【養樂多木艮】軟裝.室內設計工作室

學名家的室內生活的居家空間設計_【2】Gio Ponti

吉奧•蓬蒂 意大利著名建築師和設計師：（Gio Ponti，1892-1979)

國寶級的義大利設計師 意大利現代藝術之父

　　吉奧•蓬蒂真是多才多藝，實質的對於現實理想於人的生活，從建築以至於生活用品的設計，都是實用與應用藝術的表現。

　　那個年代，美術、設計是蓬勃的，生活在於實用，於是裝飾在調節人的生活。

　　多才多藝就像是文藝復興時期的藝術家一樣，所創作的的是人文的生活對象，雖然對象不盡相同，但人的理想性是一樣的。

吉奧•蓬蒂的室內設計空間。現代時期是充滿造形設計的年代，實用與造形是一體的；心理與生理是一致的重要。色彩有所謂的心理效應，而造形也是。科學的成長，隨後的發現，原來色彩與造形也具備生理的反應，所以美樹的原理不只是心裡的事，也是生理的。

室內設計的重點在於「活動」的生活空間，啥麼樣的人就會有啥麼樣的活動設計，於是室內設計是在設計生活，不是設計單某特定的「風格」與「空間」。

生活感就是活動空間的可能，可以做哪些事務呢？不應該只有視聽與餐廳的空間而已，而是啥麼樣的人該有的空間。

「造形」是當時其很重要的研究，現代風格自然的就呈現出造形設計的需求。實用是生活的必要，造形是美化空間的手段（美術設計）。

格局的安排在於動線的連結，而動線連結的是為了活動空間的便利。可以看出這空間的公共性質的安排方式，和現在目前的我們使用的格局有明顯的不同。我個人喜歡這樣開放的格局方式，多層次是空間的特色。西方人的空間多以層次來製造，而我們卻多以封閉的方式來製造隔間，對於層次的知覺無法理解，所以生活層次也就降低。

吉奧•蓬蒂　生平

　　『蓬蒂出生於米蘭，是意大利著名建築師和設計師，1918-1921年在米蘭學習建築學。他廣泛參與了建築、室內、家具、燈具、包裝、展示及玻璃等領域的設計。 1928年起，龐蒂先後創辦過《多姆斯》和《風格》兩種設計刊物，大力宣傳現代設計思想，曾發表過依據功能結構重新塑造產品形態，摒棄傳統求得"真實形式"的見解。他還是意大利蒙扎設計雙年展和米蘭設計三年展積極的組織者，"金羅盤獎"的發起者、"設計工業協會"的共同創辦者。

　　從1936年起，蓬蒂擔任米蘭理工大學的建築學教授。他的晚期設計作品包括：為卡西那公司設計的"超輕型椅子" (1957年)、為帕瓦尼公司設計的咖啡機（1949）、為阿雷多盧西公司設計的公園燈（1957年）和為理想標準公司設計的衛生潔具（1954年）。蓬蒂在戰後最重要的建築作品，是與著名工程師納爾維共同設計的皮瑞利大廈，該作品被公認為是具有國際水準的傑作。

　　米蘭市中心不遠的Via Dezza大街有著一棟十層高的公寓，從外立面看去，透明的玻璃門窗在一眾住宅中顯得格外打眼。這是Gio Ponti於1957年設計建造的，而他晚年的住所，就在大樓的頂層了。 1979年9月，Gio Ponti於此安然辭世，留給後人的是遍布世界各地數不盡的設計作品，以及讓眾多後輩受益匪淺的精闢思想。
　　1891年生於米蘭的Gio Ponti稱得上是上世紀意大利建築、設計界的代表，是意大利戰後設計復興的“教父”級人物。 1921年畢業於米蘭理工大學建築系。接受過正統建築設計教育的他，早期的聲名鵲起，卻是因為與意大利Richard-Ginori陶瓷廠的合作。大量靈感來源於埃特魯斯坎（Etruscan）壁畫以及希臘神話，色彩濃郁而鮮明，構圖利落而現代的陶瓷用品、陶瓷擺設以及陶瓷裝飾磚，帶著濃重的Art Deco裝飾風格。
　　Richard-Ginori陶瓷廠也因此一躍成為工業設計領域的先鋒角色。

　　在Gio Ponti看來，“古典裝飾”和“現代藝術”決不是水火不容。而在之後他與好友Piero Fornasetti多年的合作中，我們也看到了他獨特個人風格的彰顯，以及將新古典裝飾藝術堅定不移地與現實生活相結合的決心。

　　1928年，在朋友的建議下，Gio Ponti創辦Domus雜誌。以犀利而精準風格著稱的Domus，絕對是一本不折不扣的“意大利設計史”。儘管1941年Ponti辭去編輯的職務而創辦另一本雜誌Stile，但7年後，他還是毅然決然回到了Domus，擔任編輯工作直到去世。對於Gio Ponti來說，這裡是他馳騁個人思想的跑馬場；而反過來，一代代意大利，乃至國外的年輕建築師、設計師們正也是在如飢似渴地閱讀Domus中成長！這或許正解釋了為什麼在歷經了幾十年的社會變遷，雜誌內部人員幾次變動後，到了今天，Domus仍是歐洲最有影響力，最敢於發表自己言論的建築設計雜誌之一。

　　Gio Ponti的設計遍及日常家居生活的點點滴滴，從一把小小的勺子，到一把椅子、一張沙發，再到整個酒店大樓，他始終堅持一手擁抱歷史一手擁抱現實，帶領我們在傳統審美與現代形式中游走。儘管在上世紀六、七十年代，晚年的Gio Ponti仍有許多膾炙人口的作品問世，但畢竟，屬於他輝煌時期終究還是上世紀四、五十年代。

　　作為一名建築師，Gio Ponti在室內設計、家具設計，藝術繪畫以及傳媒等其它領域的造詣世人有目共睹；留下的無數讚美建築的絕美詩歌，也讓後人從另一個側面了解他作為詩人的多愁善感。老先生一生所扮演的無數角色，總結起來就是一個熱情的意大利現代設計“傳教士”，一個全能的“文藝復興人（Renaissance Man）”。 Gio Ponti所有的激情，或許正是來源於他對建築、對生活的熱愛。而那些滲透在家居領域的無數設計，在我們眼裡看來，恰恰是“LA DOLCE VITA”——甜蜜的而感性的意大利生活的真實呈現罷了。』

影片

原始的Gio Ponti 扶手椅子1964 年 皮革& 絨面旅館Parco Dei Principi, 羅馬

原始的Gio Ponti　 Superleggera 胳膊椅子

原始的Gio Ponti　Superleggera 椅子

"棋Armoire" Gio Ponti 1941 年

"夢想在雙子星座" Gio Ponti 1970 年
lightbox 在litho 在5ml. 影片在玻璃
登上在槭樹或核桃框架
20"高度x 32" 寬度x6"深度

"芭蕾舞女演員" Gio Ponti 1949 年
水彩在剪影- 服裝為"Orpheus" (由Gluck)
提出在La Scala 歌劇院, Milano

"Amazzone" - Gio Ponti 1949 年
Handpainted 再生產- 上油在帆布對構築
維度38"高度x 60" 寬度

【遇見青年藝術家】星光對談＿與青年藝術家進行交流

有了帽子後人就青年了許多。

　　那麼多年了，對台中曾經有著熟悉的一段時間。那個時候在成功嶺這當兵，窩了一年十個月的教育班長，然後又在哪的一年因為展覽，在東海大學的朋友家寄住了有一個禮拜時間，所以經過這麼多年後，難得有機會來這走走，那感覺像是回來看一下老朋友一樣的心情，也有尋訪回憶的感受。

紀念品。

　　真是的。已經很多年沒到美術館走走了，連台北的也幾乎沒再走進去過了，好像跟現實生活要脫離似的。

　　５月３日天氣挺好的，一路真是好心情。一個早就在竹科內做一點裝置的工作，隨後就到台中省立美術館參加「遇見青年－貴賓之夜」的座談活動以及「第二種視野」的展覽參觀。

台中街道的公園處。

　　自從，那年一次在台中文化中心的個展後，台中就像是遙遠的地方一樣，沒啥名目來這走走的機會，都市的變化也好像變了很多。曾經路過的地方也都不記得，所以依賴著ＧＰＳ的定位找尋要去的地方。

