊華 李民中 李佩姍 李居儒 李美璁 李家維 李基永 李達皓 李慶泉 林牙牙 林亦軒 林妙芳 林振龍 林勝正 林慶芳 邵潤洲 邱雨玟 邱建銘 邱裕盛 邱嘉慶 侯怡亭 洪璟婷 洪藝真 紀向 倪又安 徐瑞 高錫麟 張弘儒 張舜雯 張逸萱 張韻明 梁全威 莊彩琴 莊普 許唐瑋 許國寬 許維穎 許斾誠 郭文嵐 郭家振 郭嘉羚 郭維國 郭慧禪 陳一帆 陳文祥 陳主明 陳姍姍 陳孟岠 陳怡潔 陳松志 陳玟吟 陳信源 陳建甫 陳柏梁 陳盈秀 陳家文 陳聖頌 陳擎耀 陸先銘 粘利文 彭慧容 曾長生 曾柏銘 曾雍甯 辜詠文 黃大奎 黃位政 黃步青 黃彥穎 黃彥縉 黃昱斌 黃柏皓 黃莉莉 楊上峰 楊自強 葉怡利 葉芝麟 詹玉美    詹朝根  廖飛熊 廖堉安 趙欣怡 劉文德 劉育明 劉時棟 劉雅麗 劉鎮洲 劉躍 樊智銘 潘靜竹 蔣玉郎 蔡志榮 蔡宜儒 蔡潔莘 鄭招賢 鄭美珠 鄭涵文 鄭詩雋 鄭農軒 盧根陣 盧憲孚 蕭雅心 賴珮瑜 賴新龍 鍾文龍 鍾江澤 鍾謦瑄 韓地乙 簡明輝 簡源忠 簡福鋛 簡彣瑾 羅懿君 蘇妤茜 蘇俊吉

活動部落格連結：www.avat-art.org/wordpress/

方城壺具～2006-03-28

　　在學生時期所創作的作品，也是唯一的陶瓷創作。

　　原來創作的想法是在於「幾何」的觀念衍生，因而凸顯作品的造形與功能的意義。
　　在飲茶的習慣裏，多數以傳統的壺具造形為茶具使用，不會有以幾何形式作為壺具的造形當趣味，因為幾何太過於現代感，而飲茶者又多趨向是傳統者，所以泡壺者也較以圓滿、傳統的思維來使用、欣賞傳統的造形。

　　可我不願意，喝茶是沒分泡茶的形式的，非就得像傳統的那樣不可。那圓圓拉坏的壺具，又是古典，濫借古典造型，結果壺形都一個樣，因此無法有差異性的特質分別與個性，也就分不出美的造形與趣味性了。

　 　　這是因為創作壺的時候，設計素描了不少張的創作圖。這裡的許多壺全是在這幾張圖裏。從此，喝茶的茶具都循著這些壺替換著用。

　　系列的作品，全在幾何造形。也一些意象在，像艘航行的船艦。

　　所有的壺具，有幾支給買走了。

　　一座城堡的意象，有高有低，水從高塔澆，然後再經過塔內後，再於下層出水，於是流水落差在下一階，就這樣形成水流的趣味。這跟傳統的茶盤、茶海等趣味是不一樣視覺。

　　還好吧！這可是我喜歡的創作品之ㄧ，保存著使用。

很久的久了，刻章的事再也沒有餘興製作的心。這自從對於水墨繪畫轉了方向後，章便也沒有機會再予以使用，刻章更無需求了。

這一天受委託刻了一方章，「張濟雅」的姓名章。他說他會使用在落款上面，於是送他「印章」是合用的。

刻刀有鏽了，在前一天時已稍磨利一些。字典許久沒翻動，才發現以前已經排好構圖的文字草圖都沒有刻。

很多事情在以前都是常做的事，只是時間的人事物做了一些更改，常做的事也隨著改變。當時刻章是為了繪畫落款的使用，因為古人們將詩書畫印稱做四絕，這些文人畫士都將這些做為追求，因此繪畫者也需要學習治印能事。我也不免俗套，以為繪士都須如此，刻印便也成為工作一般。只是，刻印的時間並未像繪畫一樣，僅是點綴的性質，當然所花費的心力不能比擬的，這印章就只是玩票餘興罷了，同樣也刻的並不好。

古時候的人玩物，印章便是玩物的對象之一，尤其是文人繪士，章印可是昂貴的寶物。章的玩法就在於印的動作與形式，任何事物與紙有關係的，章印便是需要。章多數使用是在於身份，隨時將印繫在身上，但這些動作只有那些文人繪士們會做的事。因為，這些人多餘交際賞玩，隨時隨地的題字畫畫，而章印便隨即的派上用場，以供落款紀錄。我曾也學習，自刻了一小方章，方便繫在身上，但並無能力隨時隨地的題字畫畫，所以章只是自以為好玩而已。後來這一方章在某些使用的狀況下遺失了。