　　收到邀請卡有好多次，是心情不佳與對藝術這職業有了改觀，所以人的理想走得懶。終於，這次能排除時程，也須是因為工作忙碌想休憩一下，於是把自己放逐了半天時間在台中，而且是在星光夜裏的美術館裡混。

與會現場。館長致詞，以及，現場爵士音樂的助興。

　　我是藝術家，簽到時才知道我還算是「青年藝術家」（差點沒昏倒，差那幾年就不再是了）。在文建會典藏藝術作品的活動，我曾參加的是２００４年的典藏，那一次的主題是「E術誕生─台灣藝術新秀展」。之後，就再也沒機會參加典藏的徵件活動。

2004年的典藏作品。

　　這一次，似乎又把我拉回那時候畫畫的情緒，是不安以及沒有未來的生活感，那是生活中面臨的現實。

　　對於藝術工作者的生活，能爭取機會就在徵件美展的活動裡，像在較量廝殺一般的爭奪，所以藝術家參加徵件是一件很現實的事，而在以前的年代更是如此。其實，藝術家的身分並不社會化，所得到的價值觀多是被隔閡的與功利的，雖然美其名藝術家是高尚不凡，但實際上卻是被分離邊緣於現實生活的異份子，因此藝術工作者彷彿是社會的邊緣人一樣，攀爬不起與苦澀失落的浪人。不過這時代較過去可好了很多，有了市場以及商業的加持，幸好也有外來「達人」之名的扶持，藝術才較有被開拓與包容的機會，所以從事藝術者不再如從前一樣那樣衝突與隱晦之感了，現實可以或是就是理想，同樣的，藝術的表現內容與意義，就沒了以前那麼狹隘眼界。

開闊的美術館空間。

　　不過，啥麼是藝術呢？而憑啥就是藝術家呢？當我被稱呼藝術家時，身上好是被披著糖衣一樣，但並不著身的舒服，反倒是多了刺而不自在。其實，我並不知道藝術家要有啥背景才算是藝術家，也許只要從事相關性質的工作應該就被稱呼為藝術家，還是因為本身的工作性質達到某種層次觀，藝術家自然為名呢？

曾經改裝過的美術館，和很多年以前不一樣，因為以前的空間很傳統，傳統到連空間感的層次都沒有，因為他們不解建築空間的「空間」魔力於何。而現在的空間解放很多，僅用層次來製造空間，而不是分割隔間。

　　這個星光夜裡，美術館沒啥參觀者，只有這一群名為藝術家的青年人在，還有一些也許可能成為藝術家的贊助支持者們，夜遊觀賞著展覽場。這是很自在與逍遙的難得時刻，可以盡情的姿遊。

現在的美術館空間有了空間的層次了，多了現代感，但這僅是空間，對於特色還是有些缺少。這座天井讓我聯想到的是13行遺址的天井作用，如果比較起來，13行的空間比較有其必要感，而美術觀這天井好像硬切割出來的，其必要性較弱。

　　在活動安排中，有藝術家們做自我創作的介紹，向著一些可能為贊助者們訴求。對於這樣的事情我有些矛盾，看著有心作為的藝術家朗朗的介紹創作品與理念，像是在做推銷人員一樣，極力的將自己最優秀的推荐出來。

展覽場的作品，但我不是拍作品。

　　我並沒有參與這樣的活動，但看到做這樣子的介紹時，心中不免有些滴泣，因為這是啥麼樣的心情，這好像是業務，將自己尋求有資助的對象。

　　這樣的藝術發展其實很不易，在館長的有心安排下，可以知道，藝術的推廣是一件很煎熬困苦的事務，希望能有好作品的集成，卻需要資助才可以幫忙，但現實的是資助取得不易，屬於人文的總是走得較慢、較累。

　　或許是環境的關係，台灣人對於人文是沒啥重要觀念的，並不覺得人文素養與多元視界是很重要的，而且是需要落實的。所以，向著這些可能成為贊助者的推銷動作，讓個人很不為意與無奈的感受。

這一頂帽子是省美館精心準備的禮物，應該是可以象徵藝術成為產業的可能。

　　活動進行到最後，在散會之際，館方特別的準備禮物送給與會來賓。由藝術家創意的作品，經過產業的設計包裝，賦予時尚與實用性，然後能達到產業發展的可能性，所以很有紀念。

　　夜深了，不過很美麗。驅車就要回台北去了。

創作完成Kelvin餐桌與廚房工作檯

　　很快的，師傅已經將我指示的構想完成了。

改造的餐桌家具是買不到的，但有人會學的。

　　Kelvin餐桌與廚房工作檯是複合使用，而使用複合的建議是因為自由度的關係。在這個空間裡，要塑造的是自由感以及隨性的實用感，穿透並不在於玻璃隔離的視覺方式，而是開放空間的層次作用，所以，家具也儘可能的有隨時使用的機動性。

廚房流理台也是訂做的，但不是一般系統流理台。這餐桌將會放在廚房前的餐廳區，配合著廚房的開放性使用。

　　這樣的使用也許比較自在，空間的實用感也是。多數的設計我盡能以自在感的空間為方向，企圖用有較豐富的空間層次，來賦予生活中使用空間的可能。

　　很高興所接觸的使用者，多能接受我這種崇尚自由度、實用性、生活化與美術情緒的觀念與想法。

草圖。

　　Kelvin使用的餐桌或工作桌所預設的是現成家具的改造方式，延續我對於實木材的重視，以及結構的作法。需要的家具分別是桌面板與桌身。桌身使用ｉｋｅａ的小餐車，另外加上幾支圓鐵條，以及造型用的板材，但這板材是餐車本身剩下的，所以材料特色都能一致。

做了一些加強的造形，使餐桌顯得不一樣。

　　師傅並不為難，因為這作法就同慣用的釘槍一樣，甚至更便利，唯獨的是，要購置一些零件而已。

多年前的組裝作品，但不是購置於ｉｋｅａ的小餐車。

　　不過這做法已經不是第一次的運用了，先前在透天房的設計時，也使用過這樣的技巧，一樣做出全實木的廚房工作桌。只是，這樣的作法都是要讓我花較多時間的，我得要有機會找到合適的家具，以及要夠香出零件與隨機的變化方式，然後在師傅的巧手下，依我的意思裝置出需要的造型組件，為難的是師傅要暫時要下依賴釘槍的作法。

順著這空間使用的把手，裝上於砧阪上，也符合這空間的零件的一致性，因為這次的所有把手都是黑色的。

　　就這樣，半天的時間我在現場，桌子就組裝起來了，也順道的將剩餘的材料做砧板來用，加上二支把手，也就跟著完成。

　　這一次又留下一件簡單的組裝作品。謝謝Kelvin囉！

派翠西亞的baby。家裡可不就是充滿歡笑與親屬的關係嗎?

前言

　　『總有失落感的發生情緒，像是把屋子給了別人；原來可以自由進出為了屋子內的舒適與需求而努力的空間，但在完工的一霎那時候，搬進去家的人並不是自己，突然就要有割捨的心情準備，將要把自己付出心力的這空間，拱手交給了他們，於是莫名的失落感油然而生。』

正在整理中的空間。葉子家。

　　我不得不走在往工地的馬路上，說是監工來守著師傅的工作，倒不如說在看著他們一家人如何成家與生活的建立；在一時間的與他們一起成長，想用空間把生活做一個養成，對新生活的居家做期待，算是人生可以依附與定位自己的未來一樣，那是我的工作性質。

威特的小貓仔獨自玩樂的空間。家裡總要有可以彈性給小孩的活動空間，不該只給大人們的視聽ktv的使用。

　　城堡，有人這麼形容的，也說是避風港。然而，這些說詞只是概略的一部份，因為「家」的功能沒那麼簡單，有太多的責任與意義在裡面，用裝璜把居家工程起來，是不足把「幸福家庭」說的完整的，也不夠格調。

為了家人的相處，家裡也會有活動的產生，於是應景的裝飾佈置可以使家人有共同的休憩娛樂。不過，有哪些家裡的空間可以如此的彈性使用空間呢?你們家可以嗎?

　　「一個地方的外觀一但符合我們自我的形象，並且足以證明這個自我的的存在，我們就對這個地方賦予「家」的榮耀。我們對家的愛戀，也顯示我們的自我不完全是由自己決定。不但在物質層面上需要一個家，在心裡也需要一個家，藉以彌補我們的軟弱。我們需要有各避難所來保住自己的心智狀態，因為我們的思想與理念常常在這個世界裡遭到挫折。我們需要自己的房間幫助我們回歸心目中的自我，保住我們人格中那稍縱即逝的重要面向。」艾倫‧狄波頓(Alain de Botton)。p122幸福建築(The Architecture of Happiness)

　　看著敲打拆卸後的廢墟，一個認識的人的家在我手中審閱過去，細數生活中的理想與現實的活動。他們滿懷希望的成家心情，不是因為建材的關係，也不是要豪華顯要大器的風格，而是那想回歸自己以及看到未來的眼神，佈滿憧憬帶著需要安身與歸宿的期許，滿足現實底下被隱藏於深處的心靈。雖然如此，但絕大多數人並不直接看到心靈層面的需求，反到於現實的現實的一面，在乎於物質慾望的追求與附生於「居家」外表的名詞。

生活感是輕鬆的，不會像是商業場所的空間。

　　也許，未經過我的手的人家並非如此，但經過這裡的人家卻都是交流於「家庭」的重要性，希望這空間是真的是「家庭」，而不是ＫＴＶ裝潢屋。

　　一時間的認識，終於知道幸福家庭的建立，並不是於裝潢的關係，而是在於家人的親屬關係，把家庭的生活完善使每個人都能得到關心滿足。可是在於現實商業的影響，「家庭」的生活空間是被擱至於櫥窗裡的，那是樣品的空間，無法真實的與家庭產生關係，更不是「居家」生活應有的樣式。

給予啥麼樣的空間於小孩呢？

　　於是，需求與我的關係是：我賦予這家的養成，經過他們授權，於是破壞與建設一起完成。從基礎工作的管線與結構的完整，加上每個對於家的渴望與依附感的不同需求，新的生活與新的態度也將不與以前一樣，而計較於生活感的事實與真實造就的需求層面，成為日後的他們所要建立的生活方式。

將家託付給了設計，但自己為了這空間做了啥的互動呢?於是組裝家具也能顯示對於自己的家的關係多一些付出，也得到了居家與人之間的親屬感。

小貓仔吃像我見識過，這樣的情景也是常常發生。這將是小貓仔的活動空間。

　　以為，裝潢是美美的，只是，人的生活可不是天天打扮的美美的，也會有赤裸裸身子的時候，或者一時的只想簡單的感受就行，然而美美的樣子，只是希望在生活當中的一小部份。

　　美美的樣子多是在裝潢上，是我的認知。但美可以很多不一樣，不會只想打扮一個胭脂面相，也會想要有氣質的素顏，對於家庭空間的使用也會是如此。在生活充滿著與日不同的情緒與事務中，能釋出自己情緒的面相是貼近自己的個性，於是著床於空間是居家的、生活的、以及是想像的。

和樂的場景只會發生在家裡，那是親屬的。

哈哈!彥君與阿賢。家庭生活給予啥麼樣的互動關係呢?

　　生活是啥麼樣的面相，而居家是起居生活用的，但啥啥麼樣才符合生活的多面相呢？

　　在經手的過程，我總是囉嗦的提及「生活」的疑問，連上課時也常反覆的討論「生活」是啥麼東西。被我問的人應該是很煩才是，就像我自己怕被囉唆一樣的心情，可是不提及這生活問題，恐怕無法深入居家空間該有啥內容與設計，也可能很多人不知道「生活」是啥麼樣。也許，會以為「生活」是很簡單的，可以不加思索的回應問題，但真的觸及了居家的活動生活狀況時，很多人卻難了思緒反而答不出現實內容。

一個室外空間的功能是室內空間的使用無法替代的，但室內空間卻可以消化室內空間的實用問題。知道為啥麼嗎？

　　如果問說：在家裡做啥麼活動？或問說：居家空間該有啥樣活動？得到的答案一定都是相同的，而且是貧乏的。有人說：看書閱讀、看電視；有人說：要一個書房。於是我問著：閱讀行為的活動是在那的空間裡展演呢？讀書時是否要為了考試與工作還是休閒打發時間的閱讀？此時的答應或許就會再加思考一番，仔細回想與注意生活中的自己，以及使用空間所產生的情緒感受。

享受空間即也是家人一起的活動。

　　經過一段翻修整飾的漫長時間，因為等待感覺多是期待的。風格多是一般人一開始著手的對象，考慮屋子要啥麼風格適合自己的居住。只是，風格可以給居家空間的意義增加啥麼的活動呢？而追求風格的意義並不在於自己的特色，卻是在模仿某種流行的風格方式，以及歷史性的與地域性的風格。

生活中有許多個人成長的事物，都是居家裡不可缺少的。

　　這些風格其實都不是特色，因為模仿的好好笑。設計時或者創作者，創作的風格是獨特自己的方式產生的，有一種屬於自己熟悉的處理與傳達的思維在裡面，而所成就出的是自己慣性的作法，於是成為個別的代表以及變成獨特的風格。

葉子的紀錄會因著小時候的玩具而呈現個人特色與居家的特質。

　　模仿風格其實是件愚蠢的事，因為風格的形成都有其發展因素，以及適合性的地理或氣候等條件，想仿製是不能精神的。或許吧！風格確實是屬於表面的，因為多數人只看到外表樣式，所以容易顯像的清晰與視覺喜感，而裝潢的表面也是如此，容易受到關愛的吸引。

小貓仔的玩偶。家裡一定常有這樣的場景。

　　從開始，訪談交流的方式是我很想重視的，想著聊聊生活種種的事務，不管是任何想法都行，不限制於居家的空間的事務。而我也發現我也愛說話，就像是Kelvin說的一樣，我是真愛說話，可以不停止的說居家空間的事務觀念，同時，也很愛笑。

　　這些行為是我的慣性發生的，希望交流的過程可以是輕鬆與解放的，把生活的事全抖出來，儘可能的隱私也不由自主的掀開說出來。這段時間，我似乎很清楚對方的生活狀況，因為我正在參與他們的生活，也把自己試著和他們一起生活。如果不是因為設計事務的結束，不得不抑止時間上頻繁的交往，我想我的感情一定很難抽離出相處的情境，突然的就事務完成了而離開。這種因感傷不在了、流逝過了的情愫，非得在嘎然而止的不得不的心情反應下終止。於是，這經手的家不再是我的了，從此也只能路過瞧一下曾經像是我的家，以及再也不能如此的親近這曾經付出的空間。

家務也是居家的活動，也是親子互動與家人集合感情的方式之ㄧ。

　　一段時間的經手，很難想像這屋子已經是像我自己的家一樣，有很多我急著、忙著以及得注意看顧著心情的影子都存在著，讓心天天的都繫著在這兒。

　　從生活中，設計全圍繞要在這樣子的使用想像中，盡量的像自己成為這家的主人，把理想的生活轉化的更現實與更實用，也想著自己會如何享受這將完成的空間，讓很多時候的心情是舒適的，是心裡真實的情緒的反應，想著家可以是家人集合與感情交流與沉澱的場域，美好的生活狀態就這樣發生了。因此，活動是讓家裡給了更多元的可能性，家也就更有人性。