古人用章用的可多，用姓名私印、用堂主別號、閒章雅號，用在落款書畫；藏書鑑賞、戒指穿戴，用在出外方便；還有書簡封書等，用在公文書信.....。現在，用印的少了，只有用在姓名章的使用而已，而這種玩物的方式還是存在，就在現代的水墨繪畫者身上才看的到。

刻了這一方章，花了些時間，又練習了一下以往的功課。由於章小，印石脆弱易崩，手的力量與刀法需要有些技巧控制。操刀之前就讓自己深呼吸沉澱下來，把心寬鬆，讓自己容易集中精神。我習慣放一杯茶水在旁，用享受的心情處理這一件工作，也會在空地上走來走去，調適工作的情緒。等心情確定後，才開始操刀。

這一次較為生疏，在第二個章時，心情較為浮躁，趕著時間快快結束。於是，濟雅這章便崩了二次，從邊崩壞。這只怪心急趕著時間，重刻第三次才刻好。

塵封人類的印記

深埋在恆艮宇宙的初始

出生在恆艮生命的開端

破土在恆艮空間的署光

休滅在恆艮時間的循環

－塵封人類的空間印記

花葉集

是水彩的作品，多年時候的插畫性質的小品。
我用水彩，使用單色的處理，描繪葉子造形，以及簡單的構圖安排。
由於是透明水彩的關係，葉子一片一片也都呈現是透明狀，層層疊疊的透視出葉子與葉子之間的空間。
有暈色的效果，只是疊染的技巧，細繪的動作，葉脈都能有面的效果。....

這一年多是在畫室教學，同時這一年也是受情緒影響。鬱卒不安與情緒上，對於靜物也就不一樣的感覺。
我做圖鴉插畫，一來給學生看看水彩的水是如何，二來也試著沉靜自己的情緒與焦躁。沒想到一畫卻也興致奕奕，接連著畫了一個多月，就這樣的畫了１３張，用了１２個色相。
四張我賀禮了新居友人
一張我禮尚往來了好友
一張我禮謝真心的好人
一張我框掛在自己的屋子
其餘我收藏了起來，輪番著框掛機會。

也正在想，什麼時候這心情換了? 等著時間可以畫個幾張，但需要的是不同的情緒 !

解離世界(素描草圖)------

一陣子時間在看人體結構，而有興趣是因為受了電影的影響。
記得「異形-1」上映之後，那是我還是小學(印象?)的時候，那玩意兒就留在意識裡頭。

生物世界很有趣，但我並不敢看那生物的樣子，所以動物世界的影片吸引不了我。但我卻對於生物世界的演化卻感興趣，而在這幾年就試著去塗鴉她。

我很訝異，創作異形的人是如何設計出那噁心的東西。原來，他們是從生物器官的推想出來的。在一本「物生物」為名的書，造形設計的觀念裡，生物的模擬與借用是創作造形的重要來源之ㄧ。飛機是因為阻力來設計的，魚與鳥成為造型的模仿對象，而生物遂成為造形設計的意象來源與參考指標。

人對於初生空間特感興趣，皮肉組織與空間的覆蓋形式所形成生命完成的地方，充滿著想像的空間。多數的意象設計的都會源自這樣的物質想像，異形就有許多是身體器官的外露表現，甚至連太空船內的造形，也都是身體器官的空間模擬。

這些片子通常是恐怖血腥，好像人在潛意識中，有經過身體器官的慘烈經驗。在意識革命一書，說人出生後有挾帶著先前的空間經驗，有一種包附安全的羊水的舒適經驗，但是會因為外場的的空間物質的干擾，每一個人的空間經驗就會有所不同。

羊腸小徑就是身體意象的傳達，在西方美學裡，就常試圖著「經驗」是一個過程與空間轉化的必要存在。通道是狹窄的，是痛苦的歷程，但人必須要通過「道」的歷練，才能得到生命。通道之後是一片光明，透露出署光的聲音與刺痛的觸覺感官。這樣的感受是空間轉化後的後產生的，也就是另一個空間的快感。二個空間不一樣，經驗與感受也不同，但前自的空間經驗是會繼續留在人的意識裡，那身體的痛與出生時的聲音形成不能抹滅的記憶，是意識留存在人的基因裏頭，而每個人一定都有的經驗。

產道是「經驗」的空間，也是身體進化的一個過程，這被喻為世界奇蹟-生命的誕生 。人因為如此，空間經驗特強，原來在肚子裡早就有了感覺，而出生的產道經驗卻是前所未有的震撼過程，所以有著痛苦與快感夾雜的感受出現，同時也象徵著「空間」的轉化。

孑世界

活化在現實的空間裏，存在著卻容易被忽視的地方，我們都知道他的重要，是生命完成與死亡的東西。

生命的物質或是形式，它像是混沌一團不受注意，卻需要在生命實質的消失時，才完成他的存有形式。

它是一個實存的因果，是皮肉組織與空間的覆蓋形式所形成生命完成的地方，充滿著想像的空間與膜拜的對象。