威特的太太從年少至今的收藏，豐富他一直以來的生活時間，也是家裡與個人的成長象徵。

　　也許吧！投入才使得空間更完整，人生也就隨著豐富起來，我的工作也就有了理想。

　　他們，給我的生活更多有趣，假我手的空間就陪著理想的生活，一起成長與落成。

　　我還是在去工地的路上，不能不期待的地方，因為我隨著這兒興家有了投入的親屬感，也樂於享受與著點些失落感。

圖片來源

派翠西亞的家　

威特的家　

彥君的家

Kelvin餐桌與廚房工作檯

我的設計多以組裝為主，但已脫離原來現成家具的造型，因為設計時需要以造形原理來審視，所以可以成就於自己的設計目的。現成物的使用是為了節省家具製造的繁瑣功夫，現實的訂製需要更多付出，所以我的設計經濟於製工，且現成物家具已具備了結構性特質的美感，故適合予以再造，同時也兼具個人特色。

　　kelvin家的廚房是需要餐桌的，而廚房在開放的處理其實也是夠的，對於是小倆口的需求而言。但餐桌是曖昧的，因為烹食習慣與實際需求似乎並不這麼急需，但是在完整的居家空間是有其必要性，而對於將來的成長需求還是很重要的。於是，餐桌而言可能並不實用，所以正考慮建議的事，以工作檯高度來使用呢？還是餐桌的高度比較適合呢？我還沒決定哪一個較好，但已經計畫好製作的方式了，就等思慮分別的清楚後，決定桌子使用的高度。

　　桌子如往常的設計方式，以購置與套件的組合，製作出不同於包覆的餐桌造型與實用方式。從ｉｋｅａ中選購了二支小餐桌，並訂製了集成實木板與圓鐵條。由於購置的是實木所製，所以這餐桌將會是全實木的材質，會比木作的質感材料來得優，連造型也可以與眾不同，但卻還是實用性為主的。

　　構想中希望是餐桌與工作檯複合使用，但在使用上時需要確定使用性質與廚房其它家具是否有衝突與雷同，所以正煩惱其高度的使用可能。

創作者　ROGER HOLMES。結構性的家具是木工材質的特性。

　　目前集成裝置的桌子可以有特色，相較傳統家具會來得有現代感，但這現代感不是極簡或極限的造形，而是機能的簡約。實用性是其重點，機能則是材料本身的特性產生的，這符合現代主義時期的家具設計的特色，結構是其機能也是造形的必要。

　　一般木作與傳統家具，以及所謂的室內設計的裝潢，對於這一類的設計較少，主要是因為材料的板材特性不適合如此設計，也不經濟，所以多是包覆的製作方式，加上裝潢後的表面塗裝，所以家具看起來好像美美的很多，但其實不然，那是裝潢的表面而已，不是結構機能的本身。

創作者　ROGER HOLMES。造形與機能呈現出家具的功能

　　機能結構多是現代主義的風格，因其結構接合的關係，以及量產的可能性，但傳統工藝的家具也是如此，就像是榫接方式，和現在系統家具用的零件一樣意思，不過這家具的機能美指的不是盒子狀的系統衣櫃與廚房喔！由於材料不一樣了，量產技術已經更簡單了，不在為結構性的設計煩惱，只要能包覆就行，所以實料越來越少，加上使用者的欣賞層次不如想像的豐富，對於結構性的自然材質所發生的美感不能理解的居多，所以容易會被視為粗造與瑕疵，導致家具的材料也就越來越注重外表裝潢，而不是在意於真實材質與觸覺的美感。

創作者　ROGER HOLMES。以功能造形的表現，但卻是機能性十足。

　　結構性的特色多是材質本身的特性產生的，不同的材料會有各自的結構方式，而人工化的卻用的不是結構性的設計，多會是裝潢方式來處理。結構的設計多呈現出其本質，不加掩飾其包裝，自然的流露出原始的加工痕跡，就像是摟空機芯的機械表一樣，可以看到結構關係的機能美感。

　　現代科技的表現也常如此呈現結構的地方，就像是科幻電影的機械場面比比皆是。

　　好了！就等我自行去組裝家具了，再麻煩師傅的協助了。kelvin你的餐桌與廚房工作檯就是複合的功能，長的就是這德性。

閱讀延伸：四支腳與二隻腳　　　現成物設計特色　　　kelvin連結

　　事務一直很繁雜，說要去看彥君剛出世的baby也都沒較輕鬆的時間可以成行，還有派翠西亞的也是，於是沒有做到的事就久久的耿耿於懷。

　　之前完工的事，都因為一些材料沒全到來與定位以及記性遺漏，事情總還沒結束之感，所以煩務未解勞的心思還潛在著，所以對他們新家主人也很抱歉，因為那些小細節的耽擱。

洪彩妹妹的新工務才開始。

　　昨天的工事才開始，眼看著五月與六月還有著排序的工事要準備，加上課程教學的事務也有新的料理，因此也需要有所忙碌。連著這樣的事務，肩擔好像一直都是重的，紓壓肩膀似乎變得很必要，但我並不習慣這樣的指壓服務，都依賴自己所信念的方式，找尋生活與心情的整理，加上對於情緒與內在轉化的觀念，盡量的將事務調理的有秩序與方法，讓我，我的生活方式可以掌握與預期的發生。

　　事務的是多數要親為，尤其在工班硬設之後，軟件部份是我的實務參與，因此溝通交流與裝置美術是我的活動。這樣的忙事比較繁瑣一些，因為我不用全程的木作與輕裝修的裝飾制式方法來省事輕鬆，所以假手不了別人。

　　也許有人說我有些過理性，但其實也算是而不否認，可是，感性並不界定於理性之間不能發生的，而多數或實際的美事多是於理性下與之間交集的，確實是可以出自於理性時同時的俱現而產的活動。

小金龜車因為有彩繪的關係，所以讓人喜歡。這也勾起小時候對於金龜車情有獨鍾。

　　四月七號的午後，霎時發現窗景是風和日麗有著涼風徐徐，我的窗戶透了點光明以及沁涼的飄逸，就在午後時間突然感受這樣情境愉快的思緒，以及生活起居的心情。此時，很想做些啥麼事，就在這窗檯前的事務桌。我坐著如往常的作息一般使用著，桌上早已佈滿一些文具與玩具。我便趁著短暫時光空著腦時與愉快心情，會將鋼筆一支一支的取出畫個幾條線，也會把機器人模型晃一下，然後把小車子模型蹓一蹓輪子。

我並不愛機車，但這可以回憶起小時候對於日本卡通的印象，還有迷過以機車為主的假面超人的戲。

　　窗外風景不甚如意，花臺我重了幾盆小植栽，而小植栽我會偶爾的拿幾盆放在室內書桌上欣賞，會注意他們的長相，雖然照顧的不周，但還是很值得賞心。

原本電話設置在案桌上的，現在把她移到身後坐椅窗戶旁。

　　我瞧著這從廢墟撿回來的電話機，心情好的很，點了蠟燭在旁享受著，雖然火點適合在夜晚點較美，但不為意的心情還是要點著，彷彿就是要心情如火苗一樣燃著。

　　書桌有機車模型，是一回阿英和小姨子去夜市晃著買回來給我的。車子我覺有趣也喜歡，常會不時的拿著瞧瞧把手欣賞，看那造形的設計與美感。

　　如果可以，這個同時我會想開瓶酒酌個小杯，不過午後工作時間的關係，我並沒這麼做，但在夜晚時，我一定會這麼興起來享受生活，如意一下風和日麗的生活與工作時光。

特寫機車造型，因為機械實用造形迷人。

　　工作對我而言似乎是生活的全部，只是這工作性質是我的興趣與愉快的事，所以不會難過。而生活休閒就如上述一樣，把玩生活中的事物，包括翻書、閒腦眼晃與四處瞧瞧屋子的種種裝置，可以的話會加上用心血來潮的方式，把酒、把玩具、把思考的獨自言歡。

　　生活是如此，我也如此，想要買玩具享福一下，就這樣的想法讓人有著幸福滿意的感覺。原來我竟如此簡單。

　　對於生活，我常與他們交流生活方式的居家設計觀念。生活起居是在自我的空間理，實用的情緒在於便利的心情，但是在於「實用」的　機制下產生的，所以生活一定要有實用感。而對於美感也要從實用中去尋找，並不是在於裝潢的空間，而是實用而機能；實用而獲得視覺與身體勞動時產生的情緒與感官共同形成的。

　　家裡要有互動的對象與空間，收納不在於很多做多少櫃子，裝飾不是用在全部的木作裝潢上，也不是為裝飾而裝飾用了不相關的複製裝飾品，使得自我不得見到自己在家中的模樣與投射。

　　當我這麼說時，似乎很抽象不得方向的理解，但沒關係，因為生活與人是有一體二面相的，看到與體會到終究會集合的。

案桌其實是需要如此亂過才是，但也會出現一陳不染的時。

　　人的行為中，任何對於事物的喜歡都會有其原因，而喜歡的對象為何也都能顯示其該人的真實個性，只是在現行商業的包覆建材的裝潢方式，與重裝飾的輕裝修，都像是在偽裝空間，把人也虛偽包裝起來似的，看不到居家中最赤裸的真實情感與個性，因為玩意兒是看不見的，也觸覺不到生活感，只看到更離譜的商業空間變成家庭空間，竟還被稱為是個性風格。

　　居家的空間設計其實在設計家庭生活的起居方式，所以家裡應該是屬於啥麼風格與需求呢？不過我相信，多數人是無法想像生活的細節是啥麼與重點，也想像不到自己到底要啥麼，更不知道「生活感」是啥麼感受，卻天天生活在居家空間裡，只是無法與居家空間的實質內容發生關係。

【實在歡喜】_歡喜與賀祝自己

我的「室內設計與生活裝置」、「居家創意生活空間美學」以及「空間美學隨意走」三門課程通過非正規教育認證

　　在機緣下我投身室內設計的講學與講義寫論，一個偶發的事務讓我把實務與理論做連結起來，因為這樣的需求，所以有機會把室內設計的理想找尋出來。對於室內設計一直不認為是啥有理想性的工作，只是一般商業職工的需求而已，因為室內設計並非有理論，或者像藝術這麼的理想性，只有市場的競爭與服務機制罷了。

　　由於自己的幾年實務，並不滿意現行居家空間的室內設計，沒有理想性以及家庭與生活的觀念，被商業訴求在非本質性的物質追求，失去朗朗上口的「生活藝術」與「美學內涵」，更少了「家庭」的互動場域的觀念。所以，花了些心思，試著在生活與實用，以及人性本質的初衷找尋室內設計的理想，於是著手寫寫講義論據，也在社大開了幾個課程，做做教學相長的實踐，以及給予自我省思的停留時間。

　　社大我開了三門課程，以學期方式輪著上課。科目分別為「室內設計與生活裝置」、「居家創意生活空間美學」以及「空間美學隨意走」。幾年下來也頗有心得內容，也可以更加強當時講義論述的補充。

　　一直我的觀念總與多數現行的所謂設計理念相違背些，就像對於電視機與客廳的實用設計觀，或者居家應有的實用觀念，還有，我無法把居家做的像雜誌那樣的裝潢風格，讓一些人還無法理解「生活感」與「居家空間」，或者「個人特色」的概念，甚至也把一些業主嚇走與格格不入的感覺。

　　在之前我寫了一篇「學名家的室內生活的居家空間設計」說了生活空間的活動與感覺，著重在生活行為產生的氣質與活動，是有品味於居家的感受的，不是在於塑造啥麼風格名稱與時尚、流行物質的配飾。　

　　現在的人總缺少一些啥麼的，但卻說不出來是啥麼東西，屋子肯定的要一個超大的液晶電視，卻無法讓家有沉澱與交集感情的場域，也無法塑造有自己個性與特色的實用空間，以為休憩要像夜店風格一般聲光，總是不分邏輯的切割有限的空間，把使用落入不務實的閒置與浪費活動該有的空間感，但卻想要的很多。

　　所以，我一直無法把時下裝潢與風格當做居家設計的方式，因為那不是理想、不是「生活空間」應有的視覺美感與活動的空間感；沒有美術的實用美學態度，只想擁有如「美河市」一般的建案行銷廣告詞，華麗裝璜與身份貴氣的象徵。

　　這一次歡喜源自有因，在新竹科學城社大的協助下，今年初送審了這三門課於非正規教育課程的認證，很歡喜可賀的這三門科目都通過了審核認證，也得到審查委員的評述意見，給了我更多所忽略的內容與補充建議，所以很高興（這是很喜悅的評述意見。）。

　　其實，該感謝科學城社大的幫助，因為辦學是我經驗見過的認真，不以熱門的學科為主來招生，極力的推廣生活的教育課程，即使不招生成的科目也會想盡方式來協助少數人想要學習的期望，幫助其互長學習的可能。

　　好多次的社大經驗，總也很快的一次招生後就夭折，或許教學的互動與經驗不如意，或是我的教授互動無法令人滿足。不過，這一次在新竹科學城社大以及新店崇光社大已經走了好多年的日子了，那個班代也跟著很多學期，所以有賀喜，加上課程透過了新竹科學城社大的協助送審，通過非正規教育的認證，以前的一些辛苦好像有了一些回報感覺，心情在這一年的開始，就蒙上如意的感受了。

　　謝謝新竹科學城社大的李校長，在開學前會議時透露我通過認證的喜訊，還要在開學典禮中頒授，不過當天我的事務很多，沒有參加，要不然就要上台（其實我會怕上台的）。

　　也謝謝咱們家的女人阿英，在整理資料時還為了輸出編印的需要，遠到台大附近作輸出整理，還提著很重很重的資料回來，謝謝咱家我的推手囉！

　　還有，跟著好幾學期的cat班代 ，謝謝喔！因為班務都是她在處理的，不過他是崇光社大的學員。而科學城社大的班代sandy也是，很多印製輸出的事務都假她之手幫忙的，才把講義交給每個學員手上。不過我的講義有二版，一版給學員，一版是我自己的，而我自己的較多內述，學員的…..就要在課堂上才能互動到的，所以親愛的學員們，記得上課時間喔！

　　歡喜賀祝自己囉！

　　此外，也因新光吳氏基金會的邀請，於新光講堂分享室內設計與裝飾佈置的經驗。

三門非正規教育認證的科目名稱：（科目名稱有稍做評述意見的修正）

１、「室內設計與生活裝置」：是基礎的認識，可能一般者會覺得較深與枯燥，甚至以為是理論。

２、「居家創意生活空間美學」：是應用的使用，分門每個實用空間的設計問題。

３、「空間美學隨意走」：是欣賞的學習方式，從電影的場景來看空間與人的實用問題。

科學城社大　

崇光社大　

我在科學城社大的日子　

這是ｃａｔ的部落格　

新光講堂第六期 http://www.skwf.org.tw/

洪彩妹妹家＿歡喜透天（１）

　　就又在下週要進場，透天的屋子可能要讓我爬上爬下做辛苦的差事。

透天也加上夾層部份，空間感應該很大的，但一平面僅一功能活動為主。

　　每次師傅總會會問，有電梯嗎！當我回答沒有時，師傅的臉上就會露出幾條線出現，然後「喔」一聲。

　　我到洪家好幾多次了，每次都是在假日。多數的人都因為基於日常上班的原因，有時間的時候都是在假日時，而我因為這樣的關係，可以法定休假的日子通常也是非假日的日常，所以沒得放下休息的身段，依然有需要上工的心情。

樓梯間幾乎都較小，而動線作用因過渡性質而需要調節期過渡感的是其重點。

走道難有功能，所以調節性的設計是屬於共共性質的為主。

　　到新莊的頻率似乎也很高，熟悉的路像又要路經到母校一樣，那是輕少時在樹林的往返途中。其實，每個地點都不陌生，都會有或多或少的記憶或者印象的曾經過程，只是面對事物的不同罷了。

　　他們家在樹林，新屋在新莊，我這樣的來去之間的路徑，看到高中時間曾有的印象，雖然也多次路過，除了在學校的時間有較長的停留動作，洪家看來也會是要有一段時間要駐留的。

　　去山峽的路是必經這裡的，現在有了二高，這路就少走了很多。不過時間已經很久遠了，許多路都多了也變，所謂人事已非，景物卻也不一定是依舊，但人的感情與印象記憶都是不變。雖說感情不變，而感情也不過是指感情的作用，記憶與印象還是會較磨損的。

派翠西亞痂的起居生活是開放的，因此使用與管理也會較方便。

　　去年在派翠西亞的僑中一地，那有印象與記憶的學校也是相同的情緒，一路上都會受那麼一絲絲的感想作用，是曾經的時間與往事勾上心間的一股盤狀物。

　　這些路途我曾經用腳踏車往返過，從住的地方踏車到學校，那二支腳就這樣酸過。

　　多以為藝術家性格多感性與感傷多一些，多把這樣的情緒投射到創作裡面，於是藝術品就有了感情的因素融入其中，然後說了自己的內在語言，但其實那感情的作用並不是藝術家私有的，而是每個人都會，只是用的地方不同。

功能複合並不是一基同時使用的意思，好像是手機兼GPS定位功能使用時，當使用定位功能時，萬一手機也響時，要聽手機的動作好呢，還是繼續行進間的GPS的使用好呢?多少都會影響二者功能的便利性，就像是空間的使用也是一樣，有增就有減。

　　我似乎也想這麼做，但不一定能及，或者也稱職不了藝術家的身份。在現實不能及的狀況下，投射不就是一種設計中的手段，或者是移情的作用也是設計善用的方法之一（和藝術是一樣的），將自己身感體受的去融入對方的生活，把舒適與需求架諸在自己的感受裡，因此設計的內容才有方法填充的與自己的理想是一樣，以及設想的更周全，於是才能預設這樣生活的實用空間。

　　每一回到了洪家，門鈴大概就是他們休假日起床的鬧鐘，是由我叫醒他們該起床似的。

　　他們很信任我的工作，我也很樂於接受帶有這麼一些難為的想像委託，規劃能自己滿意的生活環境。有人說室內設計的理念，要給住的人滿意，當自己只是服務工作的腳色而已，由不得自己需不需要滿意。在藝術的工作方式裡，藝術家多會有自我期許的價值態度，作品要受到自己的滿意，然後再得到欣賞者的接受與共感。如果藝術家自己不能滿意自己的作品時，是很難使觀者跟著同感的，即便可能有被滿意的接受，作者還是會難歸咎其所作品的創作原則與精神，會有難屬名於自己，所以可能有這樣滅筆銷毀舊作的舉動，因為實在受不了自己曾經的拙作與當時的念頭與心智的方向。我曾經也這樣做過幾次，一個展之後，才發現要銷毀的很多張，結果一時期的畫只剩下用指頭數的幾張。

　　所以，也有作品不敢承認，甚至隻字不提。

　　很慘，那就好像做錯事的愧疚，沒有辦法重新來過一樣，希望當初不是那樣的心境與成熟度，不小心於某個環節出了問題，沒有達到創作要求的原則。

　　一個時期有當時期的思考所及的地方，曾經以為室內設計與裝潢的重要性在於現代感與設計感，如今卻嗤之以鼻的笑自己見識與學習不深，啥麼設計感，換了新與統一形式就輕鬆可就了，哪啥有設計感的美感呢！如果連觸覺是啥麼都不知覺，那麼多的建材根本就是虛有無用的，紙次在花錢買材料，好像畫家用櫻花牌水彩顏料與普通博士水彩紙，或者用阿其士水彩紙與牛頓顏料，而作品的差異卻不是因為顏料貴、紙張好的問題，而是作者的關係。

　　不過分別辨識比較是難事的，因為誰懂。

　　還記得凌婉的妹妹有問過說，要討論多久才會開始動工。我一直很不在意要討論多久才行，或者要認識多長的時間，總希望自然的以及多一些時間的討論與聊聊，不管時間要花多少次的認識，但只擔心對於使用者生活與人的使用認識不夠深入，或者對於觀念上的缺乏與交流不足。

　　她們媽媽很年輕，我好像在初次見面時，用伯母稱呼，還惹著凌婉與妹妹打趣我的失禮，應該要稱做為阿姨比較合適。不過那不是我的傻，只是很隨性的與往常和人招呼脫言而出，就沒想到該換個稱呼是否才適合。不過這打趣惹笑的事，害得我有那麼一點點著心懷害怕與羞怯，不太好意思再直言輕鬆的稱呼了；該說伯母還是阿姨，或者較洪媽媽好呢！

　　她們屋子很大，透天四樓層呢！一樓還挑高加夾層。他們成員剛好都一層樓使用一個房間。媽媽是二樓主臥，凌婉與先生是三樓，加上小孩房，妹妹則在四樓的使用。所有的空間似乎都有夠用，格局也都很方正，唯獨妹妹的房間因為頂樓的關係，所以有挑高的天花板，以及小起居室與露天揚台。坦白講，妹妹這樣的使用空間，看似有些缺失，不過反而有特色，加上一層樓的平面使用，這樣的位置應該是更優的實用空間，很容易就自成一格。

　　以前有提過透天房的特性與問題。一般透天由於平面積有限，房間使用是往上發展的，很容易因為樓梯間的使用關係，房間會趨向更便利的使用與自主性的增加。由於動線的上下動作的關係，習慣的使用多會以各自的房間實用為主，人會就地的減少需要勞動的使用方式，對於公共空間的起居與餐廳，就容易被忽視一下，如果公共空間的活動設計與集合的作用不夠強烈的話，使用的人會多數窩在房間內自理，而會不自主的少用了起居室，降低了集合家人的頻率。

　　所以設計規劃時，使用慾望與便利因素是相關的；頻率使用與使用對象卻關係著空間的利用程度，而就家庭的目的，感情集合的活動與動線的連結，還有需求性，是影響家庭的起居空間的效益。

同質性的功能才能作為複合的設計，所以空間利用要有計算才行。

　　而家事上的安排也會有些少許的不便利，因為多樓層的關係，晾衣洗滌與清潔打掃，因為廚房與清潔會在一樓與地下室，為了晾衣工作的需要，可能樓上樓下的距離的動作，難免使用情緒受到影響，會因為長時間的作用而感到便利感減少與瑣碎增加，產生家事空間的處理少了那麼優的方便性與心情，因此會有了些許的困擾心情的反應，降低的生活空間的舒適與實用感。

　　頂樓是最尷尬的空間，因為高樓於上，而多數起居於一Ｆ，於是上樓使用陽台的便利性減少，如果強制的設計賦予必要功能，反倒增加其困擾而影響使用情緒。因此，有時的需要調適觀念，對於樓高性質的空間使用，要特別分類使用，避免閒置與以為利用空間的錯誤。

　　之前也有透天的規劃（天晴光亮落地灑了一屋），作用上與生活實用上的要求應該是差不多，但差異的是使用者的感受與擁有的將會有所不同，也就是個人的情緒對應是絕對的不一樣。當然，一般人可能只想著的是風格，而不是生活感，但風格卻變成了不相關空間的實用性質，以及使用者的背景與生活需求。其實，風格會自然的在規劃與製作時漸漸的產生，隨著人的不同階段而改變與趨向，無法也不像一般即刻的就把風格掛在前提，是因為空間感的逐漸成形時，風格才因著時間、實用與個性自然的落成，符合了該擁有的、預設的專屬特色。

　　這或許是我的個人方式，逐漸的想讓人會有同時的時間來參與，以及隨著人性的變異個性來確定方向，把空間感視做為感受時的依據，然後再做臨場的的修正需求。所以，裝飾與氛圍或者是特色，是在臨場與生活面相發生的。

作品：城市的月光／詹朝根。幾何形式為冷抽象，結構性多一些，多受裝飾主義風格的影響。

　　我不買裝飾畫，會笑買莫內與雷諾瓦複製印刷畫的人，或者買IKEA印刷畫作。因為，那裝飾很不相關人的，沒有自己的感動的物件，所以我都會邀請與推促委託的每一戶人家，就試著畫畫圖去吧！畫一張自己所擁有的紀念品。雖然多數人欣賞繪畫的層次還不足，無法有意願的甘心認識藝術或向畫家的珍藏屬於自己契合的畫，但可以給自己如小孩般的最真實的塗鴉語言，紀念自己與空間之間的生活連結，才有機會與該空間發生關係。

裝飾圖驣亦屬於裝飾主義風格的影響，但這種幾何圖示早在歷史就有了，但講就數理、對稱、諧調、理性、繁複與反複，而反複的方式在普普風格中也常用到。如今，變化性更多，這樣的幾何形式也出現在古文明的圖案（類似但內容意義不同），如馬雅文明。在現代中，電子式的電路板的設計，也有異曲同工的視覺形式。詹朝根

　　就又要去凌婉家動工了，希望前置的規劃與想像的生活，可以更有具體，讓工作事務得以用時間來美滿落成。

男性本色＿男人百分百（What Women Want）

是哪個年代呢?台灣也曾有歌舞場的年代，也就是歌廳秀、牛肉場、紅包場…。

　　天賦異稟應該就算是超能力吧！不能想像，男人都是這樣往性色的方向去思考，但女人呢？是不是也有性色的想像，只是性色的要求與顯示分別不同樣而已。

空間的特色與風格是由該使用功能產生的，不是只依賴裝潢作風格。

女性使用的空間與男性的空間截然不同。紅色與微黃的調性很顯明的是女性的使用，而紅色的彩度卻增加其使用者更特別與個性的對比。

　　自古以來的兩性關係向都以男性為本位的思考與建設，所有的事物的理想狀態也都是以男性作為出發與目的，所以才有所謂的沙文豬的稱呼。但這些稱呼其實並也沒說錯，這個世界果真的是男人為主，事事項項都以男人的需求作為前提，把世界架構在「性色」的主張上，但女人卻無從想像，只能做為男性「性色」的對象，不過這是以前的事了。

男性則多以品味來追求，也多想要提升自己的身份地位。

　　對於此，我是不是也該承認，性色也是我做為男人所會在意的事，要不然為啥麼那天使用了紫色腰帶後，也就渾身覺得不自然，頻頻的在意腰際的不舒服感覺；而所見到的週遭，多數使用的色彩多是以低彩或深色為主，或者向多以黑色、深藍、深棕、咖啡等等來呈現自己的穿著與這個男性世界，唯獨好像只有我的怪異；少有以彩度高的顏色用在自己的身上。

事務空間的作用就是辦公，而辦公屬於公共空間的性質，絕不是私人的使用。

　　性色是平常的事，男性有其象徵的色彩使用，而女性也有，因此從顏色中就可以分辨出男性色與女性色的不同，以及人的思想是多麼的制式。

　　過去的色彩，顏色的使用大都以身分與權貴來使用，中國就有紫、黃的顏色作為至尊帝王的階級使用，用顏色作為統治象徵的方便。然而，色彩的使用洪流於人權與人的本質上，色彩是無法用於階級來象徵替代，但在這次的總統選舉中，某候選人就有運用其色彩作為競選的活動使用，以及奇門象徵的訴求為意，明眼人一看就知道其色彩選擇的蹊蹺與作用（有趣的觀察，正好有宗教為其作法轉勢，故有特殊顏色的搭配象徵，不過這是我自己的聯想。），只是因為黑、紫、黃在古代被認為是天地的顏色，因此有一定的象徵意義，一般人著服是不能撞其色彩，使尊榮色彩矇蔽其天賦的光輝，如紫氣東來、黃袍加身的色彩意義。

浴室也是空間實用之一，絕不是如台灣人習慣所認知的要隱藏起來或不雅的空間。

　　男性世界是沉穩低彩的顏色，這些顏色的使用習慣已經根深蒂固，好像已經成為唯一且必然如此的使用依據，也很明顯的用分別心區隔二性之間的性色象徵。

　　會如此講究色彩的使用性向，應該是在這20世紀的事吧！雖然在18世紀從牛頓繼起的哥德，色彩走入科學的研究後，色彩的語彙象徵還是存有階級的使用，或因為科學發明的關係，使20世紀對於色彩的屬性更是具體，而這原因全是因為繪畫與美術設計的印刷的關係，加上商業的運用，色彩賦予了更多的使用與象徵語彙的作用。於是，二性的色彩就越加明顯與分離。就如19世紀末曾出版一本為「黃皮書」的雜誌，因為以女性人物為主的內容，因此黃色就被象徵解釋為病態的、危險的，但之前的黃色卻是愛與溫暖或者是死亡、憂鬱的意思。如今，黃色又恢復其光明、溫暖等意思，而更廣泛的使用在生活當中。

男人百分百（What Women Want）

　　這一週新竹社大的室內設計課選這部「男人百分百」(What Women Want)電影來觀摩賞析空間的設計，電影由梅爾吉勃遜、海倫杭特主演的。在這部戲內容的所設立的年代看起來不是很現代，反而像是接近現代主義時期的風格，或者有些現代風格的復古，還是裝飾主義風格的延續。

公共性質的建築空間，經過使用後就成為專屬對象的空間了。風格取決於該建築原有結構性所呈現的，裝潢則是加強該空間的舒適需求。

　　「男人百分百」這部戲的空間設計很豐富，出現的場景很多，有公共建築的空間，如百貨專櫃的賣場、住宅的大廳，有時裝店、餐廳、速食咖啡館還有幾個住家空間，如心理醫師的室內空間的陳列設計。所以風格古典、裝飾、又是現代的復古，像辦公室的空間就有開放性的事務桌的陳設，還有會議室以及娛樂室、茶水間的使用等。當中主角的居家空間，即呈現富裕的現代風格，有時尚品味與個人風格專屬的，但是屬於復古風格，這也許是要敘述社會價值所該擁有的男性本色所設計的，或者是成熟男子的品味象徵。

具有專屬使用性質的空間繼續有該空間設計的需求方式，以及加入使用者的個性與喜愛。

　　劇情講述的是二性的關係，也點像是之前看的「愛情趴趴走」的關係。這裡面有男性的色彩語彙，以及女性的色彩象徵。從歷史的演化，色彩介於使二性的使用，有其偏愛的。就像多數人選擇色彩時，男的就以深色低彩為主，女性就偏於粉色性，而多數的普遍認知也都是如此，一但女性著於深色色彩時，就容易被賦予如男性角色的態度，被稱為男人婆或女強人。可見得色彩的語彙或象徵以及屬性特質，也會基於觀感與世俗價值來做區分與定位。

建築外貌即已呈現風格的趨向了。

　　現代設計風格其實陽剛性很強烈，卻總被以為是中性的原形，是否是因為幾何與現代主義的關係。實際上，現代設計的造形，尤其以結構機能為主的視覺感受，有時是沒精神與風格的，因為著重於結構量體的設計，或者說是純造形化的關係，而有此表現現代化的原因，則是因為材料的特性產生的形，說是機能但卻沒機能的形意的賦予，說是功能卻只是為了結構的作用罷了。所以，裝飾不外乎是為了加強形的視覺美感，也就等於為結構加上更多的細部，看起來更有人性的地方，不該僅止於結構而已，這有點像巴洛克與洛可可之間的差異分別一樣。

　　如果與現在的台灣的裝潢風格比較起來，現階段的設計好像是做裝潢，但實質上並沒有功能的賦予，純為裝璜而裝璜，沒有裝飾結構的需求，以及的視覺上所擁有的美術意義。

所有的設計皆為了使用而產生，但裝飾是基於實用需求而陳列，不是指裝潢才是裝飾。

　　19世紀的美術運動，將手工與機械做了量產的製作結合，也設計出美術的圖案供機械來生產，創造出新的工藝作品，就像是鐵塔之類的結構造型，或者像是鑄造的方式生產出鍛造的產品。就像劇中的扶手欄杆或護欄的鐵件的設計與製造，全都是復古的裝飾造形。不過這是西方國家的造形風格與方式。

空間風格中就是基於使用性質與對象產生的。

　　室內裝潢應該也是學習西方人的吧！把室內空間形成設計，像洛可可的裝飾一樣，但差異是裝潢著於表面的處理，把樣式模倣起來作造的很繁複當作是裝飾的作用。不過基於裝飾的意義，空間的使用屬性是很重要的，若不是公共空間的話，裝潢式的裝飾效果其實是毀損空間應有的使用需求的，不符合適合與否的前提。

生活絕對是因為實用而產生，裝飾也是，不該只是裝潢而裝飾的。

　　現代主義時期，由於材料新增，造形化非常豐富，所以原創性很高，同時對於美術形式也很重視。機能與功能應該是其特質，設計的對象會以功能為主，但實用卻是以機能為重點，才產生許多原型的造型樣式。劇中出現看似復古的年代，但卻有手機使用的時候，可以看出室內空間的風格早已經是混搭的使用，或者可能被說成是折衷主義風格。

　　不過這都不重要，重要是室內的設計多還是呈現人的使用狀態，這也是電影的設計可以感染人的真實與現實很重要的因素。

深沉或穩重是男性一直認為的色彩，顯示其男性本色該有的個性與態度。顯然的這是傳統遺留的制式想法。

　　如果用時間來看這部戲，我可能會有時空背景的錯亂，因為很多場景多是復古的年代所擁有的，看不到科技產品的蹤跡，除了主角的家有出現液晶電視機外，一個視聽媒體為主的廣告公司，卻連液晶電視都沒出現，只出現一台約20吋映像管的黑色電視機，還藏在櫃子裡。還有，原本用黑膠唱片聽音樂，後來換成了CD片的使用。

西方國家一直有的線板風格，但在台灣被當成鄉村風格應有的裝潢方式。

　　此外，生活的場景是需要注意的，所以片中人物的對應空間，陳設的事物也都是實用的，或許復古的現代風格，多有一些人文的氣質在，使用的物都需要建立在人的啟動，而感情的戲也不適合太過於現代化或者科技，總要多加些人性本質的使用習性。

　　或許，這只是呈現該年紀與特定人文背景下的思想，作為沙文年代所擁有的風格與影響。於是，男性主義所需求的物質，女人是主要的對象，就像是之前提到的愛情趴趴走的男女觀念一樣的，女性是被物化的，所以有女權抬頭的象徵與嘲諷。不過這部戲倒也嘲諷了許多男性本色的傳統(沙文)觀念。

浴室與床的使用。

　　性需求與擁有愛可以男性的欲求之一，而女性也是，只是態度不一樣而已，對於身份地位以及事業家庭也是二性社會所在意的，因此彼此都是需求的。只是，沙文的想法中，性與愛或者家庭與事業可以是二件事，所以男性色彩還是延續著深沉的顏色，但卻夾雜一點彩度的襯托，而女性卻用鮮明的彩度作為表象，但這一點點的襯托顏色，好像是男性對於女性的需求也只是點綴、滋潤而已，不是生命或整體的全部。

　　在男性的世界擁有的女性，是一個俘虜或依附的對象，所以女性的特質卻與男性是南轅北轍，於是色彩的語彙象徵跟著不一樣。

辦公司的空間使用應該還是很生活化的才是，但台灣的辦公室真的不忍賭，為面子才裝潢，不視費了真正的生活與辦公舒適。

　　女性化應該也是在這個現代被物化的，而象徵性的色彩多以鮮豔彩度與粉色性為主。戲中的場景即出現用粉紅色的盒子，裝盛的是女性的日用品，所以看到粉藍色的胸罩。粉紅與粉藍色是很舒服的顏色，彩度與色相感受皆適中，遠比其它中性更加美麗與舒適。在很多電影理，這二個顏色很頻繁的被使用上，如愛情趴趴走、前進天堂都使用這二個色相來呈現。這二色是女性的色彩表徵，是愉悅、舒服、悅目的色相，但在褲襪的色彩使用卻是用了黑色，或許是代表物戀或性慾的神祕禁地，可能也與宗教禁慾的色彩映像有關，要不然為啥麼絲襪多以黑色裹起男性慾望的遐想之處，或者因為禁止的作用反而引起更多被探索的慾望，所以神秘禁地成為性感引誘的連結。

女性空間的顏色很變化，可以深沉讓人感到性魅力，也可以是能力幹練的感覺，使用鮮豔的色彩卻可以讓人感到浪漫與親切，或者柔美可愛。如果男性的話，若是鮮豔的粉色系，那可能是娘娘的，或者是變態。可見得色彩也是被社會價值化了。

　　其實黑色並不性感，但為啥麼穿著在女性的腿上時，就變成了性感誘人遐思的對象，勾起慾望的可能，把生理與心理反應的如此好奇。

　　還有，黑色使用可以追述到美術運動的平面設計的插畫特色，以及美國黑人爵士樂崛起的影響，而造形就含有古典樣式與型態，如機械的、繁複的對稱的等形式，只是原來的石材多了金屬與玻璃以及木質的表面裝潢與結合，就像男主角的公司空間就呈現這一些特色，因為這是美的形式與質感的表現。

黑色運用得很多，加一點紅就可以對比出視覺精神。這也是某個時代所流行的風格色彩。

　　就黑色的特質而言，黑色有範圍收縮的效果，如果不涉及色彩本身的象徵語彙，黑色可以加強空間的深度或層次的效果。在心理醫師的場景中，主角敲其門時，可以看到是黑色門與門框，以及窗戶與窗框都是使用黑色的，同樣的在男主角的公司場景，也是使用黑色的框邊等修飾。

男性就是男性，顏色的使用就可以看出一切本色了。

　　一般使用黑色容易有復古的味道，因為使用黑色多屬於這復古的現代主義時期，因為裝飾風格，所以一定會出現黑色框線的運用，就像是蒙德里安的色彩一樣，黑色是其框線，紅與黃填充於其間為色塊（也有白色），形成比例性質的視覺構成，也就成為裝飾派的色彩。所以，門與框或者窗與框，或者壁面與柱子，還是地板與天花板，都會被構成幾何形式的比例。

集合的空間可以有不同的氛圍與感受。

　　人類學家在色彩的研究中，發現原始部落的對於色彩的認知僅有五種色相可以語彙的，即黑、白、紅、黃、綠，而裝飾主義的繪畫風格也多是以此色彩為表現的，難怪蒙德里安有一幅名為「通往天堂之路」的作品，還有中國的水、金、火、土、木五行顏色正也是人類視覺生理能達到的色彩有限的認知而已(現代的中國風水或者這些理論，都過度宣染與誇張古人所能認知的能力範圍了。)。

生活也是如此，但重要是舒適。

　　回到劇中的空間設計，彷彿可以確認出這個社會是以男性使用為主的世界，多帶著身份為裝飾而產生的風格，作用為男性權貴階級的沙文意思的存在。在裝飾的表現中，鐵件的設計是很明顯的對象，造形化充斥著如洛可可建築的裝飾一般，或者像埃及的壁畫，因此是為其裝飾而裝潢所有的使用空間。在劇中的街景建築上的壁飾或室內大廳的壁面、柱子、樓梯，以及女主角所新購的房子的內裝等等，皆有裝飾繁複的圖案、線板設計，而且採取是對稱與反覆的形式構成。

公共空間的動線走道會是有裝潢的需求，因為其功能只剩於視覺(空間傳達)而已。

　　其實在戲裡看不出溫馨柔和的場景，多是男性剛硬的造形，雖然造型化的設計多有曲線的圖紋，但終究是材質的觸覺關係，鍛造的鐵件在造形下依舊是剛硬十足，也許是剛中帶柔，但其本質是柔不起來的，就像是男性的個性本質一樣，永遠是黑棕色的一方，粉色柔化不出原來的個性。

　　這些顏色基本上都是男性本色，想訴說的是成熟穩重的性格，還有傳統價值，為延續男子應有的個性與象徵的表現。就像是男主角的辦公室，與女主角的辦公室，是截然不同色彩的調性分別。

不同環境背景所產生的風格。

　　劇中有一個空間是東方中國的風格場所，磚岩砌石的外觀，紅色的桅杆加上古典的窗花框景，以及東方文字的招牌與字畫。不過不解，為啥麼要安排這樣的一個場景的異族風格呢？是西方人對於中國的遐想作用，好像當初對李小龍一樣的神秘，有著既定的成見想像。這樣場景發生的敘述與主角因為被電殛所產生的能力，實在是有些莫名奇妙的連接關係，無伏筆與對照或對超能力產生與消失事故的收尾交代。

男性與女性的臥室風格迴異，從色彩就可以分別了。

　　或許吧！這樣的世界永遠是二性的事情，而二性卻永遠著愛情關係，只是愛情要分別在色彩使用的差異上，所以玫瑰是紅的與粉紅的，會被象徵是女性，但給玫瑰的人卻永遠是男性一方，被象徵為無色彩度的，只適合著一點黃色領帶。